https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image32.jpg?fit=797%2C1134&ssl=11134797Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2022-03-17 06:54:362022-03-17 15:35:45Acuarela. Cardoso. "Escaleras del aire, pan del día"
“Mujeres de Cine es un espacio de reivindicación, reflexión, encuentro y visibilización de las mujeres en el cine. A lo largo de su trayectoria se ha consolidado como iniciativa de referencia dentro del panorama cinematográfico. En sus más de 10 años de vida, ha realizado más de 500 proyecciones en sedes de todo el mundo con una audiencia que supera las 120.000 personas y multitud de actividades encaminadas a promover la participación y la reflexión sobre la situación de las mujeres en el cine, la cultura y la sociedad(presentaciones, coloquios, encuentros, homenajes -Premio Mujer de Cine-). Desde 2019, cuenta con unainiciativa pionera: Mujeres de Cine VOD, la primera plataforma de video on demand dedicada íntegramente al cine hecho por mujeres”.
El Festival Online Mujeres de Cine, tendrá lugar entre el 25 de marzo y el 3 de abril, en la Sección Oficial, 10 destacadas películas dirigidas por mujeres, podrán verse online, durante 10 días, en la web del festival
Los bonos se pueden adquirir desde el viernes 4 de marzo, hasta el
domingo 3 de abril, a un precio de 6,95€, disponiendo de diez días para
disfrutar del visionado desde el día en que se adquiera el bono. Diez
relatos sorprendentes que transitan del documental a la ficción y que
han pasado por reconocidos festivales de cine nacionales e
internacionales.
“Una magnífica oportunidad para disfrutar desde casa de algunas de las propuestas más potentes del cine contemporáneo con firma de mujer”.
“La programación reúne películas dirigidas o codirigidas por mujeres, procedentes de países como Colombia, Venezuela, Portugal, Italia, Suecia, Hungría, Bosnia y Herzegovina y España”.
Los títulos que integran la Sección Oficial son:
Ama. Júlia de Paz Solvas (España, 2021, 88 min.)
Breathe. Susanna Barranco (España, 2021, 92 min.)
El alma quiere volar. Diana Montenegro (Colombia, 2020, 88 min.)
El retorno: la vida después del ISIS. Alba Sotorra (España, 2021, 90 min.)
Érase una vez en Venezuela. Anabel Rodríguez Ríos (Venezuela, 2020, 99 min.)
La metamorfosis de los pájaros. Catarina Vasconcelos (Portugal, 2020, 101 min.)
Miss Marx. Susanna Nicchiarelli (Italia, 2020, 107 min.)
Pleasure. Ninja Thyberg (Suecia, 2021, 107 min.)
Preparativos para estar juntos un período de tiempo desconocido. Lili Horvát (Hungría, 2020, 95 min.)
Quo Vadis, Aida? Jasmila Zbanic (Bosnia y Herzegovina, 2020, 104 min.)
“Obras que ofrecen una visión genuina de temas como la soledad en la mitificada maternidad, la falta de libertad, el paso de niña a mujer, la misoginia, el machismo, la familia, el amor; un escáner heterogéneo de la producción cinematográfica reciente de autoría femenina, que pone en valor su aportación al cine contemporáneo”.
Diez relatos sorprendentes que transitan del documental a la ficción y que han pasado por reconocidos festivales de cine nacionales e internacionales como Sundace, Seminci, Festival de Cine de Berlín, Festival de Cine de Málaga, Festival de Cine de Bogotá, Festival de Venecia, Festival de San Sebastián, Festival de Cine de Montreal, Festival de Cine Europeo de Sevilla o SXSW Film Festival.
Todas ellas, además, acumulan reconocimientos en prestigiosos certámenes como los Premios Goya, Feroz, Gaudí, Óscar, BAFTA, Premios David di Donatello, Premios Independent Spirit, British Independent Film Awards (BIFA) o Premios del cine europeo
Premios y jurado
Como en años anteriores, esta tercera entrega pone de manifiesto la necesidad de condecorar el talento femenino mediante la entrega de tres distinguidos galardones:
● Premio a la Mejor Película: el galardón será dilucidado por el Jurado Oficial del Festival. La dotación económica del premio será de 1.000€.
● Premio del Público: el ganador se determinará por votación entre las espectadoras y espectadores registrados en la plataforma que alojará el certamen y que hayan adquirido el bono del festival. Carece de dotación económica.
● Premio Mejor Directora de Fotografía: se dilucidará entre las películas españolas a competición. Un jurado específico otorgará el Premio a la Mejor Directora de Fotografía, dotado con un descuento de 3.000€ en material de cámara de cine digital.
Las directoras de fotografía nominadas este año son:
• Sandra Roca; por ´Ama´.
• Gris Jordana, Núria Roldós, Lara Vilanova; por ´El retorno: la vida después del ISIS´.
• Susanna Barranco, por ´Breathe´.
Festival Online Mujeres De Cine. Un festival de cine, en su tercera edición, que felizmente permite a las mujeres, ponerse delante de la cámara, algo lleno a menudo, de dificultades añadidas, y desarrollar (como seria natural), su profesión. En este caso cine bien hecho por mujeres, que nos exponen a través de la imagen, derramando ideas sobre el tapete, temas importantes, que a tod@s nos incumben, en que, la reflexión, finalmente, nos faculta, a trasladar, comprender, y actuar. Un festival de calidad, orientado, y necesario.
Tercer Festival Online Mujeres de Cine
Cine. Tercer Festival Online Mujeres de Cine. Películas. Mujeres
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/CED32546-FB0C-4765-B2F0-E69E23D891AE.jpeg?fit=592%2C625&ssl=1625592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2022-03-11 13:08:382022-03-11 13:16:01Tercer Festival Online Mujeres de Cine
Un año más y ya son 6, HYBRID, Presenta en Madrid, los días 25, 26, y 27 de febrero de 2022, en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, una propuesta de Arte llena de creaciones interesantes. Una, muy necesaria Feria de Arte, una estupenda cita anual, que nunca me pierdo.
Vanguardia y frescura, frente a propuestas más cerradas, más rígidas, y con menos aporte a la creación. Una visita, siempre interesante, y una manera de respirar arte, y también apoyarlo.
Arte emergente independiente e híbrido. Elescenario en que se exponen, las obras que contiene, son las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), y sirve como soporte, a diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.
HYBRID Art Fair, 6ª edición: 30 espacios artísticos independientes de 10 países y 3 continentes.
Todas ellas son iniciativas o espacios con el denominador común de la independencia y el apoyo a los artistas emergentes, y a la creación más libre.
2022 es el año en el que HYBRID Art Fair vuelve a las fechas habituales, de la Semana del Arte, tras las restricciones ocasionadas por la pandemia. De nuevo el último fin de semana de febrero las habitaciones del céntrico hotel madrileño Petit Palace Santa Bárbara se convertirán en espacios de arte. Una sexta edición en la que volverán las intervenciones Displaced, habrá lugar para la performance, y en la que habrá actividades infantiles.
Uno de los puntos diferenciales de la propuesta de HYBRID Art Fair es que es la cita que se centra en los formatos experimentales, y que representa para las personas visitantes una experiencia artística cercana con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Además brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos y de adquirir obra con precios para todos los bolsillos.
Hoa. Apasionados por el Arte. En Madrid, desde el 12 de febrero de 2022, hasta el 5 de junio, de 2022…
Next Exhibition presenta
“ANDY WARHOL Super Pop”, producida y organizada por Next Exhibition en colaboración con Art Motors y comisariada por Edoardo Falcioni.
El denominado Pop Art, nace a finales de los años 50 en inglaterra, y seguidamente o casi simultáneamente, en Estados Unidos, en un ejemplo más de sincronización artística..
Andy Warhol. Nacido, en Pittsburg, el 6 de agosto de 1928, y fallecido, el 22 de febrero de 1987, a los 59 años de edad, en Nueva York; afirmaba, «No hay mejor Arte que hacer dinero» ¡Cuando finalmente, y a su pesar, marchó, reunidas, sus obras subastadas, alcanzaron, el monto, de más de 20 millones de dólares!
Pop Art. Provocadores, Frívolos, Cínicos, son algunos de los adjetivos que se ganaron a pulso, hoy en día su Arte ocupa un puesto destacado e indiscutible, en la creación artística de la segunda mitad del siglo XX.
Objetos industriales de consumo, lavadoras, tostadoras, aspiradoras, personajes famosos, anuncios publicitarios, sociedad de consumo, dinero, marqueting; todo esto y mucho más es el Pop Art.
WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…
Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues también, fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos.
Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, moda, música, etc.
“ANDY WARHOL Super Pop”. Una nueva mirada sobre uno de los artistas icónicos del siglo XX
“Un fascinante viaje por la América de los años 50, 60 y 70 que permite descubrir a un artista icónico que ha marcado a las generaciones de artistas, comisarios, cineastas y diseñadores posteriores hasta nuestros días.
Conocido como uno de los fundadores del Pop Art, Andy Warhol fue mucho más: en aproximadamente cuarenta años de carrera artística, supo innovar.
La exposición hace un recorrido histórico y profesional del artista en relación con los numerosos sectores en los que trabajó. A finales de los años 40 comienza a colaborar con diversas revistas de moda y, al mismo tiempo, diseña carátulas de libros y álbumes musicales. Ya en los años 50 pasa a consagrarse como un respetado diseñador. En la exposición se encontrarán algunas de sus principales obras como la famosa sopa Campbell, Mao o Marilyn Monroe, pertenecientes al periodo en el que Warhol se aproxima por primera vez a la pintura.
La muestra cuenta también con polaroids del artista realizadas con su célebre cámara Big Short. Además de las diversas obras que muestran a estrellas y modelos, también se aborda la relación entre moda y arte a través del empleo de nuevos soportes como las camisetas, que usó como si fueran lienzos, para realizar serigrafías de otros artistas.
Cabe destacar que también pueden encontrarse obras de su serie «Ladies & Gentlemen», que ha sufrido durante los últimos años un proceso de revalorización. Esta fue creada entre 1974 y 1975 y en ella el artista retrata a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión”.
FECHAS Y HORARIOS DE APERTURA__________________________________________________________________________________________________
PRECIO DE LAS ENTRADAS_________________________________________________________________________________________________
General: 16.50 €
Reducida (personas mayores de 65, niños entre 6 y 12 años, estudiantes y profesores con tarjeta, personas con discapacidad): 14.50 €
Grupo (entre 8 y 35 personas): 12 €
Escuelas (entre 10 y 35 alumnos): 8 €
Entrada gratuita para niños hasta 6 años y acompañantes de personas con movilidad reducida.
CÓMO COMPRAR LAS ENTRADAS____________________________________________________________________________________________________Preventa de entradas y más información en la web: https://andywarholmadrid.es/ En taquilla una vez inaugurada la exposición.
Una exposición muy recomendable, para acercarse al universo Warhol. Un artista imprescindible en la historia del Arte, con un elevado motor de cambio… Sentido, Apertura, y Aporte.
Arte. Exposiciones. ANDY WARHOL Super Pop”
Arte. Exposiciones. Andy Warhol. Warhol. Pop Art. Madrid
Cabeza de Vaca, cósmos polvo de estrellas, musical fuga, sujeta y bella.
Fríos blancos de hielo, rosados burdeos, ordenados trazos ornados, ignotos arcanos, moderna leche del tiempo. Negro vibrante, infinito negro oscuro, que transforma en negro burdeos, a otros marcados con su luz y… a otros, a la fuga. Eterno viaje de los poetas; lucidez peregrina, nacimiento y fin, estación, y destino.
Nave, pintura y…, en la cabeza…, un sofisticado salvaje.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/01/image1.jpg?fit=562%2C452&ssl=1452562Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-16 07:33:212021-12-16 13:22:28Arte. Cabeza de vaca.Una negra cabeza y de vaca, solo unos huesos
Picasso, Goya; y dos figuras. (2015). Tomás Bartolomé.
Picasso, Goya; and two figures
Óleo/Lienzo. 2015.
Dos motores generadores, dos de mis clásicos favoritos. El genio malagueño, y el genio zaragozano, juntos en el mismo lienzo.
Francisco de Goya, Fuendetodos (magnifico nombre para una localidad), Zaragoza, España, 30 de marzo de 1746, Burdeos, Francia 16 de abril de 1828.
Pablo Picasso, Málaga, España, 25 de octubre de 1881, Mouguins, 8 de abril de 1973. 135 años separan sus fechas de nacimiento, les une la incomprensible eternidad, y el fulgente brillo de dos blancas, y enormes estrellas que todavía hoy, sirven de guía, camino, alimento, y belleza.
Detalle. Cabeza de Picasso.
La mirada de Goya observa al espectador del cuadro…, y lo hace desde el pasado.
Detalle. Mirada de Goya.
En primer plano el retrato de Picasso en su contemporaneidad, detras la mirada de Goya que nos observa, y debajo, dos figuras, dos retratos de animales; un perro tendido, muy de Goya, y un animal antropomorfo, una efigie con la cabeza de Sylvete, el último amor platónico de Picasso, con su inconfundible cola de caballo, y su rubia melena en punta.
Arte. Picasso, Goya; y dos figuras. Picasso, Goya; and two figures. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé.
Arte. Tomás Bartolomé. Picasso, Goya, y dos figuras. Óleo
Una calma inquietante en un ambiente húmedo y de brillantes imágenes. Una película muy cuidada en la que la Fotografía suma a la dirección y a el Montaje. Todos ellos aspectos en sincronía, y adecuados.
LOREAK, (Flores). Ramos de flores llegan sin remitente para Anne
Las flores siguen llegando con demasiada regularidad. Anne es una mujer casada. Las emociones se disparan en un clima contenido… en un excitante misterio ascendente.
Anne. Nagore Aramburu. Tere. Itziar Aizpuru.
Un simple ramo de flores puede causar un efecto desconcertante. Anne y su marido (que la ignora) acuden a la floristería a preguntar, y también a la policía a denunciar pero…
«Simplemente, solo son flores».
¿DEBERÍAMOS TIRARLAS A LA BASURA?
Un día los envíos cesan. Ane cree haber resuelto el misterio; las redes se van tejiendo. ¿Pero son hipótesis o certezas?
Se suman personajes, que construyen sobre la base que Anne sin descanso, va trazando con sus acciones.
Comienza el espectáculo se descorre el telón… ¡en escena tres familias se entrelazan!
TRIO DE ASES
Tres mujeres nos ofrecen unas interpretaciones de alto nivel; Nagore Aramburu en el papel de Ane, Itziar Ituño en el de Lourdes, e Itziar Aizpuru en el de Tere. Las tres actrices «lo bordan».
Donde nos trasladará la historia; los años pasan; (para los personajes también) y todo cambia, pues nada permanece inmutable.
LA PANTALLA NOS ATRAPA
El director nos va llevando al compás, la historia se desliza tan suavemente como la lluvia que nos acompaña incesantemente. Los actores están realmente formidables y la historia tiene urdimbre y es compacta, totalmente creible, y emocionante.
Los personajes están muy bien estructurados y se muestran claros y explícitos. Desnudez, soledad y distanciamiento en un envoltorio seductor y muy cuidado.
La película está rodada en eusquera, ha participado en el Festival de San Sebastián y en los Premios Goya 2015.
LOREAK es una buena película que tristemente, no será vista por grandes audiencias. Si eres cinefilo seguro que te gusta.
CINE. LOREAK. «SOLO SON FLORES». ¿LAS FLORES PUEDEN SER BALAS? TOMAS BARTOLOMÉ
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/04/image1.jpg?fit=425%2C601&ssl=1601425Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-14 07:17:102021-12-14 13:48:56Cine. Loreak. "Solo son Flores" ¿Las Flores pueden ser balas?
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/03/image37.jpg?fit=452%2C900&ssl=1900452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-12-11 07:10:232021-12-11 12:13:09Arte. “Quien contiene la diversidad y es la naturaleza"
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. (1887). Viktor Vasnetsov
Los cuatro jinetes de la Apocalipsis.
Vicente Blasco Ibáñez. Novela (publicada en 1916). Extracto
“iMira!”, gritaba al poeta visionario con voz estentórea uno de los animales…Y aparecía el primerjinete sobre un caballo blanco. En la mano llevaba un arco y en la cabeza una corona: era la Conquista, según unos; la Peste según otros. Podía ser las dos cosas a la vez. Ostentaba una corona, y esto era bastante para Tchernoff.
“iSurge!”, gritaba el segundo animal removiendo sus mil ojos. Y del sello roto saltaba un caballo rojizo. Su jinete movía sobre la cabeza una enorme espada. Era la Guerra.La tranquilidad huía del mundo ante su galope furioso; los hombres iban a exterminarse.
Al abrirse el tercer sello, otro de los animales alados mugía como un trueno: “iAparece!” Y Juan veía un caballo negro. El que lo montaba tenía una balanza en la mano para pesar el sustento de los hombres. Era el Hambre.
El cuarto animal saludaba con un bramido la rotura del cuarto sello: “iSalta!” Y aparecía un caballo de color pálido. “El que lo monta se llama la Muerte, y un poder le fue dado para hacer perecer a los hombres por la espada, por el hambre, por la peste y por las bestias salvajes.”
Los cuatro jinetes emprendían una carrera loca, aplastante, sobre los cabezas de la humanidad aterrada.
Tchernoff describía los cuatro azotes de la tierra lo mismo que si lo viese directamente. El jinete del caballo blanco iba vestido con un traje ostentoso y bárbaro. Su rostro oriental se contraía odiosamente, como si husmease las víctimas. Mientras su caballo seguía galopando, él armaba el arco para disparar la peste. En su espalda saltaba el carcaj de bronce lleno de flechas ponzoñosas que contenían los gérmenes de todas las enfermedades, lo mismo las que sorprenden a las gentes pacíficas en su retiro que las que envenenan las heridas del soldado en el el campo de batalla.
El segundo jinete, el del caballo rojo, manejaba el enorme mandoble sobre sus cabellos, erizados por la violencia de lo carrera. Era joven, pero el fiero entrecejo y la boca contraída le daban una expresión de ferocidad implacable. Sus vestiduras, arremolinadas por el impulso del galope, dejaban al descubierto una musculatura atlética.
Viejo, calvo y horriblemente descarnado, el tercer jinete saltaba sobre el cortante dorso del caballo negro. Sus piernas disecadas oprimían los flancos de la magra bestia. Con una mano enjuta mostraba la balanza, símbolo del alimento escaso, que iba a alcanzar el valor del oro.
Las rodillas del cuarto jinete, agudas como espuelas, picaban los costados del caballo pálido. Su piel apergaminada dejaba visibles las aristas y oquedades del esqueleto. Su faz de calavera se contraía con la risa sardónica de la destrucción. Los brazos de caña hacían voltear una hoz gigantesca. De de sus hombros angulosos pendía un harapo de sudario. Y la cabalgada furiosa de los cuatro jinetes pasaba como un huracán sobre la inmensa muchedumbre de los humanos.
Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”
Literatura. Los cuatro jinetes de la Apocalipsis. Vicente Blasco Ibáñez. Novela. Arte
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/1C4D1293-FFC8-4CD2-B8A5-2625EE67703D.jpeg?fit=960%2C575&ssl=1575960Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-11-30 14:11:092021-11-30 14:11:09Literatura. “Los cuatro jinetes de la Apocalipsis”
