Arco 2015. Feria internacional de Arte contemporáneo. Madrid

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Un año más, y ya vamos por la 34 edición. Madrid se convierte estos días en capital internacional del Arte Contemporáneo, y en una cita ineludible y agradable para nosotros.

En estos años en la Feria hemos visto de todo. Desde luego este años no es el mejor.

En Arco a lo largo de su larga existencia, se han expuesto muy buenas obras, Arco en 2015 está flojo, aunque claro, hay trabajos de calidad; otros muchos no dicen nada, o lo que es peor, nada bueno. Un ejemplo de lo que se echa de menos en Arco 2015 es lo que nos ofrece la Galería Clifton Benevento , Nueva York/ USA, con Martin Soto Climent.

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Arco 2015. Martin Soto Climent. Foto. By Tb Art.

La feria como siempre con su ambiente mezcla de gente corriente, estudiantes, profesionales, artistas y glamour. El champán se sirve en copas de cristal y se transporta hasta el «Stand» en carritos de madera al lado de cubos acerados pulidos y brillantes; las pinzas y el hielo… Tal vez estén celebrando alguna importante venta.

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En esta edición de Arco 2015, hay algunas obras de artistas consagrados como, Jean Michel Baskiat, Miguel Barceló, Joan Miró, Calder, o Pablo Picasso.

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Basquiat. Arco 2015. Galería Elvira Gonzalez. «2’5 millones de Euros». Foto, by TbArt

La Galeria belga Deweer presenta la obra de Marty Bolonio, con una serie de elementos descaradamente desnudos y agresivamente armados y tatuados.

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Arco 2015. Marty Bolonio. By Tb Art.

Algunas obras más…

La Galería Forsbloom, Helsinski. Finlandia, con Stephan Balkenhol.

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Arco 2015. Stephan Balkenhol. By TbArt.

Arco 2015. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid.

Arco 2015. Arte. Feria de arte. Feria internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

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Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021

Los artistas Chien-Chung Ding y Yu-Chin Tseng llegan a Madrid para presentar sus proyectos audiovisuales en el Festival de Videoarte PROYECTOR

PROYECTOR nace en 2008 para dar a conocer los nuevos medios y creaciones del arte digital. Un año más del 8 al 19 de septiembre de 2021, se celebra en Madrid con alrededor de 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, video performance, piezas interactivas y obras creadas exclusivamente para el festival expuestas por distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid, en un total de 22 espacios con acceso gratuito y protocolo Covid.

“Una reflexión sobre la sociedad contemporánea y el futuro basado en conceptos como la distopía, el abandono y el caos”

El Ministerio de Cultura de Taiwán y La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con PROYECTOR Festival de Videoarte, presentan del 8 al 19 de septiembre de 2021 en la galería de arte White Lab de Madrid el trabajo de los artistas taiwaneses Chien-Chung Dingy Yu-Chin Tseng, que forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades.

La inauguración de la exposición, comisariada por Gonzalo de Benito y encuadrada en el festival de videoarte PROYECTOR, se llevará a cabo el miércoles 15 de septiembre a las 19:30 horas en White Lab Paseo de la Castellana 166, Madrid.

Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

DING Chien-Chung

DING Chien-Chung (1983); realiza su postgrado en el departamento de Arte de los Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi, y ha realizado, además, cursos de Animación y Diseño de interacción. Fue ganador de los Premios de las Artes de Taiwán, Ganador del Premio Juvenil Huayu de China y Joven artista descubrimiento en Arte Taipéi. Ha sido honrado en los Premios de Arte de Taipéi. Su trabajo fue recopilado en el proyecto de colección para jóvenes artistas taiwaneses del Museo Nacional de Bellas Artes de Taichung. Como residente, ha sido artista invitado a la Maison Laurentine en Champlagne Francia en 2012 y Hangar Barcelona en España en 2016. Sus obras han sido expuestas en Taiwán y alrededor del mundo.

Vacant Room. DING Chien-Chung

En palabras del comisario de la exposición, DING Chien-Chung presenta en “Vacant Room”, una instalación audiovisual que transforma el espacio y nos transmite a través de su obra una acción tan sutil que convierte en poesía visual su propia estructura en el espacio.

Tseng Yu-Chin

Tseng Yu-Chin (1978); es video artista, director de cine, fotógrafo, comisario de exposiciones y diseñador taiwanés. Fundador del espacio de arte Thatalrightde Taipéi. Ha sido acreedor a múltiples premios como el “Mejor artista joven” de los Premios de Arte Contemporáneo Chino de 2008. Finalista de la 14ª edición del Premio Arte Laguna. “Joven sobresaliente”, del Ministerio de Cultura de Taiwán. Ha participado en las residencias de artistas internacionales de París y Nueva York. Fue profesor de Diseño y Comunicación de la Universidad Shih Chien por 7 años, y de la Universidad Nacional de las Artes de Taipéi por 4 años. Su trabajo ha sido ampliamente mostrado en Taiwán y en el extranjero.

Tseng Yu-Chin con su obra titulada “Shivering Wall”, presenta una escena contemplativa en la que el espectador puede ver reflejado su propio cuerpo y espíritu, con la intención de cuestionar al espectador ¿cuál es la conexión entre tú mismo y los demás?”.

Ambos artistas presentan piezas audiovisuales que nos hacen reflexionar sobre la sociedad contemporánea y el futuro.

Los artistas taiwaneses forman parte de una exposición colectiva de 9 artistas en total en la que el videoarte y las instalaciones audiovisuales son el vínculo común entre las distintas nacionalidades. Bajo el concepto “Post, Distopía”, la exposición albergada en la Galería de Arte White Lab de Madrid está definida por conceptos como la distopía o el abandono. Lugares que evocan a naturalezas alteradas, el caos en imágenes inmersos en un aura sonora, crea un entorno atemporal que resultará atractivo para el visitante de la exposición con el objetivo de sumergirse en un ambiente de post realidad digital.

Videoarte Taiwanés, Madrid, Septiembre 2021, Madrid, Septiembre 2021

Videoarte Taiwanés. Madrid, Septiembre 2021Festival de videoarte. DING Chien-Chung. Tseng Yu-Chin. Madrid

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Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Belleza, que en mala hora amó al pintor

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Foto by TbART

Edgard Allan Poe. Boston 1809. Baltimore 1848.

EL RETRATO OVAL. 1842. (FRAGMENTO).

Era una joven de peregrina belleza, tan graciosa como amable, que en mal hora amó al pintor y se desposó con él.

Él tenía un carácter apasionado, estudioso y austero, y había puesto en el ARTE  sus amores; ella, joven, de rarísima belleza, toda luz y sonrisas, con la alegría de un cervatillo, amándolo todo, no odiando más que el ARTE, que era su rival, no temiendo más que la paleta, los pinceles y demás instrumentos importunos que le arrebataban el amor de su adorado.

Terrible impresión causó a la dama oír al PINTOR hablar del deseo de retratarla. Mas era humilde y sumisa, y sentóse pacientemente, durante largas semanas, en la sombría y alta habitación de la torre, donde la luz se filtraba sobre el pálido lienzo solamente por el cielo raso.

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El pintor y la modelo. 1963. Pablo Picasso.

El ARTISTA cifraba su gloria en su obra, que avanzaba de hora en hora, de día en día. Y era un hombre vehemente, extraño, pensativo y que se perdía en mil ensueños; tanto que no veía que la luz que penetraba tan lúgubremente en esta torre aislada secaba la salud y los encantos de su mujer, que se consumía para todos excepto para él.

Ella, no obstante, sonreía más y más, porque veía que el PINTOR, que disfrutaba de gran fama, experimentaba un vivo y ardiente placer en su tarea, y trabajaba noche y día para trasladar al lienzo la imagen de la que tanto amaba, la cual de día en día tornábase más débil y desanimada.

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Y, en verdad, los que contemplaban el retrato, comentaban en voz baja su semejanza maravillosa, prueba palpable del genio del PINTOR, y del profundo amor que su modelo le inspiraba.

Pero, al fin, cuando el trabajo tocaba a su término, no se permitió a nadie entrar en la torre; porque el PINTOR había llegado a enloquecer por el ardor con que tomaba su trabajo, y levantaba los ojos rara vez del lienzo, ni aun para mirar el rostro de su esposa. Y no podía ver que los colores que extendía sobre el lienzo borrábanse de las mejillas de la que tenía sentada a su lado.

Y cuando muchas semanas hubieron transcurrido, y no restaba por hacer más que una cosa muy pequeña, sólo dar un toque sobre la boca y otro sobre los ojos, el alma de la dama palpitó aún, como la llama de una lámpara que está próxima a extinguirse.

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Calavera. Van Gogh

Y entonces el PINTOR, dio los toques, y durante un instante quedó en éxtasis ante el trabajo que había ejecutado. Pero un minuto después, estremeciéndose, palideció intensamente herido por el TERROR, y gritó con voz terrible: «¡En verdad, esta es la vida misma!» Se volvió bruscamente para mirar a su bien amada: ¡Estaba muerta!»

Edgard Allan Poe

Edgard Allan Poe. El Retrato Oval. Era una joven de peregrina belleza, que en mala hora amó al pintor y se desposó con él.

EDGARD ALLAN POE. LITERATURA. EL RETRATO OVAL. ESCRITORES. TERROR. ALLAN POE. POE. MIEDO. ARTE. PINTOR

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Federico Madrazo. «Toda una dinastía artística»

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Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

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Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

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La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

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El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Arte. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

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Cardoso. Acuarela. «La creación es un templo de pilares vivientes»

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Acuarela. Paisaje. Cardoso

Cardoso. «El artista que juega con el agua», nos presenta hoy este seductor paisaje que nos  transporta por idílicos caminos, entre varetas y retama, (como Camarón). Sus venas azuladas, los colores del sur; bisoños descubrimientos, deslumbrantes y matemáticamente soñados por Paul Klee, claro infinito horizonte, tranquilo y cálido Mar Mediterráneo… Veraz.

Arrebata, transporta, seda.

«El mar está cerca; la ciudad se aletarga a la hora de la siesta». TbArt

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Correspondencias

La Creación es un templo de pilares vivientes
Que a veces salir dejan sus palabras confusas;
El hombre lo atraviesa entre bosques de símbolos
Que lo contemplan con miradas familiares. 

Como los largos ecos que de lejos se mezclan
Con una tenebrosa y profunda unidad,
Vasta como la luz, como la noche vasta,
Se responden sonidos, colores y perfumes. 

Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,
Dulces tal como oboes, verdes cual las praderas
Y hay otros, corrompidos, ricos y triunfantes,
Que tienen la expansión de cosas infinitas,
Como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,
Que cantan los transportes de sentidos y espíritu.

Charles Pierre Baudelaire. París 1821-1867.

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Cardoso. Acuarela. «La creación es un templo de pilares vivientes que a veces salir dejan sus palabras confusas». Baudelaire.

Arte. Cardoso. Pintores. Acuarela. Poesía. Baudelaire. Correspondencias. Camarón. Paul Kiee

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Estoicismo. Epicteto, y Agripino, con la seguridad de una roca

Epicteto. Claude Reydellet. Gabado del siglo XVIII by Beyssent

Estoicismo. Doctrina filosófica. Fundada por Zenón de Citio, el año 301 a. de C, en Atenas.

Estoicos. Practicaban el dominio de las pasiones que perturban la vida, valiéndose para ello, de la virtud y la razón.

Preconizan, que se pueden alcanzar la libertad, y la paz espiritual, prescindiendo de la materialidad, la comodidad, y la fortuna externa, a base de razón y la virtud, creen, que siempre nos encontramos presos de alguna situación, de algo, que babosamente, impregnandonos, nos corroe.

Dominadores esclavos, enfermos, o encarcelados, tratan de mostrase, siempre serenos y seguros, no son, (como se cree de ellos), personas abnegadas, y sacrificadas, mas, son serenos, resueltos, y con frecuencia, muestran la seguridad de una roca, en los momentos difíciles y tormentosos.
Se cuentan muchas situaciones que nos llevan a reflexionar, sobre el modo en que estos doctrinarios, epataban a quienes sabían de sus hechos y soluciones.

En una ocasión, un agresor amenazó de muerte a un estoico, le dijo, «Ecúchame con atención, si no haces lo que te mando, morías ahora mismo». El estoico, mirándole limpia y serenamente a los ojos, le contestó, «Tu harás lo que quieras…, yo también lo haré».

Todos, a veces, en la vida, nos topamos, en nuestro camino, con que este, en un momento dado, se bifurca en dos posibles, y ante esto, se nos muestra desnuda, una molesta encrucijada…, si elegimos uno de ellos, se gana algo valioso, mas se pierde también algo, que podría serlo aún más, el dilema es que si se elige la opción contraria, el problema nos es devuelto, como la implacable imagen de un espejo, ¡El problema sigue ahí!

DILEMA Problema que puede ser resuelto, por medio de dos soluciones, aunque, ninguna de las dos, resulta completamente satisfactoria; o por el contrario, las dos, son igualmente aceptables.

Busto del emperador Nerón

Los dilemas pasaron a mejor día con los estoicos

La siguiente historia, acaece en Roma. Encontrándose el emperador Nerón, (del 54 al 68 d C), ejerciendo activamente, sus macabros juegos de arte y muerte, en los que su sublimado y enfermizo gozo, se traducía, en la humillación pública, de los romanos más influyentes del imperio, que eran obligados dramáticamente a mostrarse disfrazados, y a representar en el teatro las obras, de la que él mismo era autor, con el fin, de ridiculizarlos… Un prestigioso historiador romano llamado Floro, aterrorizado, un día, se dirigió raudo y muy nervioso, al domicilio de Agripino, (famoso estoico), en busca de consejo. Ha sucedido algo terrible, le dijo, Nerón me obliga a participar en su horrendo juego de sometimiento, y así humillarme públicamente ante toda Roma, y lo que es más cruel, ante las personas que son mis amigos, todos aquellos que me importan, y a los cuales importo yo. El estoico entonces le contestó dulcemente, «Hace unas horas, recibí la misma orden.»… Y que harás. Agripino respondió, «Tú irás, yo no». Floro desesperado, finalmente dijo, ¿porque tú no, y yo si?, Agripino entonces contestó… «Porque tú te has planteado la pregunta.»

Los remordimientos deNerón después de asesinar a su madre. John William Waterhouse

Acabado ya el periodo de dramatismo, y locura protagonizado por Nerón, y ya en tiempos de Domiciano (del 81 al 96), cruel azote de los filósofos, y en especial de los estoicos, aconteció el siguiente hecho, tuvo la idea el sátrapa, de ordenar a todos los filósofos de Roma, que se afeitaran la barba, bajo la amenaza, de que si no cumplían la orden, serían condenados a muerte, o al terrible destierro. Para aquellos pensadores, y el resto de la sociedad, la barba suponía más que un adorno, era un símbolo, y muchas veces una popular representación. Una delegación enviada por el emperador, comunicó personalmente a Epicteto, la intolerable orden, a la cual él respondió inmediatamente, «No, no me afeitaré». Entonces los soldados, airados le contestaron, atente entonces, a las inevitables consecuencias de tu negativa, morirás ejecutado. Epicteto respondió, «¿Estáis. hablando de este cuenco de barro y este cuartillo de sangre que es mi cuerpo? Hacedlo, solo lo fui recibido por un tiempo».

Finalmente, ni Epicteto, ni Agripino, cedieron al vil chantaje, por lo que fueron desterrados.

Estoicismo. Epocteto y Agripino, con la seguridad de una roca

Estoicismo. Estoicos. Dilema. Epicteto. Nerón. Agripino. Domiciano. Roma

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Arte. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil

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Niño. Dibujo. (2017) Tomás Bartolomé

Un colegio en el pueblo, inmenso de techos muy altos, pupitres de madera y él, aun tan pequeño, que loco está cuando juega libre en el patio.Por las mañanas camina en una nube sin hablar vuela así al colegio donde aprende a ratos y a ratos juega y también pelea y se sube a un árbol y luego baja Todo es alboroto, risas, carreras, balones, pan con chocolate, mientras, trinan alados, en los sobrios y verdes olivos centenarios.

Soledades Alegrías y Otros Poemas

RECUERDO INFANTIL (1907)

Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de lluvia tras los cristales.
Es la clase. En un cartel
se representa a Caín
fugitivo, y muerto Abel,
junto a una mancha carmín.
Con timbre sonoro y hueco
truena el maestro, un anciano
mal vestido, enjuto y seco,
que lleva un libro en la mano.
Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
«mil veces ciento, cien mil;
mil veces mil, un millón».
Una tarde parda y fría
de invierno. Los colegiales
estudian. Monotonía
de la lluvia en los cristales.
Antonio Machado

Arte. Niño. Dibujo. Tomás Bartolomé. Recuerdo infantil.

Dibujo. Niño. Tomás Bartolomé. Bartolomé. Retrato. Recuerdo infantil. Pueblo. Colegio. Antonio Machado. Machado

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Acuarela. Cardoso. «Detúveme junto al mar inmemorial». O.W

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Acuarela Cardoso

En esta ocasión Cardoso nos dirige a un recoleto ramillete de bañistas; nudistas de caramelo, acariciadas por la límpida luz solar, intimidades serenas, y goze de los sentidos. Bañistas, sempiternas, en el mundo del arte, como lo son, las inefables e mprescindibles de Cézanne. Ninfas del mar, deidades marinas, olímpicas y desnudas hijas de Zeus, siempre pertinaces en el canto, el baile, y el amor, que nunca envejecen, ni fallecen por enfermedad, pero que tampoco son inmortales…, necesariamente.

POESÍA

Detúveme junto al mar inmemorial
hasta que el rocío de la olas cara y cabellos empapara;
los rojos fuegos luengos del día agonizante
ardían en el Oeste; soplaba el viento horrible
y huían hacia tierra clamorosas gaviotas:
«¡Ay!» grité, «mi vida llena está de dolor,
¿quién puede cosechar fruto o grano dorado
de estos páramos que sin cesar duramente trabajan?»
Mis redes se abrían enormes con roturas y fallas;
sin embargo, como un último esfuerzo,
en el mar arrojélas y aguardé el final.
Entonces, ¡oh gloria súbita!
de las aguas negras de mi pasado torturado
vi el esplendor argénteo de blancos brazos ascender!

Oscar Wilde

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Acuarela. Cardoso. Detúveme junto al mar inmemorial, hasta que el rocío de las olas caras y cabellos empapara

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Bañistas. Oscar Wilde. Poesía

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Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida

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ROMY SCHNEIDER. Viena 23 de septiembre de 1938. París 29 de mayo de 1982.

Rosemarie Albach (Romy Schneider) nace en Viena en 1938, sus padres, Magda Schneider y  Wolf  albach-Retty, pertenecen a una de las sagas de actores de más rancio abolengo, son famosos y frecuentemente ocupan las portadas de los periódicos de la época. Mientras ellos trabajan,  Romy Scheneider es cuidada amorosamente por sus abuelos María y Franz.

Magda y Wolf (sus padres) se separan. Su hija (Romy) era entonces una tierna muñequita de siete años de edad. Magda en el frenesí doméstico de la vida, se vuelve a casar doce años después, con un acaudalado industrial hostelero.

A LA FAMA CON SOLO 17 AÑOS

A los catorce años Romy ya quería ser artista al igual que sus padres. Un año después  le ofrecen el papel de hija de la protagonista (su madre), en la que sería su primera película «Lilas blancas», de esta manera con diecisiete años Romy, se convierte en una actriz famosa, pero esto no seria nada, con lo que el juguetón destino, siempre caprichoso, le tenía deparado.

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Fotograma de Sissi

SISSI

Sissi resultó ser un éxito de taquilla. «La perseguiría toda la vida», nunca pudo sacársela de encima, a pesar de haber rodado con los mejores directores de la época, y de participar en innumerables películas, algunas de ellas de una calidad indiscutible; incansablemente la sombra de Sissi, «continuó siendo alargada». Romy, fue una gran Actriz. En 1975  protagonizó, junto a Fabio Testi «Lo importante es amar» película muy recomendable (verla merece la pena). Dirigida por Andrej Zulawsky. Romy, fue premiada por este film, con el César a la mejor actriz protagonista.

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Foto. Cartel para España, de la película, Lo importante es amar.

Sissi, La película que acabaría odiando la actriz

Sissi; la película nos cuenta la vida de la bella Emperatriz Isabel de Baviera . es de 1955, y después de su enorme éxito, se rodaron otros 3 largometrajes, por lo que finalmente se convertiría en una trilogía. 3 peliculas, con las que la guapa actriz austrica se atragantaría más de lo que hubiera debido. Romy empieza a a pagar muy pronto una cuenta negra y oscura, pues nació la actriz salpicada por el pegajoso barro de la infamia. Pronto comenzó su sufrimiento, ya que sus padres Magda y Wolf, mantuvieron un trato más que cordial con Adolf Hitler.

ROMY SCHNEIDER-ISABEL DE BAVIERA. DOS TRAGEDIAS ENFRENTADAS

Isabel de Baviera (Emperatriz de Austria) casada con Francisco José I de Austria, tuvieron un solo hijo, Rodolfo, que acabó suicidándose. Bueno, esto, no está claro, la historia se nos cuenta así:

SISSI, LA PELÍCULA

El Principe Rodolfo, heredero del Imperio Astro-Ungaro, y que contaba 30 años de edad, convenció a su amante la joven Baronesa Vetsera, con la descabellada, mas romántica idea de suicidarse juntos; los cadaveres después del fatídico hecho, aparecieron ensangrentados en una cabaña, (en Mayerling), «El crimen de Mayerling». Lo cierto es que este trágico suceso, no está suficientemente claro, y muchas hipótesis lo consideran parte de un complot en clave política.

A partir de este terrible momento la Emperatiz Isabel, madre del malogrado Rodolfo, se viste  de riguroso luto, y decide que nadie nunca más volverá a verle la cara, por lo que empieza a utilizar habitualmente un velo azul. La relación con Francisco Jose I, su marido, se fue enfriando y apenas se ven. Ella se dedica a sus grandes pasiones, la literatura (Shakespeare, Heinrich Heine), y los viajes.

La Emperatriz Isabel nunca fue feliz en la corte austriaca, donde era criticada e incomprendida. La corte era muy rancia y encorsetada para aquella joven y guapa Emperatriz que «usaba pantalones y fumaba», hablaba idiomas, y era endiabladamente bella, rebelde y culta. Tristemente acabó muriendo asesinada, por un anarquista italiano, cuando se encontraba paseando por el Lago Lemán, Ginebra, Suiza. Tenía 60 años. Le arrancaron la vida de una puñalada en el corazón por cuestiones de política, en la agitada Europa de 1898.

ROMY SCHNEIDER/EMPERATRIZ ISABEL

A Romy Schneider le unen algunas cosas con la Emperatriz Isabel, también ella, perdió a su querido hijo David en circunstancias dramáticas. David era hijo de la actriz y el actor y director de cine Harry Meyen con el que Romy, se casó en 1966, y que era 14 años mayor que ella, David nació el mismo año de la boda. Pronto, acabaría fracasando sumatrimonio… Se separarían a los dos años.

«Y la desgracia como una oxidada daga de hierro, todavía podía infligir, una sucia y  mortal herida más. El diablo la tenía en sus manos»

En 1981 cuando David (su hijo) tenía 15 años, ocurrió un terrible accidente. El  joven adolescente, no se sabe muy bien como, acabó con su cuerpo atravesado por una de las lanzas de la verja que rodeaba la finca de la vivienda en que residían, con el triste resultado de su prematura muerte.

El horror se instaló en Romy, como se instala «un algo», que al igual que le sucedió, a la Emperatiz Isabel, acabará cobrándose su presa con «codicia egoísta y demasiado temprana».

También, se aúnan Romy Schneider –Isabel de Baviera, en que ellas, nunca fuera felices en el amor.

La gran pasión de la vida de Romy Scheneider fue Alain Delon, pero al actor francés, también le gustaban los chicos, y además acabó abandonándola. No estaba hecho Delon, para una sola mujer. La actriz protagonizó un intento de suicidio a raíz de su traumática separación del actor galo. Romy, lo intentó de nuevo. Volvió a casarse. En esta ocasión, con Daniel Biasini, su secretario personal, 11 años más joven que ella, y del que acabó separándose. Tuvieron una hija.

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A raíz de la muerte de su hijo David, Romy vivió una depresión continúa, que paliaba con valium y alcohol; tomaba pastillas para todo y empezó a tener problemas de salud. Bebía a todas las horas.

Romy Schneider, murio en 1982  a los 43 años. Oficialmente la causa de su fallecimiento fue, una parada respiratoria, aunque existen dudas de ello al haberse encontrado en la habitación de la actriz, alcohol y valíum, sustancias  a los que la actriz era adicta.

No se le realizó autopsia…

En fin, una vida apasionante llena de sufrimiento y tragedia.

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ROMY SCHNEIDER. Una magnifica actriz, maltratada por la vida, poco valorada, y eternamente perseguida por el drama de Sissi, hasta la tumba y el más allá.

Romy Schneider perseguida por Sissi. Su trágica vida. Tomás Bartolomé

ROMY SCHNEIDER. ACTRICES. CINE. SISSI. LO IMPORTANTE ES AMAR. ZULAWSKI. PELÍCULAS. ROMY

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Arte. «Los jugadores de cartas». Cézanne. (2011). 250 Millones de dólares

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LOS JUGADORES DE CARTAS. Cézanne. 1890/95. Existen 5 versiones.

PAUL CÉZANNE. Aix En Provence.1839/1906 (de pulmonía).

Su padre poseia un banco , así pues el gran Cézanne pertenecía a una familia acomodada.

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Retrato de Cézanne. 1880. Pastel/Papel. Renoir.

El artista se trasladó a París a pintar pero no tuvo éxito. Las críticas a sus pinturas fueron muy duras, sufre entonces una grave depresión y se cuestiona su carrera, así pues, inseguro y hundido, decide volver al banco familiar, a trabajar como contable… No pudo aguantar mucho.

Regreso a la Pintura

En sus comienzos, Cézanne utilizaba sobre todo el negro, y los colores oscuros, con mucho empaste.

Periodo impresionista

Alternando Provenza y París, pinta sobre todo paisajes. Los colores entonces, pasan a ser más brillantes, y los empastes más suaves, utilizando a menudo para finalizar, pequeños toques de colores puros.

Periodo de madurez  Cézanne, regresa a Provenza.

Introspección.  Es para el artista en ese momento, un periodo de aislamiento, concentración, búsqueda, y experimentación.

Periodo final

«Los jugadores de naipes». En este periodo, Cézanne pinta Bodegones, Retratos, Paisajes, Bañistas…, empieza a vislumbrarse el camino del Cubismo. Picasso, en una ocasión, declaró refiriéndose a los Cubistas… «Cézanne es el padre de todos ellos».

Cézanne. Postimpresionista

Cézanne está considerado como el padre de la pintura moderna. La mayor parte de su vida la pasó ignorado, aislado, y solitario, pero al final le llegó el éxito y se convirtió en un «Artista de Culto«. A su casa de AIX, acudían en peregrinación, de todos los lugares del mundo, para verle pintar, conocerlo, charlar con él…, preguntarle… Entonces sus obras subieron de precio, como también sube la cometa, avivada y rebelde, en los días de viento. Su valor, subió, subió, y sigue subiendo, como sube, la espuma vaporosa del agua brava de mar, atropellada, empujada violentamente, contra la dura roca de granito, una mañana de fuerte viento y oleaje… ¡El temporal aún no ha amainando, ni amainará! Actualmente, en el apasionante mercado internacional de arte. Los jugadores de cartas, de Cézanne. Alcanzó, la impresionante cifra, de 250 Millones de dólares, (2011).

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Una de las 5 versiones que existe del cuadro.

MERCADO DEL ARTE

Sus obras arrasan todos los récords. Los jugadores de cartas, fue adquirida por la Familia Real de Catar por  250 millones de dólares, el mayor precio de la historia, en ese momento, pagado por una obra de arte. La venta se llevó a cabo en el año 2011. Hasta entonces, la pintura había sido propiedad de un millonario griego que acuciado por la crisis económica, por fin, decidió vender. El acaudalado heleno murió antes de cerrar tan complejas negociaciones. Su familiares entonces se encargaron de concluirlas con éxito.

La administración catarí. sigue así en su imparable lucha por conseguir hacerse con una buena imagen museistica mundial, y convertirse por fin, y por derecho propio, en una referencia internacional en el Mundo del Arte, junto con las ciudades de Paris y Nueva York.

Arte.  «Los jugadores de cartas». Cézanne. Récord 2011. 250 Millones de dólares. Adjudicada, a la familia real de Catar

Pintura, Arte, Paul Cézanne. Mercado del Arte. Los jugadores de cartas. Cézanne. Tomás Bartolomé

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