Una repetición, infinita. una maquina, de Kafka y sus ingenios, el horror, la cinta, (transportadora), no descansa nunca, mas, se ha actualizado, muele que muele, muele que muele, muele que muele.
ALGUIEN
Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura
alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella
alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo
alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora
alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo
alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte
alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.
Mario Benedetti
Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina
Almodovar & McNamara. 1982. Portada de uno de sus discos
Camarón y Paco de Lucia. Portada de uno de sus discos
VINILO VERSUS DIGITAL
Personalmente, pienso que el formato vinilo, nos ofrece algunos aspectos cálidos, que el sonido digital o el cd no consigue.
EMOCION
Lazos emocionales. El disco (acetato), crea vínculos, la fisifidad, como el diseño de su portada, su tamaño, las fotos, el sonido, el ritual, la exclusividad y aun más aspectos relacionados con los sentidos. El sistema analógico del Vinilo, nos aporta un sonido con más presencia, con más fondo, más cuerpo y cromatismo, que en el del sonido digital.
Los dos formatos tienen sus pros y sus contras
Mientras que en el sistema analógico (vinilos) el efecto estereo se obtiene a través de una misma fuente, (la aguja de diamante del tocadiscos), en el sistema digital, las fuentes de sonido van separadas en canales distintos, por lo que el efecto (estéreo), en este caso es mejor en sonido digital.
En cuanto a la limpieza sonica, también el sistema digital sale ganando. Por muy limpio que mantengamos un vinilo, el polvo se va depositando inevitablemente en los surcos impresos en el acetato, lo que a menudo provoca los típicos saltos y chasquidos; también los surcos del acetato, se van desgastando inexorablemente con el uso, algo que no ocurre en el sistema digital. También influye en el sonido, la electricidad estática que se acumula en este tipo de soporte y que puede ocasionar molestos acoples.
The velvet underground & Nico. Carátula del vinilo por Warhol. 1967.
EL ARTE Y EL VINILO
Las fundas de cartulina que protegen los vinilos, siempre han sido un buen soporte para la creación artística, y muchos pintores o diseñadores gráficos los utilizan dandole al producto un extra, que se agradece mucho, esto sucede a menudo. Como por ejemplo ocurre con la portada de la Velvet por Warhol. Warhol diseñó muchas portadas de discos, incluso hasta el mismo año de su muerte.
QUE PREFIEREN LOS PROFESIONALES
La mayoría de los músicos y técnicos prefieren el vinilo, y en sus casas escuchan música en el tocadiscos; es más, algunos editan su música también en este formato, como por ejemplo sucede en la última entrega de Extremoduro «Para todos los públicos», que ha sidograbado en los dos sistemas.
Sonic Youth
Hace una década se vendían en España, 15.000 vinilos al año, el año 2019 las ventas en este formato aumentaron, un 53% respecto a 2018, en la primera parte del año, con un valor de 7, 7, millones de euros; el streaming está en auge, y suma 78 millones de euros, en el mismo periodo de tiempo, el cd, no aguanta y se hunde, pero el vinilo se resiste a morir…
Así pues definitivamente, el disco se queda entre nosotros, y no, no va a desaparecer
Mientras que en la era de internet el cd muere lentamente, (cada vez se venden menos), las ferias de vinilo, así como las tiendas por internet (streaming), están más activas que nunca.
MERCADO DEL VINILO
En cuanto a los precios, los hay para todas las economías; pondré algúnos ejemplos…
La banda trapera del río. Portada del vinilo
– La banda trapera del río. (Primer Punk Ibérico) Belter 1979. Ronda los 60 €.
-Clash. The London Calling, 40 €.
-Doors. L.A woman 30 €.
-Los secretos. Déjame. EP con cuatro temas. «Raro», 90 €.
-Mike Rios (Este nombre nunca le gustó a Miguel) con los Relámpagos, 30 €.
¿PORQUE ALGUNOS cds NO SUENAN MUY BIEN?
Se debe a su baja calidad de fabricación.
Este aspecto, se ha ido acentuando en los últimos años por la política de las discográficas en ahorro de costes, sacrificando así la calidad por un mayor volumen de grabación (más canciones) en el cd.
VENTAS
Las ventas de vinilos en el mundo, se incrementan cada año, en una curva que no deja de ascender
Con todo esto, si lo que buscas en el sonido, es Feeling, Cuerpo, y Viveza, apuesta por la calidez del vinilo.
El vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/06/image16.jpg?fit=1000%2C1000&ssl=110001000Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-05-23 06:41:052021-05-24 09:52:03El Vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Suena mejor, lo analógico, o lo digital?
PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.
Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.
Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.
Soñando con la eterna primavera de la vida…
Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, al menos no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último próximo lecho, ella lo sentía vecino, siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó…, y también fue amada.
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Dicen que no hablan las plantas,
ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.
ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca,
soñando con la eterna primavera de la vida
y de los campos.
ROSALIA DE CASTRO.
Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837. Padrón, La Coruña 1885.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro.
Verde… te quieres ir a vivir allí, a esa especie de estrella absenta en el cielo. El hada verde, sin pensarselo mora despreocupadamente en el tenue espectro arbóreo que solo es un velado dulce sueño verde.
Naturaleza Verde
Néctar, licor francés, helenos menta oliva, helechos, musgo y, dioses. Clorofila, brillante, babosa, adherida a los bios.
Genética, profundos sustratos, basados en preciosas piedras
como pidieran ser, la jadeita, la nefrita, la malaquita, y el peridot esmeraldino.
Peras, pistachos, té verde, lima eléctrica, amareladoverde amarillento, verde veronès, verde oscuro. Verde bosque floresta.
Cofre, calma camuflada en el espacio, belleza agrupación y; suma efecto o conjunto simbólico. Verde mediador,
mas dependiente de tonos contenidos de amarillo o azul.
Sensación térmica-psicológica, entorno, aprendizaje, pasado de Jung en la memoria,
el verde siempre se dirige, va, al frío; mas el frío se percibe como lejanía.
Lejano, aéreo, leve, desvaída profundidad atmosférica de verdes amarillos azufrados,
construcción plástica que nos seda ¡Futo Verde!
El paisaje, se abre;
Ofrece calma su cofre, Inmensa calma,
Quietacalmaviva.
Tomás Bartolomé
Fotografía. Mindor. «El paisaje se abre; ofrece calma su cofre, inmensa calma, quieta calma viva».
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/06/image34.jpg?fit=900%2C600&ssl=1600900Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-05-17 06:25:502021-05-17 11:24:36Fotografía. Mindor. El paisaje se abre; ofrece calma su cofre
Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire. el caballo que murió con las patas rotas y el vientre abierto como reja o ventana; los guerreros que introdujeron los filos en su desesperación como a una funda, como a una aljaba.
Homero Aridjis
Interesados en esta pintura más información, e mail, contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. 2015. Tomás Bartolomé. Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre; la nube como abalorio, como ojo, como L que alguien trazó en el aire.
Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Imperio Mexica. Óleo/Mixta
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/11/image4.jpg?fit=2592%2C1936&ssl=119362592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-05-05 06:14:482021-05-05 11:23:59Arte. Imperio Mexica. Óleo/Mixta. "Ad aeternam la imagen en la imaginación del hombre”
En la Fotografia de Mndor pareciera que el campo arde, que escupe caliente azufre, y que el azafrán suave de vainilla ya tostado, se acabará quemando.
Atmósfera
Ardiendo el lineal cercado está,
mas la mies ya fue recogida.
Quemando la soledad,
gamas naranjas/rojizas, rojos/marrones;
fenómeno atmosférico,
cambio predicho…
¡Y ahora que!
Tomás Bartolomé
Rima LVI
Hoy como ayer, mañana como hoy
¡y siempre igual!
Un cielo gris, un horizonte eterno
y andar…, andar.
Moviéndose a compás como una estúpida
máquina, el corazón;
la torpe inteligencia del cerebro
dormida en un rincón.
El alma, que ambiciona un paraíso,
buscándole sin fe;
fatiga sin objeto, ola que rueda
ignorando por qué.
Voz que incesante con el mismo tono
canta el mismo cantar;
gota de agua monótona que cae,
y cae sin cesar.
Así van deslizándose los días
unos de otros en pos,
hoy lo mismo que ayer…, y todos ellos
sin goce ni dolor.
¡Ay!, ¡a veces me acuerdo suspirando
del antiguo sufrir…
Amargo es el dolor; ¡pero siquiera
padecer es vivir!
Gustavo Adolfo Bécquer
Fotografía. Mindor. Hoy como ayer, mañana como hoy ¡y siempre igual! Un cielo gris, un horizonte eterno y andar…, andar.
Ejecución de los Comuneros de Castilla. 1860. Antonio Gisbert Pérez. Pintura premiada, con la primera medalla, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de España, en 1860.
AntonioGisbert Pérez. Alcoy, 19 de diciembre de 1834. París, 27 de noviembre de 1901.
El pintor realizó este cuadro cuando tenía 26 años. Actualmente el lienzo se encuentra expuesto en el Congreso de los Diputados, (Madrid).
Gisbert Pérez, estudió en Madrid y posteriormente, en Roma y París. Fue director de el Museo del Prado, entre los años 1868 y 1873.
La Batalla de Villalar
Los Comunerosse revelan contra la forma de gobernar España, del Emperador Carlos V
Bandera de Castilla y León
Fiesta de la Comunidad Autónoma de Castilla y León. Se celebra anualmente, el 23 de Abril, y en ella, se rememora, y honran, estos pretéritos hechos históricos, tan señalados.
LA BATALLA
«Era el 23 de Abril de 1521. Llovía; la tropa estaba empapada»
No era el mejor día para desplazar un ejército; los estrechos caminos a sus paso, se encontraban muy embarrados; Padilla, se dirigía a la ciudad de Toro (Zamora), en busca de refuerzos y avituallamiento, en el camino, y antes de llegar a su destino… «Juan de Padilla, (Toledano), uno de los jefes militares de la revuelta comunera, junto con Juan Bravo (Atencino, de Atienza), y Francisco Maldonado (Salmantino), se vio solo y sorprendido, obligado, a dar batalla». El sitio elegido fue, Villalar, un pequeño pueblo cercano a Valladolid.
«La derrota comunera fue total»
Murieron 1000 hombres, y otros 6000 fueron hechos prisioneros; los soldados que lograron huir, se dirigieron a Toro, (Zamora), otros a Toledo, y el resto consiguió llegar a Portugal, por el pueblo de Fermoselle (Zamora), donde el Obispo Acuña, (Diócesis de Zamora) uno de los más activos líderes de la revuelta comunera, poseía un formidable castillo, enclavado, sobre una imponente roca.
EL CASTILLO (Castillo de Doña Urraca) Fermoselle, Zamora
Parcialmente destruido durante la rebelion, todavía se conserva, existen restos de la Torre del Homenaje, y algunas dependencias. El todavía impresionante castillo, se alza (eleva) majestuoso, altivamente situado, sobre una magnífica y escarpada pared rocosa. Desde su privilegiada atalaya, al atardecer, asoma su ahora dulce mirada, al majestuoso y apacible río Duero, bellamente rodeado de huertas, frutales, viñedos, sitos, en pequeños bancales; y en la otra orilla, a escasos metros, se pueden ver las tierras bien cuidadas, de la vecina Portugal. En esta impresionante fortaleza, propiedad del Obispo Acuña, fué donde se refugió una parte del empapado y maltrecho ejército derrotado. Casi sin tiempo se reagruparon, y huyeron al pais hermano.
LOS LIDERES… ¡El hacha del verdugo, ya está lista!
Padilla, Bravo, y Maldonado, cabecillas de la revuelta comunera…
Fueron hechos prisioneros, juzgados por alta traición, y condenados a morir ejecutados, en el patíbulo; sentencia que se aplicó la mañana del 24 de abril de 1521, en la Plaza Mayor de Villlalar, Valladolid; es la escena que magistralmente, representa Antonio Gisberten esta magnifica pintura de carácter histórico.
Antonio Gisbert Pérez. Los Comuneros Bravo, Padilla y Maldonado, en el patíbulo.
Antonio Gisbert Pérez. Gisbert Pérez. Arte. Pintura. Pintores. Los Comuneros. Ejecución de los Comuneros de Castlla. Batalla de Villalar. Padilla. Bravo. Maldonado
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/04/image96.jpg?fit=980%2C690&ssl=1690980Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-23 06:55:482021-04-23 10:14:22Antonio Gisbert. Los Comuneros Bravo, Padilla y Maldonado, en el patíbulo
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image11.jpg?fit=839%2C1134&ssl=11134839Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-19 06:57:442021-04-19 10:45:30Acuarela. Cardoso. "Flor de las adormideras: Engáñame y no me quieras"
Detalle de una obra de Marty Bolonio. Foto ByTbart
Edgard Allan Poe. Boston, Massachusetts, 19 de enero de 1809. Baltimore, Maryland. 7 de octubre de 1849.
La Máscara de La Muerte Roja. 1842
Seguidamente una pequeña muestra de la calidad literaria de este maestro del Terror/Miedo.
Un cuento del genial y atormentado Edgard Allan Poe…La Máscara de la Muerte Roja.
Calavera. Van Gogh
LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA.
Edgard Allan Poe
Mas otra vez tañe el reloj que se alza en el aposento de terciopelo. Por un momento todo queda inmóvil; todo es silencio, salvo la voz del reloj. Los sueños están helados, rígidos en sus posturas. Pero los ecos del tañido se pierden -apenas han durado un instante- y una risa ligera, a medias sofocada, flota tras ellos en su fuga.
Otra vez crece la música, viven los sueños, contorsionándose al pasar por las ventanas, por las cuales irrumpen los rayos de los trípodes. Mas en la cámara que da al oeste ninguna máscara se aventura, pues la noche avanza y una luz más roja se filtra por los cristales de color de sangre; aterradora es la tiniebla de las colgaduras negras; y, para aquél cuyo pie se pose en la sombría alfombra, brota del reloj de ébano un ahogado resonar mucho más solemne que los que alcanzan a oír las máscaras entregadas a la lejana alegría de las otras estancias.
Congregábase densa multitud en estas últimas, donde afiebradamente latía el corazón de la vida. Continuaba la fiesta en su torbellino hasta el momento en que comenzaron a oírse los tañidos del reloj anunciando la medianoche. Calló entonces la música, como ya he dicho, y las evoluciones de los que bailaban se interrumpieron; y como antes, se produjo en todo una cesacion angustiosa. Mas esta vez el reloj debía tañer doce campanadas, y quizá por eso ocurrió que los pensamientos invadieron en mayor número las meditaciones de aquellos que reflexionaban entre la multitud entregada a la fiesta.
Y quizá también por eso ocurrió que, antes de que los últimos ecos del carrillón se hubieran hundido en el silencio, muchos de los concurrentes tuvieron tiempo para advertir la presencia de una figura enmascarada que hasta entonces no había llamado la atención de nadie. Y, habiendo corrido en un susurro la noticia de aquella nueva presencia, alzóse al final un rumor que expresaba desaprobación, sorpresa y, finalmente, espanto, horror y repugnancia. En una asamblea de fantasmas como la que acabo de describir es de imaginar que una aparición ordinaria no hubiera provocado semejante conmoción.
El desenfreno de aquella mascarada no tenía límites, pero la figura en cuestión lo ultrapasaba e iba incluso más allá de lo que el liberal criterio del príncipe toleraba. En el corazón de los más temerarios hay cuerdas que no pueden tocarse sin emoción. Aún el más relajado de los seres, para quien la vida y la muerte son igualmente un juego, sabe que hay cosas con las cuales no se puede jugar. Los concurrentes parecían sentir en lo más hondo que el traje y la apariencia del desconocido no revelaban ni ingenio ni decoro.
Su figura, alta y flaca, estaba envuelta de la cabeza a los pies en una mortaja. La máscara que ocultaba el rostro se parecía de tal manera al semblante de un cadáver ya rígido, que el escrutinio más detallado se habría visto en dificultades para descubrir el engaño. Cierto, aquella frenética concurrencia podía tolerar, si no aprobar, semejante disfraz. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata.
La Máscara de la Muerte Roja. Pero el enmascarado se había atrevido a asumir las apariencias de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecían manchados por el horror escarlata. Edgard Allan Poe
Edgard Allan Poe. Alan Poe. Poe. Literatura. Escritores. Terror. La Máscara de la Muerte Roja. Miedo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/11/image16.jpg?fit=2592%2C1936&ssl=119362592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-04-11 07:01:302021-04-11 11:21:07La Máscara de la Muerte Roja. Su mortaja estaba salpicada de sangre
El Método. Cortometraje creado por Néstor Ruiz Medina y Edduardo Viera
Ficha técnica
Productora: Mono con Pistolas
Dirección: Néstor Ruiz Medina
Intérpretes: Eddu Viera, Esther Acebo, Fernando Cayo, Assumpta Serna, Bernabé Fernández
Guión: Juan Manuel De Vega, Néstor Ruiz Medina, Edduardo Viera
Fotografía Jorge Roig
Arte: Lucía Martín
Montaje: Nestor Ruiz Medina
Sonido: Roberto HG
Música: Marcos Cruz Lloréns
Lugar de rodaje Madrid, Alcalá de Henares. Año de producción: 2020
Género: Ficción
Duración: 29 min.
País: España
El Método, cortometraje español sobre las prácticas psicológicas abusivas en el mundo de la interpretación, ha sido seleccionado en el Festival de Cine de Cleveland, certamen dedicado al cine independiente en el que tendrá lugar su estreno estadounidense.
El Cleveland International Film Festival’s www.clevelandfilm.orgfestival calificador para los Premios Goya y para los Oscar de la Academia, se celebrará de manera virtual del 7 al 20 de abril, periodo en el que El Método estará disponible para su visionado desde todo el territorio estadounidense. Néstor Ruiz Medina, su director, participará además en un coloquio online en el marco del festival, que se reproducirá junto con el cortometraje.
Néstor Ruiz Medina estuvo nominado al Goya en 2018 por el cortometraje de ficción “Baraka”.
El Método. Drama. Abuso emocional, violencia de género, trauma, bullying y terror psicológico
29 minutos de pura tensión, tan densa, que incluso se podría cortar con un cuchillo
Sinopsis
<<Un aspirante a actor sufre un dolor incalculable al convertirse en el hazmerreír de su clase debido a la estrecha relación que mantiene con su madre. Pronto aprenderá que ese dolor es una herramienta fundamental para convertirse en mejor actor, pero… ¿a qué precio?>>
El Método. Cuenta con la garantía, de un cuidadoso reparto …, Eddu Viera en el papel protagonista, Esther Acebo, Fernando Cayo,Assumpta Serna, y Bernabé Fernández.
El Cortometraje, surge tomando un café, de manera espontánea, Néstor Ruiz Medina y Eddu Viera, junto, con el guionista Juan Manuel De Vega, coinciden entonces, (identificándose de inmediato), en su preocupación por la temática que contiene la idea que allí se expone, y se animan a abordar un tema tan complejo, cuestionando con desnudez, algunos frecuentes métodos impartidos, en el mundo de la docencia aplicada a la interpretación.
Un corto, que se impuso con su innata fuerza brutal, y su atracción irresistible, inevitable, pero que sin embargo no estaba previsto, pues Néstor Ruiz Medina no lo contemplaba al encontrarse dando el salto a su primer largometraje.
Es un corto de financiación privada, grabado el mes de junio de 2020, en Madrid (Carabanchel) y Alcalá de Henares
Néstor Ruiz Medina, director y cofundador de la productora Mono con Pistolas Films
En 2015 escribe y dirige Baraka, su ópera prima, cortometraje que alcanza gran éxito internacional ganando más de 20 premios, y que ahora, se encuentra trabajando en el desarrollo de su primer largometraje Unfollow, declara…
“Nuestro corto aborda una temática que tiene que ver con cuestiones de salud mental aplicadas a un ámbito que tenemos muy cerca, el actoral. Lo hemos desarrollado con una enorme calidad técnica, capaz de mostrar todas las emociones que buscábamos plasmar, y estamos muy orgullosos del resultado”.
Eddu Viera, actor y cofundador de Mono con Pistolas Films
Participa como actor en múltiples proyectos audiovisuales y teatrales, gana el primer premio de narrativa periódico As, y es, el co-ganador del premio TUNEOX a la mejor campaña de publicidad para ATRESMEDIA, la obra en la que actualmente continúa trabajando, lleva el título, de Madrid 1808.
Actor protagonista, co-creador y co-guionista, ha declarado…
“Este corto nace de nuestra preocupación y tras un proceso profundo de identificación de una serie de cuestiones que intervienen en estas metodologías aplicadas al mundo de la actuación. Buscamos sembrar la duda sobre la idoneidad de estos métodos, despertar el espíritu crítico de los espectadores, y a la vez proporcionar una experiencia audiovisual dramática y repleta de suspense. Creemos que El Método tiene un potencial bestial para alcanzar y emocionar a muchas personas”.
El Método, es un emotivo cortometraje de 29 minutos, minutaje largo, y algo, hasta ahora no muy habitual en un corto, aunque últimamente, tendencia, después de “La voz humana” el corto, de Almodóvar, también estrenado en 2020, y de 30 min de duración.
El Método, desde el principio te atrapa al invadirte, de una emoción densa y babosa, que te mantiene pegado a la pantalla en un trepidante ambiente de agresivo Thriller sicológico, rebosante, de una neta fisicidad de rotundos primeros planos, contraluces, y audaces interpretaciones desde las tripas, sabiamente acompañadas, por una acertada banda sonora, y un excelente montaje.
Un corto lucidamente emocionante, y lleno de contrastes, con una cámara nerviosa que nos mantiene atentos, a lo que provocan unas acciones a veces extremas, como lo es por otra parte, el extremismo doloroso que contiene en un cóctel de dramatismo, violencia, y malos tratos, pero también, de amor incondicional a una vocación.
¿Donde está el límite? Métodos de enseñanza cuestionados, inestabilidad emocional, taras, asuntos delicados, espinosos, sangrientos, irresponsabilidad, daño, malos tratos. También machismo, y sus fatales consecuencias.
El cortometraje, una cebolla de varias capas, de terror sicológico, con constantes referencias al cine clásico, directores y actores, es un firme candidato a los Premios Goya, en los que podría ser nominado, al tratarse de un excelente trabajo, merecedor de recompensa, y reconocimiento, como ya fuera nominado, Baraka, un drama bélico, situado en la guerra de Irak, en el que ya se adivinaba, el potencial como cineasta de Néstor Ruiz Medina, un director cinematográfico, que curiosamente, no cree en los métodos reglados de enseñanza.
El Método. Un cortometraje altamente voltaico
El Método. Cortometraje. Cine. Arte. Terror sicológico. Drama. Néstor Ruiz Medina. Eddu Viera. Cine
