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Napoleón. Muerte blanca en Rusia

NAPOLEÓN. Con vestimenta imperial. Girodet de Roucy-Trioson, anne-Louis

Napoleón versus Alejandro. Invasion de Rusia por el emperador. La pasión por la gloria.

Occidente se preparaba (enfrentaba), ante un poder quimérico en forma de ego que quería dominar no solo a Europa, también, todo oriente. 700.000 hombres una inmensa fuerza, un gran ejército, nutrido, de la carne y la sangre, de miles de jóvenes europeos, franceses, austriacos, italianos, sajones, croatas, prusianos, polacos, españoles…, algunos por devoción, mas otros obligados y necesitados. El emperador corso hacía girar todo bajo su insoportable órbita. La admiración desmedida, la adición, que le profesaban todos los ámbitos sociales, nobles y plebeyos, le situaban, elevándolo al sobrenatural Olimpo.

Batalla de Krasnoi. Peter Von Hess

En 1912 todo se oscureció, todo el barro inmenso y la estéril tierra yerma, acogerían pronto a los innumerables, y desamparados despojos un gigantesco ejército gritón, diseñado por su numero, para aplastar sin miramientos a sus enemigos.
Al principio, toparon con la soledad y algunos cosacos, pronto sin embargo, se desató eficaz, la fría guadaña, muchos se ahogarían en el río Vilna, mas el ejército, tomó la cuidad (Vilma), y pronto, sin rastros de las tropas rusas, la abandonó, en busca del perseguido enemigo en fuga. Después de algunas peligrosas escaramuzas, conquistaron Vitebsk, que encontraron desierta, sin rastro de tropas rusas. Un sol de justicia secaba las gargantas y cuarteaba la piel de los soldados, agotados, y las caballerías exhaustas. Estaba claro, los rusos aún no iban a dar batalla. Los víveres y la intendencia para tan numerosa tropa, procedían de la Vilna conquistada. Smolensk, ocupaba ahora, la febril mente del ambicioso guerrero, sabia que era el siguiente paso hacia Moscú y San Petersburgo, aunque su ejército, desangrado, iba dejando por el camino, parte de sus hombres, víctimas de la enfermedad, baja en combate, y la degradante y desesperada, deserción. La intendencia ya daba muestras de roma asincronía, y los víveres habían sido pronto racionados. El mes de agosto, (mediado), se hacía sentir, el calor lo ratificaba, y después de 2 semanas de agrupamiento, y cavilaciones, en Vitebsk, la grand armee se pone por fin en camino. Tras varias escaramuzas, en las que muchos rusos mueren y huyen, Napoleón vadea el río Dnieper. Smolensk, la ciudad amurallada y defendida por Barclay, sitiada, resistió causando demasiadas bajas, aunque finalmente cayó presa de un gran incendio, y fue abandonada por sus defensores, dejando asï, la gloria del emperador tacaña de testigos, que no fueran sus marciales generales, valientes oficiales, y la sufrida tropa colorida; plena de sangre, humo, y destrucción.

Mariscal Ney. François Pascal Simon

En su huida las tropas de Barclay, se batieron en una feroz batalla con las del valiente mariscal Ney, «El rubícundo». El rey (de Nápoles), Murat, cubría mientras tanto sus flancos, mientras el frío e inestable Junot, (duque de Abrantes), permanecía cerca. Los rusos derrotados, una vez más, se escabullen, dejando tras de si, un campo rojo sembrado de cadáveres. Aunque hay hospitales y cirujanos, se carece de vendas, y medicamentos, todo insuficiente, y agravado por la falta de alimentos. El emperador no lo puede todo, por vez primera, el pueblo ruso está furioso, tiene grabada en la mente la frialdad del hielo, y maneja, estratégicamente, la destrucción y el incendio, «De que sirve el ejemplo del pasado, en un mundo, en el que nunca hay dos hombres, dos cosas, ni dos posiciones, absolutamente iguales».

General Jean Andoche Junot. Henri Félix Enmanuel Philippoteaux

Jugando al gato y al ratón con una finalidad, el daño y la muerte. La gran armada se va debilitando, desangrada, pierde así, cabezas, brazos, piernas…, parte de su ejército, que ahora se ocupa, en mantener lo conquistado, atrás quedan los muertos sin remisión, y los heridos y sus lastimas.
El avance continuaba, y tuvo lugar la conquista de Viazma. Nuevamente el fuego y la destrucción de la ciudad, el frío y hambre, confirman amargamente la estrategia del invadido. El 7 de septiembre, de 1812, tiene lugar la batalla de Borodino, durante la misma Napoleón se encontraba enfermo (infección de orina, un fuerte catarro, la edad ya pesaba), aunque la victoria fue francesa, la destrucción no tiene padre, y las bajas son muy numerosas… ¡Tanta muerte y sufrimiento no sirvió de mucho!

Mariscal de Francia, y rey de Nápoles, Joachim Murat. (Fragmento). François Gérard

Los rusos retrocedieron, dejando atrás incendios y destrucción, ausencia de víveres y bienes; replegándose se acogieron, a la orografía que màs les favorecía, contaban, con el conocimiento para adaptarse al terreno, y obtener ventaja. Moscú se encontraba muy cerca, el emperador y su ejército creyeron que allí se acabaría la guerra y que serían recibidos en París como héroes, pero cuando llegaron  a sus puertas el 14 de septiembre, la ciudad santa, había sido abandonada y el sabotaje de los rusos y el pillaje de las tropas francesas, incidió en un gran incendio que duró 6 días, quedando el día 20 extinguido, después, de haber arrasado las 2 terceras partes de la ciudad. Después de estremecedores combates que diezman a los dos ejércitos, y con la tropas francesas, desesperadas de agotamiento, hambre y frío, finalmente el emperador, da la orden de retirada, el día 26 de octubre. Esta, se hace penosa y más en un ejército cansado y desangrado, que debe de apurarse, pues el invierno y las tropas rusas le siguen de cerca. Detrás de la vanguardia se suceden terribles escaramuzas con el ejército ruso, y altivos cosacos, magníficos jinetes, y hábiles, y a menudo crueles guerrilleros, que pican, saquean, y huyen.

Retirada de la gran armada francesa de Moscú, interceptada por cosacos rusos. Atkinson, John Augustus

El general invierno no tarda en presentarse (6 de noviembre), sin invitación, mas no sin derecho, y solo distingue, a aquel que bien preparado lo espera y lo teme, al que no, lo aplasta sin contemplaciones su inmenso poder. Todo se convierte en una inmensa capa blanca que todo lo cubre, ya no existen referencias, la orientación es muy difícil; y la debilidad, y la falta, de ropa y calzado de abrigo, se traduce en una muerte segura, el hielo, endurecido, ancla los pies al suelo, y también se adhiere sorda y eficazmente sobre la cabeza,  la poca ropa, los brazos, y las manos. El camino muestra continuamente, a los que tristemente descansarán para siempre en el inmenso país blanco que orgullosos, se atrevieron desafiar. Por el camino va quedando parte del botín, (Grandes cruces, que antes coronaban cúpulas doradas, muebles, jarrones, pinturas y esculturas, cañones demasiado pesados, carruajes estropeados). En su epica retirada, Smolensk, era su última esperanza, esperaban encontrar en ella, refugio, alimentos y calor, pero allí todo escasea, ya son muchos los que precedieron a los de ahora, y a todos hubo que socorrer. Se mando grano y carne (vacas) desde Alemania, mas todo es insuficiente, y solo sirve para socorrer a unos pocos. En la ciudad se mata y muere por la supervivencia, ya no hay hermanos.

Retirada de Moscú. Adolph Northen

Napoleón, partió de Smorgony la noche del 5 de diciembre.

Llegó a París el 19 de diciembre, dejando al mando del ejército en retirada a Murat, mariscal y rey, 28 grados bajo cero, un millar de infantes y de jinetes armados, 9 cañones. Solo, 20.000 pobres desgraciados, quedan en pie, del altivo gran ejército, que desesperado ahora, se bate en retirada.

Napoleón. Muerte blanca en Rusia

Napoleón. Napoleón invade Rusia. Campaña rusa Napoleón. Napoleón derrotado. General invierno. Invierno 

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Cine. «Déjame entrar». Una deconstrucción vampirica. Tomás Bartolomé.

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Cine. Película. Déjame entrar. 2008. Director. Tomas Alfredson. Suecia.
Es una película, reconocida y premiada, mas no lo suficiente, tal vez sea por ser una producción sueca alejada, de los proyectos mastodonticos de la industria U.S.A. La película está basada en una novela (2004), del escritor John Ajvide, que también es el guionista del Film.

No hay que confundir esta película con un remake USA del 2010, del mismo titulo, realizado poco después, y que realmente es una copia estadounidense para el mercado mundial, y que aunque no está mal, pierde algo y ese algo, resulta ser definitivo.

Déjame entrar, se sitúa en los años 80 en un suburbio de la ciudad de Estocolmo donde nuestros protagonistas son vecinos. Ella es una niña de pelo largo y negro ligeramente ondulado, él, un chico de 12 años rubio y delgado. Los dos se sienten solos.

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La vampira «Eli» y su amigo.

VAMPIRICA HISTORIA DE AMOR 

Ella (Eli) es una vampira (con todo lo que esto conlleva) sólo sale por las noches, el sol y la luz, le son mortales, los cristales de las ventanas de su casa, están siempre tapados con cartones para que no entre luz. Eli, vive en su piso con un señor mayor, también vampiro y acuciado siempre, por la imperante necesidad de conseguir el líquido de color rojo y negro, que ambos tanto necesitan.

Eli tiene, doce años, doce eternos años; solo doce,  por muchos, de cansancio, y necesaria depredación. Eli la vampira parece un niña de 12 años, pero claro solo lo parece. ¡Lleva viviendo una eternidad! 

Él (Óscar) es, un chico de doce años, callado y doliente, acosado en el colegio, por un compañero matón y sus amigos; más tarde nuestro protagonista, se vengará.

Los dos coinciden circunstancialmente, en el portal de su bloque de viviendas, y se hacen amigos. Para Óscar, «Eli» la vampira, es diferente y misteriosa, además nunca tiene frío. Se enamoran; pero tristemente ella sabe, que es un amor imposible. Su cara refleja una enorme tristeza. (La interpratacion de Lina Leanderson «Eli»  debería haber sido premiada).

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Foto. La película transita sostenid,  por un ambiente de calma, en el que suceden hechos terribles.

La fotografía contribuye a crear una calma tensa, en la que parece que no pasa nada, pero en la que pronto sucederá algo horrible, mientras tanto, rodeados de nieve, contrariamente, todo parece nítido, claro, blanco, puro, y luminoso.

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Foto. Óscar y Eli en el pequeño parque de su barrio.

Destaca el tratamiento de la luz en los escenarios urbanos, solitarios y nocturnos, en que se desarrolla gran parte de la película; siempre con la luminosa y blanca nieve de telon de fondo.

Los efectos especiales también rayan a gran altura. En los ataques de los vampiros a sus víctimas, hay una escena muy impactante en la qué una mujer que ha sido anteriormente,  mordida por un vampiro, es atacada con fiereza demoniaca por sus propios, y mansos (hasta entonces), gatos, la acción se sitúa en  la sala de estar de su propia vivienda  y en presencia de su marido alcohólico, y un amigo… ¡En esta secuencia los efectos especiales son magistrales! «Son para no perdérselos; para guardarlos»

¿Quieren saber sí la historia de amor tiene un final feliz?…

Desde qué la vi cuando la estrenaron, no paro de recomendarla. Si no la has visto, te la estas perdiendo. «Déjame entrar» película sueca, de Tomas Alfredson.

Cine. «Déjame entrar». Una deconstrucción vampirica.  Tomás Bartolomé.

Películas. Critica Cine. Déjame Entrar. Cine. Vampiros. 

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Tomás Bartolomé pintor y blogger. ¡Estamos de aniversario! Hoy cumplimos 5 Años

¡Estamos de aniversario! Soy pintor y blogger. Hoy cumplimos 5 Años, un 2 de abril de 2014, comenzó a oírse la voz de un blog de arte, que como lo esperaba, solo me ha dado satisfacciones. Gracias a todos. 5 años me remiten hoy, a un cumpleaños emblemático y redondo. Este pretérito tiempo, que ha volado escapando entre mis dedos, de un modo, que se me antoja si remedio asad rendijero, dejó conmigo un montón de experiencias y,  conocimiento de este mundo del Arte, que tanto amo, que me apasiona, y en el que creo.

Siempre, desde el principio, me ha parecido mágia, lo inmediato, y vivificante de este medio de comunicación (blog). Siempre desee algo así, (ahora es una realidad), algo que une, orientados lazos en el aire, que contienen importancia. Me considero un ciudadano del mundo, internet adecuadamente utilizado, ofrece mucho al mundo del arte y los artistas, la globalidad del medio en que me expreso aquí, coincide bastante con la idea de un universo sin fronteras, que habitamos (y maltratamos). Todos los que visitáis esta publicación, teneis mérito, y aunque minoría, juntos, no somos tan pocos. Entre todos construimos algo bello, noble y necesario, que hay que defender, que merece la pena, porque nos hace mejores ¡Gracias a todos!


En los últimos 3 años naturales. (2016/8) hemos recibido visitas de diferentes lugares, (países), de diferentes sitios, (ciudades), y como algo vivo, hemos actualizado a diario variados contenidos artísticos. Seguidamente, agunos datos de este blog de arte

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Lugares, sitios, en los que nos anima un mismo interés.

Especialmente, no quiero olvidarme hoy, de mi familia, de Viky, mi compañera, alma, y magia, de Kaladrian, de mis amigos. Gracias a todos. Y ahora con alegría, brindemos virtualmente con el mejor champán, elevemos nuestras copas al cielo, y vamos juntos ha celebrarlo… ¡Por un Feliz Cumpleaños Lleno de Arte!

Tomás Bartolomé pintor y blogger. ¡Estamos de aniversario! Hoy cumplimos 5 Años

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Jimi Hendrix. ¿El mejor guitarrista de la historia?

Inocente, genial, espiritual, amante de la vida y los placeres…

-También de los vicios –

La sociedad lo asustaba, no la comprendía, fué un chico rebelde defensor de las causas pérdidas al que salvó su genio… Jimi Hendrix tenía sus propias ideas.

Asi opinaba el gran guitarrista de la política:

_»Ya sabes, la política es un arte lleno de palabras vacías de significado, así pues, tendrías que recurrir a algo más terrenal como la Música o el Arte«

El gran Eric Clapton, del que Hendrix era admirador no tardaría en caer rendido a los pies del genial guitarrista de Seattle.

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Jimi Hendrix nació en 1942 en la ciudad de Seattle – USA –  Falleció en Londres en 1979.

Hendrix se crió en un barrio muy pobre, sus padres se separaron cuando él tenía 9 años, desde entonces estuvo al cuidado de su abuela. Pasó por la escuela, fue su paso sin pena ni gloria, parecía estar siempre despistado, «en su mundo»A la edad de 18 años, después de abandonar los estudios y de algún problema con la ley, se alista en el ejército como paracaidista. Poco tiempo después intenta conseguir la baja de una manera desesperada. Alega problemas psicológicos, homosexualidad y dolores de espalda. Finalmente es licenciado.

Con 20 años, Jimi hendrix  comienza lo que sería su magnífica carrera musical, él y su grupo  «Los King Casuals» tocan Rhythm and Blues por los clubs de Tennessee.

En 1964 con solo 22 años se traslada a Nueva York, actúa como guitarrista en las bandas de Little Richard, y de Ike & Tina Turner. No acaba de encajar Hendrix muy bien con ninguna de las dos formaciones y es despedido de ambas; en el caso del grupo de Little Richard (al que admiraba) los motivos fueron que a Richard no le gustaba la teatralidad del guitarrista sobre el escenario -le restaba protagonismo, y porque Hendrix siempre a su rollo perdió el autobús del grupo cuando se encontraban de gira. En el caso de la banda de Ike & Tina Turner el motivo fue la impuntualidad. Prácticamente fueron los mismos motivos en los dos casos.

JIMI HENDRIX, SE MUESTRA GENIAL

1966. Forma su propia banda, Jimmy James and The Blue Flames. Al año siguiente su actuación en el Monterey International Pop Festival, se convierte en un rotundo éxito con repercusión en todo el país. La puesta en escena es de una locura delirante, pero no es sólo eso, los resultados sonoros son totalmente nuevos e impactantes, el guitarrista juega con el estéreo, con la distorsión, el volumen y con efectos de Wah-Wah, cuyo manejo hacen palidecer al mismísimo Frank Zappa.

Esto mismo es lo que hace Hendrix en el Festival de Monterey con su nueva banda Jimi Hendrix Experience, formada con dos musicos ingleses; al bajo, Noel Redding, a la batería Mich Mitchell.

JIMMY HENDRIX, toca la guitarra; ¡y de que manera lo hace!,  son sonidos nuevos, la manera de tocar del guitarrista de Seattle no se habia visto nunca antes. Finalmente después del magnífico concierto donde nadie se atreve a apartar la vista de esa locura, de esa puesta en escena delirante; contemplan absortos como, para poner punto y final a su loca pero genial actuación, Jimi Hendrix  destroza su magnífica  guitarra Fender Stratocaster color crema, contra los bafles de sonido y termina prendiéndole fuego ¡Es el extasis, lo nunca visto hasta entonces sobre un escenario!

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Hendrix. En el Montery Pop Festival. 1967.

1968. Este año se encontraba de gira por Escandinavia cuando es detenido por destrozar la habitación de su hotel, en lo que fue una noche loca de alcohol y cocaína; un año más tarde es detenido en Toronto por posesión de hachís y heroína.

¿ES CORRECTO, A MÍ ME PARECIÓ BELLO?

1969. Participa en el Festival de Woodstock. Festival Hippy por excelencia.

Hendrix interpreta el Himno Americano de una manera diferente, atacado de sonido, con una distorsión violenta y unos punteos sostenidos, además de un balance brusco de estéreo y Wah-Wah. Esta extraordinaria interpretación del Himno Americano causó una gran conmoción en el público y sobre todo en los periodistas; entonces se desata la polémica que alcanza una gran repercusión nacional. La pregunta formulada era la siguiente…

¿Es correcto interpretar así el sagrado himno americano?

Preguntado sobre esta polémica por un periodista; contestó «A mi me pareció bello».

Jimi Hendrix está considerado como uno de los músicos más importantes del pasado siglo. No sólo fue un gran guitarrista que se atrevía a tocar la guitarra con los dientes o con las manos a la espalda, también fue «un magnífico compositor y un gran creador perfeccionista y dotado de un gran instinto para seguir nuevos caminos sin pensar más».

Su fallecimiento se produce en 1970 con solo 27 años. Su muerte fue causada por una mezcla de somniferos y alcohol; sucedió, mientras se encontraba viviendo en el Hotel Samarkand de Londres.

Jimi Hendrix ¿El mejor guitarrista de la historia?

Jimi Hendrix. Hendrix. Guitarrista. Música. Músicos.

 

 

 

 

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Tomatito. «Guardo con mucho cariño, la guitarra que tocaba Camarón»

José Fernández Torres TOMATITO, nació en el Barrio de Pescadería, Almería, el 20 de agosto de 1958 en una familia de músicos gitanos.

No sabe el guitarrista porqué lo de «Tomatito». Su padre, Tomate, tocaba la guitarra y era clarinetista de la banda de música en Almería. Su abuelo, Miguel Tomate, fue un buen guitarrista. Por lo tanto dos tomates antes, ahora él, José Fernandez, será pronto desde niño, conocido por Tomatito.

TOMATITO debuta a los diez años como guitarrista en la «Peña Los Tarantos» (Almeria). Tiene 12 años cuando de mudan, se trasladan a Málaga y entonces el artista comienza a actuar en tablaos de la zona. Con15 años una noche, está tocando en «La Taberna Gitana», se le acerca José Monge (Camarón) entonces Tomatito no  lo conocía. Camarón le dijo que se encontraba en un apuro, tenía una actuación y necesitaba un guitarrista (a Camarón le habían dicho lo bien que tocaba aquel muchacho en la «Taberna Gitana»). Tomatito, aunque en aquel primer encuentro no valoró, la importancia que tendría para el resto de su vida, se puso de acuerdo enseguida con aquel menudo genio rubio de San Fernando.

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TOMATITO, además de tocarle a otros muchos cantaores de primer nivel, acompañó a Camarón los 18 años últimos de su vida.

UN GRAN GUITARRISTA QUE SIEMPRE VA A MÁS

Como guitarrista está siempre dispuesto a aprender. Le pasó con Paco de Lucía, al que escuchaba continuamente pero siempre supo que no quería ser como nadie. Él tenía su forma de tocar.

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Foto. Tomatito y Camarón. Merienda con los amigos

GRANDE. Puede aprender de cualquiera que le aporte, siempre generoso está abierto a nuevas ideas. Los prejuicios le sobran. Amos Lora guitarrista (fue niño prodigio, ahora ya con casi 19 años y con una prometedora carrera por delante, presentó su segundo disco, Así lo Veo en 2016). Es hijo de Manuel, «Cholo», también guitarrista y amigo. Pues bien, Sólo era un niño Amos, y de él, del niño Amos, también confesó Tomatito que aprendía. Así es él. Noble, humilde y sencillo, (no confundir con simple), TOMATITO, sobre todo es un guitarrista flamenco. Lo que más le gusta es aprender, seguir aprendiendo siempre. Ha tocado y grabado también en otros estilos, sobre todo Jazz… «Lo más fácil sería quedarse siempre en lo ya conocido, en el mismo camino». Le da gran importancia a la técnica.

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Su admiración por Camarón va más allá

«Podría estar tocándole siempre, con su perdida se rompió algo que no se puede arreglar». El guitarristaNo se cansaba de oirle cantar, se quedaba embobado mirándole. También vivieron situaciones complicadas, en una ocasión llegaron tarde a un festival que tenían en Palma del Río, se formó tal alboroto que no los dejaron actuar, o como cuando se encontraban perdidos sin dinero ni papeles en el aeropuerto Madrid-Barajas camino del Palladium de Nueva York. Multitud de recuerdos junto a su amigo Camarón pueblan el corazón y la mente del almeriense, él nunca podrá olvidar lo que fué compartir la vida con un ser maravilloso y mágico. Recuerdos materiales (los menos importantes) conserva alguno, pero sobre todos destacan algunos objetos de su uso personal y sobre todos…, Su guitarra.

Tomatito. «Tengo guardada con mucho cariño la guitarra con la que tocaba Camarón».

Musica. Tomatito. Guitarristas. Músicos. Camarón. Amos Lora.

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Paco de Lucia y Camarón de la isla. Dos genios que fueron amigos.

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Foto. By José Lamarca.

Francisco Sánchez, «Paco de Lucía» nació en en Algeciras el 21 de Diciembre de 1947. Falleció en Quintana Roo, México, el 25 de Febrero de 2014 a los 66 años. El genial guitarrista gaditano jugaba feliz con sus hijos en la Playa del Carmen, cerca de Cancún en un mar de esmeraldas, aguas tranquilas donde solía hacer pesca submarina…, cuando comenzó a sentirse mal.

Paco de Lucia últimamente pensaba cada vez más en el tiempo, se daba cuenta de lo fugaz de la vida, y tenía prisa en componer porque sentía que el tiempo, como el agua, se le escapaba entre los dedos de las manos. Súbitamente un infarto, y como en un sueño, la que nunca está parada, la que acecha, lo señaló a él con su guadaña curva y afilada.

José Monge «Camaron de la isla» nació el 5 de Diciembre de 1950 en La isla de San Fernando. Falleció en  Badalona, Barcelona, el  2 de Julio de 1992 a causa de un cáncer de pulmón. Está enterrado en su localidad natal, La Isla de San Fernando, Cádiz.

Los dos geniales artistas eran de una edad parecida, los dos de Diciembre (Sagitarios y de Cádiz). Paco era tres años mayor que José y mientras que el guitarrista era payo, José era gitano. Se conocieron cuando eran muy jóvenes en Jerez de la Frontera en una finca de la familia Domecq, en la que se celebraba una fiesta, allí estaban Cepero el guitarrista y también Paco de Lucía, al  llegar Camarón, los presentes le animan a que cante…

¿Quien tocara la guitarra para acompañar al cantaor? ¡Pues no!, ni Cepero ni Paco; «el de Lucía» se hace el remolón, y Cepero no se atreve; entonces Camarón dice…

«Pues no tocarme ninguno, que ya tocaré la guitarra yo»

Paco de Lucía desde muy pequeño vivió para la guitarra, su padre Antonio Sánchez era guitarrista profesional y comprendió que como no tenía nada, el único futuro que podía ofrecerle a sus hijos era enseñárles su oficio. Fue un padre exigente que imponia  una disciplina ferrea. Paco tuvo que estudiar mucho y echarle muchas horas del día a la guitarra. ¡Llegó a odiarla! A los doce años debuta como guitarrista acompañando a su hermano mayor Pepe de Lucia, que es cantaor. «El payo de Algeciras» se convierte en un «monstruo» de la guitarra muy pronto.

PACO Y JOSÉ SE HACEN AMIGOS

Son incansables cuando hay por medio cante y guitarra

Les unen muchas cosas. Se admiran mutuamente. Pasan días enteros juntos, son incansables cuando hay por medio cante y guitarra, además en las fiestas, no les falta de nada. El tabaco, los cigarrillos de hachis, marihuana, y el alcohol, los consumen entre cante y cante para calentar la garganta de uno y los dedos del otro.

Su amistad se acrecienta en Madrid donde Camarón y Paco  trabajan. Quedan a menudo, frecuentan tablaos, acuden a saraos, les gusta disfrutar la noche de la gran ciudad. A menudo se pasan por Torres Bermejas (el tablao donde trabajaría Camarón 12 años) y por los billares de Callao en la Gran Vía.

Se entendían con sólo mirarse. Los dos tenían duende, aunque claro el de la Isla era gitano, algo que «El Payo de Algeciras», nunca podría ser. Se admiraban.

Camarón de la Isla aterriza en Madrid con 18 años recién cumplidos. Un año después graba con Paco de Lucía el álbum «Al verte las Flores lloran», 1969, luego vendrían muchos más, entre el 69 y el 77 grabaron 9 discos. En 1979 Paco y José aunque se quieren mucho, se distancian, cada uno sigue su camino.

image                                                     Foto. Camarón niño, en un concurso radiofónico.

En 1984, cinco años después los dos amigos graban juntos un nuevo disco, «Sobreviviré».

1985 La amistad de los dos viejos amigos se rompe en Nueva York por causas desconocidas. Estos son lo hechos…

1985, los dos artistas se encuentran en la ciudad de  New York dando un concierto; ya en el hotel, Paco y José discuten con fiereza por un asunto que no ha trascendido.

¡Su amistad se rompe!

En el ambiente de aquella habitación de hotel neoyorquino un crujido como un grito insoportable lo invadió todo; Camarón abandona inmediatamente la ciudad y regresa a Madrid muy afectado. Inmediatamente después, cae en una profunda y oscura depresión. Pasa un año entero en blanco, sin hacer nada.

Mientras tanto el genial guitarrista de Algeciras se casa por segunda vez, primeramente estuvo casado con  Casilda  Varela y esta vez en una boda  civil se casa con la restauradora mexicana Gabriela Canseco. Musicalmente Paco de Lucia se acerca cada vez más al mundo del Jazz, un mundo que le atrae, un mundo que lo tiene fascinado.

Estos dos hechos separan un poco más a los dos amigos.

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Paco de Lucia. Tocando jazz.

La reconciliación se produce en el «Palacio de los deportes de Madrid» dos años después…

El 14 de Mayo de 1987  CAMARÓN actúa en el Palacio de los Deportes de Madrid. Paco acude al concierto y después de la actuación visita los camerinos a saludar a José, y le dice…

«¡Que pasa maricón!» a lo que Camarón contesta, «¡maricón tú!».

Después, los dos amigos se van juntos a tomar algo al Hotel Alcalá del que Antonio Sánchez el hermano de Paco es subdirector, se encuentran acompañados de Tomatito y junto con algunos  amigos y compañeros de profesión.

¡Pasan cuatro días de fiesta sin salir de las habitaciones del lujoso hotel madrileño!

«Que no nos falte de na«

Los dos genios, nos han dejado ya, Paco de Lucía, en 2014, y José Monge, Camarón de la Isla, (Se rompió el quejio, así lo tituló, El País el día de su fallecimiento), hace  ya demasiado tiempo (1992), cuando el artista de la Isla de San Fernando solo contaba 41 años.

Los dos genios que fueron amigos, compartieron una forma de vivir, y aportaron a la música y la sociedad el tesoro de su enorme talento.

PACO DE LUCIA Y CAMARÓN DE LA ISLA. DOS GENIOS QUE FUERON AMIGOS. TOMÁS BARTOLOMÉ.

Paco de Lucía. Camarón de la Isla. Camarón. Paco de Lucia Camarón Amigos. Música. Músicos.

 

 

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Ara Malikian. «No me gusta decir no». Tomás Bartolomé.

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Ara Malikian. Libanés de Beirut aunque de familia Armenia. 14 de septiembre de 1968.

Actualmente vive en España país del que no piensa marcharse. El violinista ha encontrado en nuestro país su casa, ahora 15 años después ya es un español más, el artista solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida en 2014. Reconoce que se siente más Español que Libanés. Ara Malikian vivió en Beirut ciudad del Líbano hasta los 15 años.

Beirut era una ciudad en guerra, de niño tuvo que acudir a menudo a sus refugios, allí, en los tiempos de espera (hasta que cesaban los bombardeos), tocaba el violín, así, por unos momentos olvidaba la odiosa barbarie que con sus duras garras afiladas, impregnaba su vida de ardiente y pesado plomo, estruendosos derribos, demolición, caos…, y muerte; al fin felizmente, y por medio de una beca concedida por Alemania, Ara Malikian es rescatado de aquella complicada situación de guerra, y viaja a estudiar a la vieja Europa.

Mientras estudia en Alemania, toca el violín para ganar algo de dinero, alguna vez, siempre con su inmenso sentido del humor y espíritu de supervivencia, cuenta, que a raíz de un malentendido, se hace pasar por judio («como me parecía mucho«), para así ser más fácilmente contratado para amenizar alguna boda hebrea. Residiendo en Berlín (ciudad en la que su casa es devorada por un incendio), el artista pierde una gran parte de sus recuerdos, también trabaja como violinista en importantes grupos, por ejemplo, Culture Club, el de Cama, cama, cama, Camaleón; recuerdan?

Su padre, también violinista, fue su primer maestro, un maestro severo que a menudo le hizo tocar con los ojos inundados en lágrimas, pero que, aún así, supo trasmitirle, todo lo que lo quería. Actualmente vive en Francia, padre e hijo apenas se ven, no se comunican, son fríos en este sentido, aunque saben que están ahí. Su primer violin también está allí, en Francia…, guardado, viejo y gastado.

Ha recorrido con su música los 5 continentes

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No sabe estarse quieto, siempre esta tramando algo. Ha hecho programas de TV, colaboraciones, bandas sonoras, Concertino de la Orquesta Sinfonica de Madrid. Habla 7 idiomas, «Pero ninguno bien« dice Malikian con su inmenso sentido de humor, humor que siempre está presente en su cotidianidad y que es una de sus banderas. Una de sus frases es…

Me gusta hacer un poco el payaso» lo recomiendo.

Poseedor de un extraordinario carisma, es un gran seductor, lleno de magnetismo y empatia. No hace mucho tiempo cuando le preguntaban si tenía novia, contestaba… ¡¡como todo el mundo!! pero en 2014 tuvo un hijo que se llama Kairo, y vive felizmente enamorado de Natalia, su pareja, diez años más joven que él, (48 y 38 en 2017), colombiana; y que es actriz y directora. De los niños dice Malikian, «Es el público con quien más he aprendido, pues son sinceros y todavía no albergan prejuicios».

Ara Malikian vive en el centro de Madrid, barrio de Malasaña, barrio de la bohemia contiguo a Chueca. Desde su terraza, en el ático, donde en el pasado se desperezaban indolentes algunos de sus gatos, el fantástico músico le toma el pulso a la gran metropoly, por la que se desplaza en taxi o bicicleta.

Veamos cómo entiende el Arte esté gran genio, que quiere acercar la música clásica al gran público:

«La creación como una manera de dar sentido y belleza a la vida cotidiana disfrutando del momento sin eludir la responsabilidad y no perder nunca, ni siquiera, en los casos más extremos, el sentido del humor». Ha realizado numerosas colaboraciones.

Les citaré una de ellas. Extremoduro grupo de rock liderado por Robe Iniesta. Para gustos los colores, pero en lo suyo son lo mejor del panorama nacional. En 2008 Ara Malikian se encarga de la dirección de orquesta de «La ley innata». En 2011 graba «Material Defectuoso» y, en 2013 «Para todos los públicos». Robe Iniesta como Ara Malikian, están muy satisfechos con el resultado y además personalmente se llevan muy bien.

Conciertos y Giras

Sí tenéis oportunidad debéis ir a uno de sus conciertos, merece la pena en muchos aspectos, (a ratos pensareis que estais en el club de la comedía). Musicalmente en sus giras Malikian  presenta un espectáculo variado y ameno, Paganini, Sarasate, Falla, Vivaldi, Led Zeppelin; está siempre muy bien arropado por músicos muy equilibrados, o jóvenes promesas, aunque sus espectáculos se renuevan continuamente, él en el escenario siempre derrocha energía, y sobre todo nos enseña su enorme talento musical de artista virtuoso.

Les contarè una manía suya. Siempre antes de salir al escenario, se asegura de que tiene la bragueta del pantalón correctamente cerrada.

Es tan buen tipo el gran violinista, Ara Malikian, que nos muestra con la escueta, pero contundente y orientada  frase «No me gusta decir no» una bella declaración de principios.

Fotografias. Archivo fondos  propios by TbART

Ara Malikian. «No me gusta decir no». Tomás Bartolomé.

Malikian. Ara Malikian. Música. Músicos. Novia. Hijo. Pareja. Violinista. 

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Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo»

HANDIA

Parte del folclore popular del País Vasco, Una estatua en Altzo su pueblo, recuerda al gigante guipuzcoano, él se llamaba Joaquín pero sus vecinos lo conocían también con el apodo de Handía (grande).

En un ambiente social de guerra civil, (primera guerra carlista, 1833/1840), y miseria, el hermano mayor del gigante, (Martin, huérfano de madre), debe abandonar el caserío, y participar en este conflicto bélico, en defensa de los fueros. Cuando regresa a casa terminada la guerra, vuelve invalido del brazo derecho, y se convierte así, en otra boca más que alimentar (para Antonio, su padre).

Mirando Martin, el asombroso potencial de su imponente hermano, (en una relación que la que se nos mostrarán diferentes en sus anhelos), que llegará a alcanzar una estatura de 2,43 metros, y un peso de 203 kilos, y encontrándose la familia en apuros económicos, tan graves, que incluso  pueden perder el caserío, (en el que viven en renta), y animados, por un empresario de espectáculos, deciden exibir a Joaquín, como «el hombre más alto del mundo«, por lo que viajan primeramente por Europa. La riqueza y el dinero, también la fama, harán posible, que la familia irremediablemente, cambie para siempre. Las raíces no son eternas… De ahí también la guerra.

Todos los actores, nos ofrecen un magnífico trabajo:

Joseba Usabiaga en el papel de Martin hermano del gigante.
Eneko Sagardoy como Joaquín, el gigante.
Iñigo Aranburu como Arzadun, empresario de espectáculos.
Ramón Aguirre como Antonio. y Aia Kruse como Maróa.

La película recibió 10 galardones, en los Premios Goya, convirtiendose así, en la tercer película más premiada de su historia, después de Mar Adentro, y La Isla Mínima.

Eneko Sagardoy, en una escena de la película.

Con 13 nominaciones, Handia, sin embargo, no pudo obtener, los Goya, a Mejor Película, Mejor Dirección, y Mejor Sonido.

HANDIA. PREMIOS GOYA

Mejor Actor Revelación. Eneko Sagardoy.
Mejor Guión Original. Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goneaga.
Mejor dirección de Producción. Ander Sistiaga.
Mejor Montaje. Laurent Dufreche. Raúl Lopez.
Mejor Música Original. Pascal Gaigne.
Mejor Fotografía. Javier Aguirre.
Mejor dirección Artística. Mikel Serrano.
Mejor Diseño de Vestuario. Saioa Lara.
Mejor Maquillaje y Peluquería. Ainhoa Eskisabel, Olga cruz, Gorka Aguirre.
Mejores Efectos Especiales. Jon Serrano, David Heras.

Cartel de la película.

Sus directores son los mismos de Loreak, película seleccionada por la academia del cine español, para optar al OSCAR 2016, a la mejor película de habla no inglesa. Jon Garaño (codirector con Aitor Arregui), declaró que no querían hacer la misma película, y Handia, es el resultado. Como ėl coincido gratamente, en que las escenas bélicas, del principio, (apenas unos minutos), son de una calidad extraordinaria. Algo curioso es, que lo que más les preocupaba antes de rodar, eran precisamente estas magnificas escenas, que después, curiosamente, fueron las primeras que abordaron. En los cajones de la productora,  esperan más de 5 minutos de escenas bélicas, no incluidas, que me gustaría ver. Un aspecto muy destacado de Handía es, el de los especialistas; en las escenas de guerra, y los efectos especiales, Jon Serrano y David Heras, realizan un trabajo tan espléndido, que raya lo imposible, y es, que te tragues totalmente, que estas viendo de verdad, un verdadero gigante, ¡enhorabuena!

Las localizaciones son muy sugerentes, la música también destaca, igual que el sonido, la fotografía, nos deja algunas imágenes inolvidables, como las del gigante saciando su hambre, (comiendo de un cubo, como un animal lo haría), o al final, bajo la nieve, perdido, y desorientado, abrazando (protegiendo), a su hermano; o la foto fija en altura, de los elevados árboles del bosque helado, en azules y blancos. Sin embargo al (buen) guión, a mi entender, le falta algo de imaginación.

El bueno de Joaquín (El gigante de Altzo), no es feliz, lo aíslan; «no es bueno para el negocio que te vean», son las razones que anteponen sus promotores. El gigante se encuentra solo, enseguida es consciente, que no cuenta para nada. Pronto, tristemente, será un repetido arquetipo del ídolo caído, un ídolo con pies de barro. Es la historia ya contada, y llevada al cine, del boxeador grandote de buen corazón, manipulado, utilizado y, al fin desechado, con daños que irreparablemente lo habrán roto para siempre.

Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo».

Cine. Películas. Handia. Gigante de Altzo. Gigante. Premios Goya. Premios Goya 2018.

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Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Titulo original The Post.
Director Steven Spielberg. Guión Liz Hannah, Josh Singer. Música John Williams. Fotografia Janusz Kaminski. Duración 116 min.
La película te dejará sin aliento, exhaust@. Desde el primer momento el film de Spielberg vuelve a escalar las difíciles cumbres de la alta dirección y felizmente logra hoyar un difícil lugar en la cumbre. Por un lado y desde el primer momento el poliedrico producto de una industria con mayúsculas nos muestra a una mujer poderosa de perfil bajo, pero que luego tornará, son muchos años de un educación represora e injusta, en la que por género, la mujer es ninguneada y, por lo tanto no tenida en cuenta en un ambiente copados por hombres. Por otro lado lado, la Guerra de Vietnam un conflicto bélico sazonado con mentiras al pueblo americano, que se sacrificó inútilmente en aras a un orgullo mal entendido. En unas imágenes rítmicamente perfectas, dulcemente compuestas en color y volumen nos descubren, el ambiente de redacciones periodísticas de despachos y reuniones.
En 1971 The New York Times y The Washington Post, competidores, se unen finamente en una causa común por la libertad de prensa en contra del intento del presidente Nixon de restringir la primera enmienda. El tribunal supremo tuvo que pronunciarse. Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks), son los protagonistas de esta épica historia basada en hechos reales.
Reconozco que no soy muy partidario de Hanks ni Streep pero en esta ocasión vuelan a una gran altura y en este verdadero duelo de titanes en el que se entienden tan bien, pese a ser la primera vez que trabajan juntos, Hanks esta cumbre. También esta,  es la primera vez que Spielberg trabaja con Meryl. Se echa de menos a Tom Hanks en la nominación a mejor actor a los Premios Óscar, así como alguna nominación más como las de guión, música, dirección; pues la película se las merece sobradamente. Sus cicateras nominaciones a los premios Oscar son, a mejor película y mejor actriz.

Una gran película que se debe ver.

Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Cine. Películas. Arte. Premios Óscar. Spielberg. Meryl Streep. Tom Hanks.

 

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Robe. Extremoduro. “Bienvenidos al temporal”. Valladolid. Viernes 12 de mayo. 2017. Contenida intimidad

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Foto by TBART. Gira Robe 2017. Valladolid. Archivos fondos propios.

ROBE

Plasencia 15 de mayo de 1962. (Mañana será su cumpleaños). ¡Felicidades!

Cantante, guitarrista y autor. Comienzos 1983. Extremoduro 1987 (once discos de estudio más directos y recopilatorios). 2001, participa en el proyecto Extrechinato y tú. Poesía Básica, con Manolo Chinato. Novela, Viaje íntimo a la locura, 2009. Más innumerables proyectos propios y colaboraciones.

Titulo de la Gira. Bienvenidos al temporal.

Primera parte de la gira. Titulo. Ponte a cubierto, gira pensada para teatros y auditorios.

Segunda parte de la gira. Título. Casi me corto el pelo. Pensada para auditorios y sitios más grandes.

Valladolid. Auditorio Miguel Delibes. Viernes 12 de Mayo de 2017. Hora 21:00.

Presentación. Destrozares. Canciones para el final de los tiempos. Segundo álbum de Robe sin Extremoduro.

Inquietaos. En sus cómodos asientos, expectantes, nerviosos, atrapados en suave piel color siena el ansiado concierto que abría la esperada gira de Robe comenzó con media hora de retraso. Se informó escuetamente por megafonia… (por problemas técnicos según pude saber antes del aviso, solo para mis oídos). Así que nos fuimos a soñar despiertos al parque cercano y, frente al José Zorrilla nos sentarnos en un banco a fumar unos cigarros y tomar unas cervezas. Hacia una tarde muy agradable mas, había descargado una tormenta sin importancia pocas horas antes.
Cuando entramos por fin en el auditorio (una preciosa y enorme caja de madera color vainilla) ya estaban casi todas las localidades ocupadas. Teníamos unas magnificas, muy cerca del escenario y muy cerca también de los familiares de Robe que como es natural no quisieron perderse el importante y emblemático  concierto; (primero de la gira). También, Manolo Chinato el eterno poeta (mucho más delgado). ¡Bien, parecía que estábamos todos!

Eran las 21:35 y el concierto previsto para las 21:00 aún no había comenzado; unos pedían silencio nerviosos, algunos silbaban otros jaleaban, otros silbaban y jaleaban indistintamente… Y por fin en un escenario envuelto en madera y  humo y, decorado con sobriedad (ocho focos redondos con sus pies se perfilaban en el fondo y emitían luz, formado tres líneas de 3, 2 y 3), pero bello comenzó el concierto.
Enseguida bajo una luz (enhorabuena a iluminación) tamizada por penumbra y potentes luces blancas, apareció Robe, sentado, agarrado a su guitarra. El pelo rizado y largo hasta los hombros, una camiseta de manga larga color rosa rojizo, pantalones amplios, color crema, y calzado con botas sin cordones color café, esta vez no llevaba muñequeras, ni collares.

Comienza el espectáculo

Doy la vida sin pensar, no tengo a donde ir, el cielo no es igual, cambió de forma. Y unos versos después y coreado por muchos… » Y ay de ti, de mi huyendo de esta soledad«, suena a la perfección (enhorabuena sonido), El cielo cambió de forma. Armonía. Cañera e intima coros arrebatadoramente aflamencados por el cantante y magnifico bajista (Lorenzo Gonzàlez)… Sigue Robe, «Siento que estoy en un momento delicadoooo«, el público lo acompaña con palmas y nuevamente corea la letra. El acordeonista y pianista… (Álvaro Rodríguez) es magnifico, sofisticado y con empaque. El clarinetista, bajista, es fantástico… (David Lerman). El violínista,  destacado y virtuoso… (Carlitos Pérez), nos  remite a melodías muy líricas y bellas. El baterísta…(Albert Fuentes) da  leña y lleva acunando, a veces suavemente,  la canción al climax… Robe (el feliz responsable de todo esto) por su parte, tiene la voz, rasgada, buena, clara y, potente… ¡Afina y aporta tanto esta mágica noche, como un inesperado y  grandioso fenómeno atmosférico!

Se desgranan, caen una a una, como frágiles hojas de otoño, sus ultimas canciones. Llenas de sentimiento y verdad…  Y rozar contigo, De manera urgente, Guerrero, Un suspiro acompasado, Por encima del bien y del mal, Hoy al mundo renuncio, Donde rompen las horas, Por encima del bien y del mal… No citaré todas. De Extremoduro, Extremaydura, y Si te vas. Evocadoras y épicas. Melodías que calan, te llegan y no se olvidan; son las llaves, que abren  este preciado cofre de buenas y poéticas canciones.

Robe se encuentra magníficamente acompañado de excelentes músicos, todos de Extremadura, en lo que parece toda una declaración de intenciones, que nos remite a ecos de balón por su símil (Athelic de Bilbao).

Habla poco Robe en sus conciertos… Son conciertos sin concesiones. Aún así el artista placentino,  soltó alguna perla…

– «Corren malos tiempos para la libertad de expresión, «La madre que los parió«, fuertes aplausos…, A mí, con esta canción me gustaría herir vuestros sentimientos; de que vale un filosofo que no hiere los sentimientos de nadie…,  fuertes aplausos.

Un buen concierto, un concierto inolvidable, que permanecerá en nuestra memoria eternamente.

Robe. Extremoduro. Concierto. Bienvenidos al temporal. Valladolid. Viernes 12 de mayo de 2017. Contenida intimidad.

Robe. Conciertos. Valladolid. Gira Robe 2017. Primer concierto Gira Robe 2017. Extremoduro.