Los colores, el peso mineral, delicado, asentado, de una fuerza equilibrada, una señal tal vez del lejano pasado, o del incierto devenir colectivo; grandes piedras, cantos primarios, suave mole aguada, sensualidad mecida, que desgasta, se suaviza…, y es Inevitable. Transferencia colateral ataque al tiempo, y a su fuerza estereotipada. Nada será ya, como el pretérito ayer añejo, nada como el incierto y lechoso mañana. Aún, mudables formas…, permanecen.
UNIDAD
Hay algo denso, unido, sentado en el fondo,
repitiendo su número, su señal idéntica.
Cómo se nota que las piedras han tocado el tiempo,
en su fina materia hay olor a edad,
y el agua que trae el mar, de sal y sueño.
Me rodea una misma cosa, un solo movimiento:
el peso del mineral, la luz de la miel,
se pegan al sonido de la palabra noche:
la tinta del trigo, del marfil, del llanto,
envejecidas, desteñidas, uniformes,
se unen en torno a mí como paredes.
Trabajo sordamente, girando sobre mí mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.
Pienso, aislado en lo extremo de las estaciones,
central, rodeado de geografía silenciosa:
una temperatura parcial cae del cielo,
un extremo imperio de confusas unidades
se reúne rodeándome. Pablo Neruda
Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-20.jpg?fit=778%2C1166&ssl=11166778Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-26 06:59:232021-10-26 13:55:02Acuarela. Cardoso. Hay algo denso, unido, sentado en el fondo
Hola apasionados del Arte. Hoy hablaremos de Fotografía…
Nic Nicosia, es un fotógrafo muy cinematográfico, no en vano estudió esta especialidad, en su formacion universitaria, que finalizaría en 1974, y por cuyos trabajos fué becado; hoy sus obras, se encuentran expuesta en importantes museos, como el Dallas Museum, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y, los Museo de Arte Moderno, Guggenheim Museum, y el Whitney Museum de Nueva York.
Recien terminados sus estudios, Nic Nicosia monta una tienda de fotografía y material fotográfico, que pronto venderá , y ahora si, se dedicaría por entero a crear sus propias obras llenas de elaboración, complejidad, y emoción, en las que dirige (al modo de un director de película) a los modelos, y trabaja exhaustivamente, la música, (si la hubiera), el decorado, la luz, y el vestuario, elaborando de esta manera, un producto final, de una realidad artificiosa…, pero seductora.
Violence. (1951)
El artista realiza fotos, vídeos, y películas con un estilo muy personal y envolvente. Nic Nicosia sabe crear una realidad que trasluce ficción, y puesta en escena, apostando por modelos y, por la preparación minuciosa de la obra y, un mensaje a veces critico, de la sociedad, y sus asentadas rutinas.
ARTIFICIALIDAD Y BELLEZA
Middletown. Video. (1977)
Middletwon. Un barrio a la afueras de Dallas, una urbanización como otra cualquiera, rodeada de jardines y calles, los vecinos realizan sus quehaceres, y en unas imágenes llenas de surrealismo y cotidianidad, Nic Nicosia, de pronto, nos convierte en privilegiados mirones y, nos envuelve hipnóticamente, en un mundo pleno de cadencias emocionales, en que la musica como un sonsonete cirquense, monótono, y reiterativo, nos cala y nos pone dulcemente en ambiente.
En un apasiónante recorrido por caminos urbanizados, nos cruzaremos con variados personajes; desde dos tejanos que caminan juntos con sus maletines, y que se cruzan, con un chaval que porta un bate de béisbol, hasta la visión del vecino que lava el coche, o el que recorta el césped del jardín a la puerta de su casa, tambien aparecerá expuesto a nuestras retinas, el niño que arrastra con su bicicleta a una muñeca hinchable atada a una cuerda; caminos pulcros, y oníricas situaciones.
Fotógramas del video Middletwon
Nic Nicosia con sus fotografías cargadas de mordacidad, mensaje y simbolismo, retrata a la sociedad con sus miedos, con la violencia de su trasfondo critico cotidiano, salteado de lujuria, misterio, y soledad.
Love + Lust 14. (Amor y Lujuria)
Sin título. (Soledad y Aislamiento). 1991
Nic Nicosia. Sus fotografías nos muestran una realidad manipulada y sugerente.
Nic Nicosia. Fotografía. Fotógrafos. Arte Contemporáneo. Arte. Middletwon
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/03/image11.jpg?fit=600%2C365&ssl=1365600Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-20 06:54:482021-10-20 12:29:43Fotografía. Nic Nicosia. Una realidad manipulada y sugerente
Alquimia con Gustav Jung. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.
Title. Gustav Jung Alchemy. Oil on canvas.
Medidas, Measures. 40×30 cms.
«Existencia de un sustrato común»
Alquimia picuda, diversidad, casa común, donde el elástico tiempo, no es traducido en nuestras claves. Humanismo donde, el antes y el después son el mismo lapso temporal, una única fusión creativa, nueva, y antigua; vieja fragua silenciosa de Jung, oscura, y maravillosa. Común anarquía, divino placer, cuando el orden, es Zen, y todo… ¡Carencia de necedad!
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«El laberinto azul», (2001).
Llegas a cualquier sitio
a través de un poema:
el mundo viaja solo, y tú también
en su infinita red de vanidades
te dejas arrastrar
por símbolos, deseos,
buscando su sabor
con recuerdos gastados.
No te Tampoco insistas.
Para qué preocuparse.
Quien más quiere avanzar más retrocede
en este laberinto donde olvidas
el único color de los matices,
su frágil soledad difuminada,
y arrojas sus palabras al vacío
y al caos.
Nunca el caos, camino equivocado.
Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén 1974
Accésit (Mejor poema inedito en lengua castellana) Premio Adonáis de poesía, año 2000.
Arte. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.
Abstracto. Alquimia con Gustav Jung. Tomás Bartolomé. Arte. Óleo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/11/image27.jpg?fit=452%2C606&ssl=1606452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-10-16 06:48:082021-10-16 12:00:56Arte. Alquimia con Gustav Jung. Oil/Canvas
García Lorca. Agosto 1936. «Cuneta». Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre tabla. 2015.
Detalle de la Pintura
Pintura inspirada, en los desgraciados sucesos ocurridos en la provincia de Granada, el mes de agosto de la atormentada España de 1936. El poeta yace muerto en la cuneta del Camino de Alfacar, cerca de la Fuente Grande, junto a él un maestro de pueblo y dos banderilleros.
Federico García Lorca Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, 18 de agosto de 1936.
Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, perteneciente a lo que se denomina Generación del 27 y en la que se incluyen escritores como:
Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
La luna nueva lloró sangre
Madrugada del mes de Agosto de 1936, corazones negros en brillantes coches negros, el oficial de la patrulla luce su pistola Astra, en una reluciente cartuchera negra que brilla débilmente como el charol bajo la luna nueva estival, en un cielo claro, aun lleno de estrellas, los números, portan fusiles de asalto Mauser; ellos pusieron la sangre y el odio, y lo mezclaron con el sabor salado de las lagrimas. Yace el poeta abatido, asesinado a sangre fría en las proximidades, de un pueblo; de un pueblo, como otros a los que él tanto amó, uno como cualquiera de aquellos pueblos, a los que acercaba la cultura, con su teatrillo genial; junto a él un maestro de pueblo y dos banderilleros.
“El Crimen fue en Granada”
El Crimen
Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.
Antonio Machado
Pintura. García Lorca, Agosto 1936. «Cuneta». Técnica mixta sobre tabla. 2015. Tomás Bartolomé.
Pintura. García Lorca. Agosto 1936. «Cuneta». Tomás Bartolomé. Pintores. García Lorca. Muerte García Lorca. Literatura. Crimen, Antonio Machado.
Hola apasionados por el Arte, si os interesa el cine, tal vez este, sea el mejor momento para apoyarlo, ahora que lo precisa, (Los que tanto lo necesitamos)… Un importante evento un gran contenedor lleno; un año más, el Festival de Cine de Madrid, nos brinda, su trabajada propuesta, anual, su valiosa aportación, al global universo cinematográfico….
El 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya y con el lema, ‘Todo por el cine’, abre, sus anuales puertas, de su Gala inaugural, en Madrid, el miércoles 29 de septiembre de 2021 en el Palacio de la Prensa, situado, en la céntrica, Plaza de Callao. Esta emblemática gala de Apertura, contará con una puesta en escena dramatizada en la que se repasarán los 30 años de historia delFestival, y con la actuación del cantante sevillano Sergio Labandón cantando en directo la canción oficial del Festival.
Promovida por la Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR), el festival, tendrá lugar del 29 de septiembre, al 10 de octubre de 2021, de manera presencial, y hasta el 16 de octubre, online.
Impulso a la creación, una nueva ventana de exhibición para la animación, la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA y un especialísimo homenaje al programa de TVE Días de Cine y algunos de los hitos que marcan esta edición número 30.
80 obras forman parte de las secciones oficiales a concurso: Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo. Otras 25 obras serán proyectadas en secciones paralelas: la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA, FEMMES dedicada a la creación femenina, y CINE MOLÓN para los más pequeños.
Programa del 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR)
Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público.Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.
En Sección Oficial Verónica Echegui en su faceta de directora estrena su corto ‘Tótem Loba’, producido por Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Arturo Valls y Alex García, y que aborda el tema de la equidad de género en un contexto de adolescencia. Roberto Pérez Toledo, por su parte, estrena ‘Antes de la erupción’, un corto en torno a cuestiones sociales y homosexualidad.
Un 30 aniversario marcado por la apuesta por el impulso a la creación en su más amplio espectro, sirviendo de plataforma tanto de potenciales nuevos cineastas como de figuras consagradas. Así, la sección Internacional este año se realiza de la mano de Bolivia Lab, catalizador de oportunidades para cineastas de Iberoaméricaque tengan un proyecto en desarrollo. En el marco de esta sección, además de la proyección en Cineteca de varias películas que han pasado por este prestigioso laboratorio de proyectos, el Festival de Cine de Madrid presenta las bases del 1er concurso de pitching FCM-PNR para proyectos en desarrollo.Una actividad cuyo proyecto ganador logrará selección directa para su desarrollo en Bolivia Lab.
Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el conocimiento profesionales. El cineasta Jaime Chávarri ofrecerá una Masterclass sobre cómo hacer cine de bajo presupuesto, y el director y guionista, Andrés Sanz, director del documental “El cuadro” sobre Las Meninas y que fue nominado a los Premios Goya en 2021, impartirá otra sobre escritura del documental desde la parte experimental.
Secciones paralelas, con la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA
Debido a la excepcionalidad vivida en el año 2020 con la pandemia por Covid-19, el 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) ha queridodar cabida a la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA, que acoge unaselección de 8 de las mejores obras recibidas de cine que aborda temáticas derivadas de la crisis de la Covid-19.Una manera de darle un espacio propio y permitir que esta realidad forme parte de la historia del cine y del Festival.
Se suma al resto de secciones paralelas que promueve el festival: FEMMES, centrada en mujeres cineastas y que este año exhibirá 8 títulos, Cine MOLÓN, para los más pequeños y que cuenta con 7 títulos, y sección INTERNACIONAL, con varios títulos.
Cabe destacar que dentro de la sección FEMMES del 30 Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el estreno mundial del cortometraje de Lluvia Rojo ‘Nos miran’, una reivindicación contra el maltrato animal que cuenta en su elenco con las actrices Carolina Yuste, Verónica Echegui, Irene Visedo, Nathalie Poza, Lluvia Rojo, Sara Sálamo, Sara Rivero, Elisabeth Larena y Nuria Gago.
La 30 edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) llega con vocación de ser una nueva ventana para la exhibición de cine de animación, muy prolífico en nuestro país, y celebrará la 1ª Jornada de Animación FCM-PNR en colaboración con la Comunidad de Madrid y Pixel Cluster Madrid.Será una cita en torno al cine de animación en la que se contará con imágenes y avances en exclusiva de varias producciones de animación realizadas en coproducción entre España y Portugal, entre ellas la nueva película de animación de Trueba y Mariscal que están en plena producción They shot the piano player. Una sesión en la que participarán la Academia de Cine de España y la Academia de cine de Portugal.Además una nutrida selección de cortos de animación se proyectará antes de los largometrajes de sección oficial.
Homenaje nacional
El homenaje nacional este año se le haceal programa de TVE Días de Cine, que también cumple 30 años,un hito único en nuestra parrilla de televisión, y también fuera de nuestras fronteras. El equipo del programa, capitaneado por Gerardo Sánchez, su director, recogerá el galardón homenaje en una sesión única en la que se proyectará el primer programa emitido.Será en Cineteca el 6 de octubre, justo el día en que se cumplen 30 años de aquella primera emisión, y coincidiendo con el Día del Cine Español, que por 1ª vez se celebra en nuestro país.
Futuros profesionales
De cara a la implicación y fomento de nuevos futuros profesionales, el Festival de Cine de Madrid también anuncia el 1er Concurso de cine infantil hecho por niños, cuya primera edición tendrá como leitmotiv la sostenibilidad y la ciudad de Madrid, y que arrancará el 1 de noviembre, día mundial de la ecología, con el lanzamiento de sus bases.
También con el foco en la mirada infantil,por primer año el Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) la sección CINE MOLÓN, dedicada a los más pequeños,contará con un jurado infantil, iniciativa que es posible gracias a la colaboración de La Barraca de Cine y COOFILM.
Sedes y detalles para acceso online
Cineteca, Sala Berlanga, Palacio de la Prensa, Academia de Cine y Sala Equis serán las cinco sedes principales que acogerán las proyecciones y actividades presenciales en Madrid. La escuela EIMA será la sede del programa formativo de masterclasses. La web del festival www.festivalcinemadrid.es, será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional, y se podrá ver gracias a la plataforma Festhome.
El precio de cada sesión en en cines es de 3,50€. Toda la programación (excepto Homenaje Nacional y Cine Sordo) estará online del 1 al 16 de octubre, con opción de ver el festival completo con un abono único de 15€. También se puede disfrutar de Cortometrajes por 2€ o de Largometrajes por 3€ cada uno.
Sonia Bautista-Alarcón y Belén Herrera de la Osa, Directoras del Festival, declaran que “comienza una edición muy especial del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR. Un año en el que cumplimos nada menos que tres décadas Abordamos tanto la parte de exhibición, como la de impulso al desarrollo de nuevos proyectos, formación, y creación de los públicos del futuro. Pero, sobre todo, queremos darlo ‘Todo por el cine’ y que tanto personas aficionadas como profesionales vivan una experiencia cinematográfica inolvidable y enriquecedora de la mano del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR.”
Sobre el Festival
El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, una asociación nacional sin ánimo de lucrofundada en 1987 por profesionales de la dirección, producción y profesiones técnicasde cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja a favor de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus profesionales asociados.
Necesario, Recomendable, e Interesante. Un muy buen plan, lleno de Arte
Festival de Cine de Madrid. Un muy recomendable festival de Cine, interesante y necesario.
30 Festival de Cine de Madrid. Plataforma Nuevos Realizadores
Cine. Festival de Cine de Madrid. Festivales de Cine. Películas
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/F0AD2A06-F146-4D0E-9DA5-793CAD399EFB.jpeg?fit=684%2C960&ssl=1960684Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-09-28 13:16:552021-09-29 10:06:2930 Festival de Cine de Madrid. Plataforma Nuevos Realizadores
FERIA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARCO 2017
Arco Ambiente en la Feria. Foto by TbArt.
Un año más y ya son unos cuantos cumplimos con el evento artístico por excelencia del mes de febrero y nos dirigimos a ARCO con los ojos muy abiertos a vivir, a respirar a fondo la Feria de Arte Contemporáneo más visitada de la península ibérica e incluso de las celebradas internacionalmente (unos cien mil visitantes). La visita la celebramos la mañana del sábado 25 de febrero.
El viernes por la noche después del cañeo y tapeo correspondiente por la zona, estuvimos en la Sala Caracol donde tuvimos la gran suerte de presenciar el ansiado concierto de Iratxo, que sonó bien con su mezcla de rock-ska-fusión. La Caracol llena, el aforo completo, para la sala e Iratxo es muy bueno, para los que asistimos al evento, fue lo peor (atención, recortar, los límites de aforo). El concierto fue notable y demostró que afortunadamente aún quedan buenas bandas de rock en España, a pesar de la tan manida crisis que especialmente sufre el sector.
ARCO 2017
En el metro la línea 8 estaba en obras, hubo que hacer parte del recorrido en autobús. Hacía una mañana expendida, lucía el sol de Madrid, cuando sobre las 12:30 entrábamos en la Feria, el ambiente era estupendo, me pareció que este año, al menos el sábado, la afluencia fue menor que los dos anteriores días, aún así, había mucha gente.
Tranquilamente y después de confirmar situación y hora en que en la Galería Barro realizaría su perfomance Albert Pla empezamos en modo zen la visita.
La Feria se va puliendo, y cada vez es más armónica, profesional, y orientada, pero, se echan de menos propuesta más arriesgadas y menos oficializadas…, afortunadamente, este por supuesto, no es el caso del creativo stand de AnitaBeckers …
Me gustó la Galería Anita Beckers. Frankfurt-Alemania.
Obra de The Old Boys’ Club. Anita Beckers. Foto by TbArt.
El Primer Premio Arco Beep de Arte Electrónico fue para… Luis Lugàn. Un arte del que é, fue precursor en España).
Luis Lugàn entrevistado en la Feria con sus obras al fondo. Foto by TbArt.
También se otorgaron dos Premios Honoríficos de Arte Electrónico, uno recayó en Daniel Canogar y el otro, en el artista mexicano afincado en Canadá y asiduo visitante en España Rafael Lozano-Hemmer.
Conjunto Redundante. Lozano-Hemmer. Foto by TbArt.
Argentina era el país invitado a la Feria y en el caso de la Galería Barro quedó bien representada.
Teníamos mucho interés en vistar la Galería Barro de Buenos Aires y esta no nos defraudo en absoluto, presentaba obra de Nicola Constantino, unas magníficas fotografías impresas sobre madera laminada. Bañistas, Faena del Cerdo, Andróginos en el Jardín (Tríptico), todas del 2016.
Andróginos en el Jardín. Nicola Constantino. Foto by Tb Art.
Y para mi lo más esperado, la perfomance «No soy tan joven como para saberlo todo» inspirada en Pinocho que ofrecía el actor y músico de Sabadell Albert Pla, siempre… controvertido/siempre/genial. Bufón, genial, inadaptado, sensible, original y tierno, encerrado en la soledad de una pequeña réplica del Salón de los Espejos de Versalles, con una mascara poliédrica y nariguda escondiendo su rostro, pero que deja ver sus vivarachos ojos; rodeado de pequeñas calaveras, música, una caja de ritmos que acciona él mismo y… una escoba, nos muestra la mentira el trueque y el engaño. La obra es del Taller Colectivo Artistico Mondongo situado en el Barrio Palermo en Buenos Aires. ¡Enhorabuena!
Albert Pla en un momento de su interpretación. Foto by Tb Art.
Jaume Plensa también, y como ya viene siendo habitual, ya es una cita obligada; estaba presente en la Feria con sus conocidas cabezas y unos magníficos grafitos sobre papel (Galería Senda.) ¡Muy interesantes!
Grafito sobre papel. Jaume Plensa. Foto by Tb Art.
También en Senda Yago Hortal con HBK14, acrílico sobre lienzo.
HBK14. Yago Hortal. Foto by Tb Art.
Terminó la Feria y esta fue solo una pequeña muestra de el interés y la importancia que tiene ARCO en el panorama artistico internacional. Gracias una vez màs a todos los que con vuestro esfuerzo y amor al arte, la hicisteis posible.
Arte. Arco 2017. Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Arco 2017. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco 2017. Argentina Arco 2017. Plensa. Yago Hortal. Albert Pla. Mondongo. Nicola Constantino. Luis Lugàn. Lozano-Hemmer. Old Boys’ Club.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2017/02/image8.jpg?fit=863%2C701&ssl=1701863Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-09-15 07:20:012021-09-15 14:00:48Arte. Arco 2017. Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Ya han pasado 35 años (Febrero 1983) de aquella primera feria, que Juana de Aizpuru se empeñó en sacar adelante y La Feria continua adelante después de muchos vaivenes y Juana también. Ella ahora no la dirige, pero es de las que nunca falta. Siempre al pie del cañón, en su galería, su presencia no pasa inadvertida, no se retira.
Arco 2016. Foto. By TbArt
ARCO, navega a velocidad de crucero.
Este año aseguran que se han realizado más ventas que en los últimos años; los visitantes unos 100.000 han sido fieles a la cita anual; entre los galeristas, muchos repiten, y otros regresan. Un año importante para ARCO ya que exporta su modelo a la querida Portugal, concretamente a la ciudad de Lisboa, el mes de mayo de 2016. Mi enhorabuena a Carlos Urroz actual director de la feria.
Arco 2016. Jonathan Meese. Galería Krinzinger. Vienna. Foto. By TbArt.
Arco 2016. Marty Bolonio. Foto By TbArt.
La feria en estos 35 años, se ha ido depurando y se puede observar una mayor profesionalidad un mejor criterio, y una buena organización, donde la maquina funciona debidamente engrasada y correctamente engranada; pero…
Se echa de menos una creatividad que solo algunos atrapan, como es el caso agradable de una instalación de la artista cubana Rachel Valdés Camejo, que visité y que era algo divertido participativo y oxigenante, una verdadera delicia de arte, atmósfera y color.
Arco 2016. Rachel Valdés Camejo. Instalación. Foto. By TbArt.
MAS FRÍA MAS FORMAL
Habia mas de una buena obra en este ARCO 2016. Siempre me ha merecido la pena visitar ARCO y este a año no ha sido menos. Jaume Plensa estaba presente con sus bellas cabezas. Lozano-Hemmer, con su arte interactivo y sus llamativas pantallas que siempre son un éxito, Jonathan Meese, Marty Bolonio, Manuel Ocampo, Luis Gordillo, George Baselelitz, Miquel Barceló, Yan Pei-Ming, García-Alix, Rachel Valdés Camejo y más…
Arco 2016.Jaume Plensa. Foto By Tb Art.
El sábado parece que no se producían muchas ventas, pero las pocas que se presentaban eran luchadas hasta el mínimo atisbo en lo que parecía un baile sobre unos pocos centímetros cuadrados que se pagan a precio de caviar beluga y champán francés.
Arco 2016. Manuel Ocampo. Foto By Tb Art.
ARCO 2016, ya terminó y creo que ha sido una buena edición. Gracia a todos los que hacéis posible una feria tan importante. Enhorabuena, sois necesarios y geniales. Hasta el próximo año.
Arco 2016. Arco. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/02/image18.jpg?fit=1877%2C2174&ssl=121741877Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-09-14 07:49:082021-09-14 12:19:56Arco 2016. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid. 35 edición
Marcha de un pueblo, salida, huida forzosa, emigración, expatriación. Humanidad machacada, herida… Grito.
Arden, la ciudad y los campos. La torre del templo. Notas tristes de violín, rojas, naranjas, amarillas y rojas, humo negro, sobre las tapias, y la blancas paredes paredes desnudas. Ya salieron todos, ¡ahora lo hacemos mi familia!, que en silencio atraviesa las calles vacías, de lo que fueron, nuestros amados predios…, desde hace tanto tiempo. ¡Silencio! Por favor, no se necesitan palabras. Todos, ahora, apaleados y sofocados, con honda fatiga, caminamos bajo una gran bóveda de oscuro humo y fuego, como de sangre roja derramada, caminamos así, traumados, mudos, sin saber había donde. Sin entender. Sin saber, mas resueltos, sin poder decidir, obligados por los que mandan aquí, y también por los de allá (desconocidos). Tan diferentes y tan iguales en algún punto humano, y por lo tanto común. Substratos de humanidad herida, se unen ahora, salen, se revuelven, gimen y gritan, es el mismo grito de Caravaggio. El de Pablo Picasso, en su Guernica, o el de Francis Bacon, en su Retrato del Papa Inocencio X ¡Es, nuestro mismo grito!
Triste éxodo
Éxodo huída Mientras arda La ciudad Silencio Tristeza muda Camino nuevo Sombra pálida Sed y mano.
Tomás Bartolomé
Pintura. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.
De nuevo Mindor, nos transporta con sus imágenes, que sugieren momentos, que relacionan sucesos, que nos transportan vivencias… Belleza en estado puro. Colores, claroscuros, una granada quebrada, que se desangra herida, sobre un bello fondo de oscuro raso irisado.
La Fuente de Sangre
A veces siento mi sangre correr en oleadas
lo mismo que una fuente de rítmicos sollozos
la oigo correr en largos murmullos
pero en vano me palpo para encontrar la herida.
A través de la ciudad, como un campo cerrado
va transformando las piedras en islotes
saciando la sed de cada criatura
y coloreando en rojo toda la natura
A menudo he pedido a estos vinos
aplacar por un solo día el terror que me roe
el vino torna el mirar más claro y el oído más fino.
He buscado en el amor un sueño de olvido
mas para mí el amor es un lecho punzante
hecho para dar de beber a esas mujeres crueles
Charles Baudelaire
Fotografia. Mindor. A veces siento mi sangre correr en oleadas
Fotografía. Fotógrafos. Mindor. La fuente de la sangre. Baudelaire
