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Exposición. Caí Guo-Quiang. Museo del Prado. Olor a pólvora

Exposiciones. Museo Nacional Del Prado. Madrid.

Titulo. El Espíritu De La Pintura Cai Guo-Qiang En El Prado.

Del 25 de octubre de 2017 al 4 de Marzo de 2018.

Sala C. Edificio Jerónimos.

Su origen, la idea, es la inspiración, la búsqueda, en fin, el diálogo de Cai Guo-Qiang y El Greco, Goya o Rubens, tal vez, una misma espiritualidad.

Cai Guo-Qiang

Algunas de las pinturas que conforman esta fantástica exposición con dejes orientales han sido realizadas en octubre (2017), si, el mismo mes de la inauguración de la misma, y realizadas por el artista, en el Salón de Reinos del Museo del Prado. (Edificio anexo al, Prado, que formará pronto parte de su ampliación y que actualmente se encuentra en obras). En total, una veintena de sus creaciones, ocho de ellas realizadas in situ.

Su Técnica 

Acomoda un gran lienzo en el suelo, distribuye orientadas, plantillas de cartón previamente recortadas, seguidamente y, después de asegurarlas, coloca otro lienzo encima, cara a cara, los lienzos se miran, pero deja una separación suficiente entre ellos (un hueco donde circula el oxígeno libremente) distribuye después la pólvora de diferentes colores sobre la entelada superficie, saca el encendedor acerca la mecha, la prende provocando la explosión controlada y, los dos lienzos superpuestos reciben como lluvia los colores, luego con un pincel o unos lápices, realiza concentrado y consultivo los últimos retoques. Se inunda todo el Salón de Reinos, el espacio, se llena de envolvente humo. Huele con mucha fuerza a pólvora. Hay que colocarse las mascaras, La elaboración, ha sido mezcla del azar más fortuito…, y la planificación más agotadora.

Foto vía internet. Cai Guo-Qiang En pleno proceso creativo sobre el lienzo.

Cai Guo-Qiang (Quanzou, China 1957). Nació en China pero pronto se establecería en Japón, y en la actualidad reside en la ciudad de Nueva York. Antes de la fecha de la inauguración de la exposición, trabajó en Madrid con su mercada pólvora en el Salón de Reinos, en sus inmensos salones destartalados, con sus paredes desconchadas, sus altos techos, y en conjunto dueño de una clara luz, que tamiza su gran belleza decadente; trabajando, concentrado, a veces, canta, silba, o quien sabe, si no está silabeando, una plegaria murmurada, o tal vez, un rezo; como en tiempos ya  pretéritos, las realizara, seguramente también, su desde siempre admirado, griego de Toledo.

Obras inspiradas en la memoria (Gustav Jung en este espacio palaciego), y en diálogo con los maestros antiguos del Prado. El Greco su gran pasión por la que ya hace tiempo se puso en camino (2009), realizando de manera iniciatica un viaje (toda una vida admirando al Greco), una especie de Camino de Santiago que le llevaría en busca del maestro, desde Grecia (nacimiento), a España y, finalmente a Toledo (donde acaece su muerte).

Encima de un mueble metálico con ruedas y cajones; laminas, dibujos, reproducciones de su querido griego, su mejores obras dispuestas para la consulta, el apunte, o el recorte que antes perfiló con el dibujo, y que hubo que cortar con el cúter. Solo, con algunos ayudantes, muy pocos, menos de 5 y, algunos voluntarios muy jóvenes que le asisten y le acompañan solícitos, en silencio, felices. Epiritualidad del Greco, diálogo con los maestros del Prado, exploración dialogada de la pintura. Velázquez, Rubens, Tiziano…, Goya. Los dos últimos años los ha estudiado con atención y, le han ganado, los a mirado y ahora, los piensa constantemente. En El Museo del Prado se ha pasado muchas horas, Cai Guo-Qiang, y allí, le han contado muchas cosas interesantes, que tendrá tiempo de digerir.

Cai Guo-Qiang. Es conocido internacionalmente por sus energéticas pinturas creadas a través de la violenta ignición de pólvora, (pirotecnia inofensiva al aire libre). Dos días antes de la inauguración de la muestra habrá realizado la obra, El espíritu de la pintura (que titula la exposición), su medida es nada menos, que de dieciocho metros de largo. Pólvora, destinada para el diálogo del artista, con el arte y el espíritu. Sensibilidad, aptitudes artesanales, aventura y riesgo. vías innovadoras para el arte contemporáneo. Así mismo, se considera un alquimista, un químico que mezcla elementos, que concentra energías.

Isabel Coixet, ha realizado, en un documental su proceso creativo, su versión resumida se proyecta en la sala D, de la exposición. También lo podéis encontrar en YouTube.

Interesante, por especial, por lo que significa y, por las grandes incertidumbres con sólidas bases que admite. Se debe ver.

Exposición. El espíritu de la pintura. Caí Guo-Quiang. Museo Nacional Del Prado. Olor a pólvora.

Exposiciones. Arte. Exposición. Caí Guo-Quiang. El espíritu de la pintura. Museo del Prado.

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Hybrid Art Fair cierra con éxito, su 5ª edición

Hybrid Art Fair cierra su 5ª edición consolidándose, como epicentro de la creación artística emergente más original, siendo cita ineludible para público profesional y aficionados al arte más arriesgado.

Resumen de la nota de prensa y fotos de la feria:

Madrid, 30 mayo de 2021 –Hybrid Art Fair 2021 llega a su fin. La 5ª edición de esta feria vuelve a refrendar que Hybrid es la propuesta más original de la madrileña Semana del Arte, con conceptos, formatos, instalaciones y obras que trascienden todas las expectativas y demuestran un gran potencial.

Una veintena de expositores y más de 70 artistas han compartido sus propuestas en las habitaciones del Hotel RIU Plaza España, transformadas para el evento, en galerías de arte.

La interacción entre visitantes y galeristas/artistas, y la adquisición de obra han marcado las 3 jornadas de duración de la feria.

La naturaleza independiente y heterogénea de las distintas propuestas de los 19 expositores y los más de 70 artistas representados ha resultado crucial para el resultado final. Una auténtica experiencia inmersiva en la que ir descubriendo, habitación por habitación, el arte más pujante de 5 países.

Propuestas conceptuales centradas en cuestiones clave para entender el mundo actual, como el feminismo, la ecología, la tecnología, o los efectos de la pandemia, junto con iniciativas heterogéneas en formatos y técnicas diversas han hecho de esta ediciónuna nueva cita memorable.El carácter site-specific de muchas de las instalaciones ha contribuido a crear un entorno singular y una ocasión única.

Este año la feria ha ofrecido una selección de proyectos nacionales e internacionales con marcada tendencia a lo instalativo,centrándose enartistas emergentes y propuestas experimentales. Una experiencia original y diferente para los amantes del arte más arriesgado en la que la interacción entre público, artistas y expositores ha sido una constante,y en la que los visitantes han podido descubrir por sí mismos el arte instalado en las habitaciones, continuando con su espíritu rompedor y catalizador de nuevas tendencias. Una edición más, el evento ha estado marcado también por la adquisición de obra por parte de visitantes.

Este atípico año 2021 el equipo directivo ha organizado la feria equilibrando esta experiencia singular con el estricto cumplimiento de medidas sanitarias derivadas de la pandemia. Así, los visitantes han podido acceder a la feria porturnos horarios, y el control de aforo ha sido exhaustivo, con el objetivo de garantizar la seguridadde todas las personas que han formado parte de una u otra forma de Hybrid Art Fair.

Espacios participantes en Hybrid Art Fair 2021

Cobertura Photo (Sevilla), Galería César Sastre (Sevilla), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Raum E116 (Berlín, Alemania), LaLatente (Madrid), Cadmium Art Gallery (Madrid), Visión Ultravioleta (Madrid), Miscelanea (Barcelona), Nitido gallery (Marbella), Le Mur Gallery (Madrid), Laecléctica (Huelva), Solaina (Lugo), Bolidismo (Bilbao), White Lab (Madrid), Galería de Arte A Ciegas (Madrid), Das Weisse Haus. Foro Cultural de Austria (Viena, Austria), Hoast. Foro Cultural de Austria (Viena, Austria), Oficina económica y cultural de Taipéi (Taipéi, Taiwan) y Centro Sefarad-Israel (Madrid).

HYBRID Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo con propuestas de espacios independientes y artistas emergentes. En sus cuatro ediciones anteriores, la feria ha adquirido gran notoriedad y se ha consolidado como el evento más alternativo del panorama madrileño, con un programa general de expositores con propuestas curatoriales pensadas específicamente para las habitaciones del hotel en que se celebra. Una experiencia diferente y única para visitantes y participantes.

Un año más, y ya es la quinta edición, Hybrid Art Fair, nos reconcilia con una manera de entender el Arte, como algo que nos pertenece y une, la forma en como se nos presenta, es alegre, y es Arte, todo parece unirse e interactuar en un bucle sin fin de emociones ecualizadas, en que las distancias se acortan y en las que en el mismo río, mas con otras aguas, siguen fluyendo, aun, en este año tan difícil del Covid 19.

Gracias a todos l@s que hacéis posible que una feria tan necesaria, (y más este año) pueda celebrarse, y que sea tan proactiva, incluso en circunstancias tan frustrantes. Enhorabuena 

Hybrid Art Fair cierra con éxito, su 5ª edición

Hybrid Art Fair. Hybrid. Arte. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

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Literatura. Allan Poe. “Un algo inquietante, un morbo un surrealismo”

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Edgar Allan Poe. Boston 1809. Baltimore 1848.

Fotografia. Los caprichos de Goya. 1779. «El sueño de la razón produce monstruos».

Huérfano a muy corta edad, es adoptado por un matrimonio muy rico. Con su padrastro nunca se entendió. Su madrastra lo adoraba. Para ella fue el hijo que nunca tuvo.

Eliza Poe; madre biológica del poeta, murió cuando él era un niño… (Un niño que extraño y desorientado presenció, la agonía, muerte, velatorio, y entierro de su madre); este hecho adornado a retazos por la tenue luz de las candelas, lleno de sombras que de repente cobraban vida y, con el desgarrador telón de fondo de murmullos, sollozos y agónicos  lamentos. ¡Tan triste y dramático! Impregnó entonces todo su ser, de un modo… un tanto inquietante.

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Foto. Día de difuntos. By TbArt

«Un algo inquietante  – Un morbo… Un surrealismo»

Tenía una hermana, Edgar Allan Poe; se llamaba Rosalie. Tuvo  que separarse de ella, cuando ambos fueron acogidos por diferentes familias. Sus progenitores,  fueron ambulantes. Cambiaban frecuentemente de ciudad en busca de trabajo. Su padre finalmente abandonó el hogar. A pesar de ser acogido por una familia acomodada, pasó Edgar Allan Poe muchas necesidades. Su padre adoptivo no le enviaba dinero; pensaba que lo malgastaría. Poe acumuló deudas de juego, y finalmente, acabó siendo desheredado.

Edgar Allan Poe era orgulloso y excitable.  Odiaba la vulgaridad y tenía unos prejuicios muy arraigados. Obviamente Allan Poe no era fácil, para un padrastro recto y duro, que exigía, si, exigía; que el poeta cambiara; Llevaba entonces mala vida Poe, fue aquella una relación altamente frustrante para ambos. Fue el escritor a la universidad (donde estudió Lenguas);  trabajador, aplicado, presumido e inquieto, a la vez que muy competitivo; sólo aguantó un año.

POE SOLDADO

Se alistó en el ejército y no le fue mal, incluso obtuvo algún ascenso pero se cansó y lo abandonó a los  dos años; cuando había firmado por tres.

Allan Poe decidió intentarlo, por fin se decidió. A partir de ese momento empezó a escribir  cuentos de terror que luego vendía, para ser publicados  por capítulos en revistas y periódicos; llegó a tener cierto éxito, pero sus ingresos económicos siempre  fueron muy escasos. La ilusión de su vida fue crear su propio periódico, pero desgraciadamente nunca lo consiguió. Edgar Allan Poe vivía de sus relatos (subsistia).

Se casó varias veces, y tuvo algunas aventuras y amoríos; pero alrededor de él, impregnado en él, la muerte lo rodeaba. Sus mujeres morían irremediablemente de tuberculosis.

UN ALGO INQUIETANTE, UN MORBO, UN…  SURREALISMO

Falleció Virginia (Sissy) su prima de tan solo 13 años (con la que se había casado en secreto) y entonces el poeta-romantico-surrealista empezó  a beber sin medida. Era tan grande su dolor que Poe también consumía opio. Al fin y con solo cuarenta años, murió en Baltimore cerca de Nueva York, perdido, y trastornado por el alcohol y las drogas. Medio kilo de Láudano (opio aderezado con vino blanco y especias), junto con una buena cantidad de aguardiente aceleraron su triste final. Desde entonces ocupa un lugar muy destacado en el Olimpo de la Literatura Universal.

Os dejo con una pequeña muestra de su magnífica obra:

EL COLOQUIO DE MONOS Y ELLA. 1841.

Y entonces, muy hermosa y muy amada,

diariamente envolvimos en sueños nuestros espíritus y entonces,

 al atardecer, discurrimos sobre los días que vendrían.

Cuando la superficie de la tierra llena de cicatrices de arte,

después de sufrir la única purificacion que borraría sus obscenidades rectangulares,

volviera a vestirse con el verdor las colinas y las sonrientes aguas del paraíso,

y se convirtiera por fin, en la morada conveniente para el hombre,

purgado por la muerte.

Para el hombre en cuyo sublimado intelecto el conocimiento dejaría de ser un veneno…

Para el hombre redimido, regenerado, venturoso, ahora inmortal,

aunque material siempre.

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe. Un algo inquietante, un morbo un surrealismo. El coloquio de Monos y Ella.

Literatura. El Coloquio de Monos y Ella. Edgar Allan Poe. Allan Poe. Escritores

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Sófocles. Edipo Rey. Edipo, Rey de Tebas al Resolver el Enigma de la Esfinge

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Edipo y la Esfinge. Gustave Moreau. 1864

EDIPO REY

SÓFOCLES. Colono (cerca de Atenas), Grecia 496? a. C./Atenas 406 a.C

Es uno de los más importantes Poetas Trágicos del Siglo V Ateniense, junto con sus inseparables  Euripides y Esquilo. Su familia era acomodada, (poseían una fábrica de armas). Ocupó cargos políticos en el gobierno ateniense (Presidente del Tesoro Imperial). De nobleza y majestad, su porte y carácter eran amables y conciliadores, murió después de una larga vida.

Aunque escribió mas de 100 tragedias; completas, solo se conservan 7…

Ajax, Las Traquinias, Antigona, Edipo Rey, Electra, Filoctetes, y Edipo en Colono.

Paisaje con Arpío. (2019). Tomás Bartolomé.Técnica mixta

Está considerada la obra maestra de SÓFOCLES. Nos enfrenta con el drama del destino humano. EDIPO, sin poder escapar a su triste sino vaticinado por Apolo, matará a su padre y se casará incestuosamente con su madre.

EDIPO RESUELVE EL ENIGMA DE LA ESFINGE

LA ESFINGE. Era considerada un demonio de destrucción y mala suerte; su rostro era de mujer, su cuerpo de león, y tenía alas de ave.

LA ESFINGE provenía de la parte más lejana de Etiopía y llegó  para causar el terror en los campos que circundaban la ciudad de Tebas; instalándose indistintamente y con cruel malicia al oeste, en el Monte Ficio o en el Antedón. Asolaba la campiña destruyendo las siembras y matando indefectiblemente a todo aquel que no fuera capaz de descifrar sus complejos y enrevesados enigmas, estrangulándolo.

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Edipo y la Esfinge. Reconstrucción del tondo de un kylix ático de figuras rojas, 480-470 a. C., de Vulci. Foto y Texto. Vía Internet.

LA ESFINGE, propuso a CREONTE Rey de Tebas un dramático trato, si alguien era capaz de resolver uno de sus enigmas, ella se iría para siempre, pero si no lo resolvia, lo mataría y seguiría destruyéndolo todo. Así con tanta soberbia lo hizo saber «La Cruel Cantora«, según la calificaba SÓFOCLES, pues la ESFINGE, hablaba cantando. Varios lo intentaron, pero nadie lo consiguió, el propio hijo de CREONTE, Hemón, murió con valentía en el arriesgado intento.

ESTE ERA, EL DRAMÁTICO ENUNCIADO DE EL ENIGMA

«Existe sobre la tierra un ser bípedo y cuadrúpedo, que tiene sólo una voz, y es también trípode. Es el único que cambia su aspecto de cuantos seres se mueven por tierra, aire o mar. Pero, cuando anda apoyado en más pies, entonces la movilidad de sus miembros es mucho más débil».

ESTA FUE LA RESPUESTA AL ENIGMA

EDIPO, dió la siguiente respuesta al acertijo de la ESFINGE y se convirtió así en el Rey de Tebas…

«Escucha, aún cuando no quieras, musa de mal agüero de los muertos, mi voz, que es el fin de tu locura. Te has referido al hombre, que cuando se arrastra por tierra, al principio, nace del vientre de la madre como indefenso cuadrúpedo y, al ser viejo, apoya su bastón como un tercer pie, cargando el cuello doblado por la vejez».

DESENLACE

LA ESFINGE, según algunas versiones, saltó desde el monte buscando desesperadamente la muerte, o bien, espantada, huyó hacia el desierto de Egipto donde quedó petrificada y, donde Momo el Dios del Sarcasmo desde entonces se burla eternamente de ella.

Sófocles. Edipo Rey. Edipo se convierte en Rey de Tebas al resolver el Enigma de la Esfinge

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Arte. Van Gogh en Arles. Invierno de 1888. Tomás Bartolomé

Paisaje Arles en invierno

Paisaje
Arles en invierno. Tomás Bartolomé.

Van Gogh en Arles. Invierno 1888. (2010). Tomás Bartolomé

Van Gogh in Arles. Winter 1888. Mixed media on canvas. Técnica mixta sobre lienzo

Vincent Van Gogh. Zundert, Países Bajos, 30 marzo de 1853. Auvers-Sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890.

Este cuadro esta inspirado en las vivencias de Vincent Van Gogh en el frío invierno de Arles 1888.

Van Gogh. Procedente de París…

Viajó a Arles, al sur de Francia, a la Provenza; era el año 1888, febrero; el Valle del Rodano se encontraba bajo un manto de nieve blanca; ya habría tiempo para pintar los campos llenos de amarillos, robles retorcidos, y campos de trigo; los segadores, los girasoles de cielos y soles cegadores; el café, y su pequeña habitación alquilada en la «Casa Amarilla».

En Arles las heladas comienzan en diciembre y los campos se vuelven Azul y Blanco; nevadas, intenso frío, borracheras, depresión y pintura se convierten así, en una mezcla explosiva.

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Paisaje nevado con Arles al fondo. 1888. Van Gogh

Febril y atormentado Van Gogh pinta 300 obras en 15 meses. El 23 de Diciembre de 1888 después de una discusión con Paul Gauguin se corta el lóbulo de la oreja.

Carta de Vincent Van Gogh… Arles 5 de julio de 1888

-«Ayer, al atardecer, yo estaba en un brezal pedregoso donde crecen muy pequeños y retorcidos robles, en el fondo de una ruina en la colina, y campos de trigo en el valle… Era romántico, no podía ser más, a la Monticelli, el sol derramaba sus rayos amarillos muy por encima de los arbustos y el suelo; era absolutamente una lluvia de oro».

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Vincent Van Gogh 

Pintura. Tomás Bartolomé. Van Gogh en Arles. Invierno 1888. Van Gogh in Arles. Winter 88. Técnica mixta sobre lienzo.

Arte. Van Gogh en Arles, invieno 1888. Tomás Bartolomé

Arte. Tomás Bartolomé. Pintores. Van Gogh. Pintor. Pintores

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Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana

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 WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL, WARHOL…

Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos. Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…

Nació en Pittsburgh, el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York, el 22 de febrero, de 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, (infarto). Era un terrible hipocondríaco, desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington), transtorno genético hereditario, que afecta al comportamiento, pensamiento, y sobre todo, y es el aspecto más visible del mal, al movimiento exagerado de las extremidades, también, rigideces musculares y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.

Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador, y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus obras de arte. Su primera exposición, se realiza en 1962 (California), y ese mismo año, también, en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comenzaría, el debate y la polémica, su obra es duramente criticada, tachándola de superficial y vacía.

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Warhol, continúa su camino hacia el Olimpo, y se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras. Con Lou Red, mantiene una estrecha relación profesional y produce a su banda The Velvet  Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además, de una  relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad, con el neoyorquino/afroamericano, pinta cuadros en colaboracion.

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Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.

Andy Warhol siempre activo, participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… «No hay mejor Arte que el de hacer dinero»…  Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa, que al arte, le vienen bien los excesos.

1968, es un año negro que le dejaría secuelas…

Andy Warhol encontrándose, en la oficina de The Factory, recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Una de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas (autora teatral), le ha pasado un libreto, para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá, pero no cumple su palabra, y lo que es peor, además lo pierde; entonces, Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada, y ofuscada, dispara. Este hecho marcó en su vida, un antes y un después. Ahora Andy era menos frívolo.

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Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo  quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón, y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que  tocaba, en un icono para la historia…, en un mito eterno, del Pop Art.

En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras, pues fallece un año más tarde. Tras su muerte, la empresa Sothebys subasta en un lote, sus magníficas obras de arte, obtienenendose, 20 millones de dólares. El afamado artista de la repetición, antes de fallecer, testó a favor de su familia.

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Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.

Andy Warhol. Warhol. Arte. Pintores. Pop Art

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista. Instalaciones en la calle

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Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo.

Esto no es Arco, esto es la calle de una ciudad cualquiera de provincias…

Torre de metal oxidado, bolas de hierro abolladas; aún esféras imperfectas; alambres, agresor espino que se enrrolla sobre sus desafiantes y afiladas púas.

El artista trabaja.

Arte en la calle,

desnudo y puro surrealismo.

Dedos llenos de heridas, con el alma rajada, el artista, monta su instalación en la calle mientras coloca una tirita color carne en el dedo paciente; son heridas que escuecen.

Un cigarro en los labios.

Cortaduras; cicatrices inciertas y persistentes

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Él, también es objeto en su instalación, por ella; se arrastra, gatea, y funde hasta quedar inmóvil, como una estatua de sal; quieto, incómodo, sacrificado…, callado.

Cuando habla lo hace con gracia  y vocecita de guiñol, por la boca de un pequeño Spiderman de plástico que sujeta en las manos mientras conversa con un niño que se acercó con unas pocas metálicas monedas.

Posiciones inverosímiles. Diferentes puntos de vista

A los ojos se los protegen, unas enormes gafas industriales; al resto del cuerpo, un mono de grueso viejo cuero maltratado, ¡Su ángel!

¿Quien protege este tipo de arte, tan necesario?

El trabajo del artista, con su mono gastado de cuero rajado, teñido de óxido.

Valentía, Esfuerzo, Creación…

¡Enhorabuena!

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Fotografía. Mindor. Retrato de Artista. Instalaciones en la calle

Fotografía. Mindor. Retrato de Artista Contemporáneo. Arte Contemporáneo. Arte. Instalación 

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Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, censura y más

 

   

Silencio Autocensurado, 2016. Concha Jerez. Aural Galeria. Fotos by TbArt. Archivos fondos propios

Aspecto que presentaba el stand de Galerie Thaddaeus Ropac, con obras de Yan Pei-Ming y Georg Baselitz. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Un año más y ya son 37 ediciones, termina la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018.
Soy pintor y blogger dedicado al Arte, y os contaré mis impresiones…, Como lo viví.

La feria vino precedida por la polémica de la censura, (la obra), un mural de 24 retratos tipo ficha policial de personajes, con los rostros pixelados,que lleva el elocuente título de «Presos políticos españoles contemporáneos«, de Santiago Sierra, (Un artista critico/reivindicativo político/social, con reconocimiento nacional, que se negó a a aceptar el premio nacional de artes Gráficas en 2010, dotado con 30000€), de relevante proyección internacional, y representado en la feria por la Galeria Helga de Alvear, no debió ser retirada.

Presos políticos españoles contemporáneos», de Santiago Sierra, antes de ser retirada. Foto. Vía internet.

Hay obras de arte en general, que pueden molestar, escocer a algunos, algunas incluso pueden  parecer detestables, (son criticas), tocan la fibra. Es necesario, respetar la libertad de expresión (podemos manifestar libremente nuestra opinión). Como en otras ediciones la polémica (este año teñida de color político), está servida y no le vendrá mal a la feria, si es que quiere madurar en este importante (vital), aspecto. La obra se vendió inmediatamente, (96.000 euros, pagados por Tatxo Benet, socio de Jaume Roures. Debate y tolerancia sin suprematismos, avance sin miedo hacia un futuro (precisamente este año, la palabra que titula la feria), mejor y más libre. Sobre este asunto (un termómetro irritante), Carlos Urroz director de ARCOmadrid 2018, manifestó inmediatamente, «yo nunca habría retirado la obra de Santiago Sierra». IFEMA emitió un comunicado oficial señalando que la obra había sido retirada respetando la libertad de expresión, para de esta manera, no desviar la atención de lo que es importante en la feria. Hago mías también las  declaracióness de Carlos Urroz sobre este enojoso asunto. IFEMA posteriormente emitía este comunicado, «Lamentamos y pedimos sinceras disculpas (-) No hubo mala fe en esta acción y aceptamos las críticas recibidas, comprendiendo que debemos evitar en el futuro cualquier circunstancia de esta naturaleza».

Medios de comunicación y expectación en la blanca parez de la discordia. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Empezamos la visita como siempre, bueno, como siempre hasta ahora, pero con una importante diferencia, este año estrenando un flamante pase de prensa. Eran las 13:00 de la mañana del sábado, después de una noche de microteatro y tapeo por los aledaños de la Gran Vía, el sol brillaba y el cielo lucia de un color azul intenso. Como es habitual, café y unos cigarros, después el metro, y al fin un inmenso oasis de arte contemporáneo en Madrid.

Aspecto de la feria. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Mi primera impresión a la entrada fue…, la de agobio, la feria estaba llena, la segunda, el alboroto (también junto a la entrada de la feria), alrededor,  de la extensa y blanca parez, que había contenido la polémica instalación ya retirada, y nunca repuesta, que ahora ocupaba Thomas Ruff; mucha expectación generada, y muchos medios de comunicación continuamente ocupados en el debate.

Regine Schumann. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

En cuanto al nivel de la feria creo que en este momento se encuentra consolidada y con unos estándares, muy aceptables de calidad y argumento, sólo hecho de menos, propuestas más refrescantes con un sentido más lúdico y participativo, falta un poco más de riesgo, instalaciones,  sensaciones, ambiente y emoción.

Hangover Construktivism III. 2017. Sebastián Kuhn.  Foto by TbArt. Archivos fondos propios

De esta feria, obviando el asunto de la censura, me llevo sensaciones muy agradables. Gracias al equipo de ARCOmadrid 2018,  por hacerla posible, (se el importante  esfuerzo y pasión que ponéis en ello), el resultado ha sido estupendo, os felicito sinceramente.

«Alepo». Francisco Leiro. Foto by TbArt. Archivos fondos propios

Una de las mejores noticias sobre esta 37 edición de ARCOmadrid, es el crecimiento del casi 20% en ventas respecto al año anterior, (ha habido alguna, de más de un millón de €). ¡Enhorabuena! Los visitantes fueron alrededor de 100.000, (de ellos, 30.000 visitantes profesionales). La Fundación ARCO adquirió obras por valor de 175.000 €, el Reina Sofía por su parte compró por un total de 389.000 €, la Fundación Helga Alvear pagó por una obra de Dan Graham, 500.000 €.

Serie comienzo. Óleo sobre lienzo. José Guerrero. Galeria Gillermo de Osma. Foto by TbArt. Archivos fondos propios.

Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018, censura y mucho más.

Arco 2018. Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2018. ARCOmadrid 2018. Arte Contemporáneo

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Arte. Hybrid Art Fair & Festival 2018. Hibridación de contenidos

Hola apasionados del Arte…

En el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, situado en la plaza del mismo nombre de  Madrid se celebró La segunda edición de la Hybrid Art Fair & Festival 2018. los días 23, 24 y 25 del mes de febrero. Su posición, la orientación que proyecta la feria, sus proposiciones artísticas se dirigen hacia la vanguardia del arte contemporáneo nacional e internacional.

Diálogos. Tamara Jacquin. Est_Art Space, (Madrid). Foto by TbArt archivos fondos propios.

30 galerías, colectivos, y espacios culturales; propuestas experimentales jóvenes e independientes del arte emergente internacional en un espacio expositivo que utiliza las habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte para las diferentes creaciones artísticas alternativas.

Aspecto de un stand de la feria en una habitación del hotel. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Exhibición  artística experimental (en algunos casos). Participamos de ella, como un alternativa al panorama expositivo, con una programación de arte, musica, presentaciones, performances, y charlas.

En la cama con Miss Beige. Instalación. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El viernes 23 después de una pequeña siesta, un café, algo de dulce, y unos cigarros, nos dirigimos, a una feria de arte que nos gusta…, nos gusta, su orientación hacia la sorpresa, la interacción, y el entretenimiento, siempre con criterio. Destacaría de lo que vi, muchas obras  interesantes,  pero en clave de…,  «espera un momento», destacaré a, En la cama con Miss Beige. Sola, recostada en una cama de hotel sin deshacer… ¿Te quieres acostar con ella? ¡Te harán un antiselfie!

La carne orgullosa. Pablo y Herny. Foto HYBRID.

Cuando entré en una de las  habitaciónes que ocupaba la Galería de Arte Rizoma (Madrid), me crucé en el estrecho pasillo, con Pablo, de Pablo y Herny, (al que aun no conocía), él salía en ese momento y, me dijo…, «pasa es muy bueno», poco después me lo crucé de nuevo…, esta vez me aguardaba la pregunta, «¿te ha gustado?». Sobre la cama sin deshacer, se encontraba tendida, una escultura (una figura crucificada), de carne y visceras, envasadas al vacío. El resultado era impactante. Herny, la otra parte del tándem, me contó, que ahora, se encontraban trabajando con carne fresca, y enseguida me surgieron algunas inquietantes preguntas; luego finalmente intercambiamos, algunas interesantes impresiones en el bar…

Monica Ezquerra. (Srta M). Dosmilvacas, Ponferrada, (León). Foto by TbArt archivos fondos propios.

Me interesó también,  la obra de ARS magna (Lanzarote) una asociación cultural y artística que presentaba en la feria a 5 artistas emergentes contemporáneos; también, Natasha Lelenco, Reme Remedios, Bolidismo, y otros muchos artistas a los que no he  podido reseñar, pero que también merecieron mi atención.

Una edición muy interesante y llena de emociones, Altamente recomendable.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Frescura e Hibridación de contenidos.

Hybrid Art Fair & Festival 2018. Arte. Arte contemporáneo. Feria de arte contemporáneo.

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Exposición fotográfica. Felipe Jácome. Galería Nueva. Madrid

Hola buenos días apasionados por el arte. Creo, un buen plan pasar el día visitando una exposición de fotografía, tan interesante y necesaria. Un buen trabajo con intención lleno de interés y técnica.

Nota de prensa

 Exposición fotográfica de Felipe Jácome en Galería Nueva, 21/09/2022 – 2/10/2022

Artista ecuatoriano Felipe Jácome expone por primera vez en España su proyecto fotográfico ´Caminantes´

Madrid, 12 de septiembre de 2022.- El artista y fotógrafo ecuatoriano Felipe Jácomepresenta por primera vez en España su proyecto ´Caminantes´. La exposición tendrá lugar desde el 21 de septiembre hasta el 2 de octubre en Galería Nueva(Doctor Fourquet 10, Madrid).

● El proyecto, que se encuentra de gira europea, retrata el camino que emprendió el artista junto con un grupo de venezolanos que abandonaban su país para documentar su éxodo

● En esta serie, las imágenes de los migrantes venezolanos son transferidas sobre billetes de bolívares, ya sin ningún valor, utilizando un proceso de revelado de haluro de plata

El proyecto, que se encuentra de gira europea, llegará a Madrid, con el apoyo de la Embajada de Ecuador en España, directamente de París, donde se ha expuesto en Paris Photo 2019, para regresar nuevamente a la capital francesa en noviembre, a las salas de la Embajada de Ecuador.

Documentar el éxodo

 ´Caminantes´ es un proyecto que surge de la experiencia de Felipe Jácome en Venezuela como fotógrafo. En 2018, el fotógrafo estaba documentando la llegada de los migrantes venezolanosa Ecuador, cuando una niña le entregó un billete de 100 bolívares doblado como un corazón de origami. Enterder que una niña jugaba con un billete porque ya no tiene valor le hizo plantearse una serie de preguntas: ¿qué ha pasado para que ese dinero pierda su valor? y, más importante, ¿cuáles son las consecuencias que eso tiene sobre la vida de las personas? Esta figura de origami se volvió una pista para comenzar a comprender la causa y la magnitud de la crisis: el dinero en Venezuela ya no vale nada y la  gente ya no puede subsistir.

Meses después, Jácome emprendió el camino con un grupo de venezolanos que abandonaban su país para documentar su éxodo. En el camino, el artista encontró a miles de personas caminando a lo largo de la carretera; sus caras, llenas de  pena, nostalgia y miedo ante  la incertidumbre de sus vida. En los montes y pueblos que atraviesan, estas personas son conocidas como ¨los caminantes¨, de ahí el nombre de la serie.

Las caras de los próceres de la patria sobre los billetes—Bolívar, Miranda, Guaicaipuro, Cáceres de  Arismendi— que alguna vez fueron los símbolos de la prosperidad venezolana, ahora parecen ser testigos de una generación expulsada de su país por el hambre y la desesperanza. De igual manera, la flora y fauna en el reverso de los billetes ahora parecen  representar una tierra abandonada por su gente.

En esta serie, las imágenes de los migrantes venezolanos son transferidas sobre billetes de bolívaresya sin ningún valor utilizando un proceso de revelado de haluro de plata. Cada billete se pega sobre paneles y se sellan con barniz. La plancha de billetes después recibe varias  capas de haluro de plata.

La elaboración de cada obra tarda entre 2 y 3 días. Una vez que la emulsión está seca,  se transfiere las fotografías utilizando negativos gigantes como hojas de contacto. Después se revelan químicamente las fotos sobre los billetes en un cuarto oscuro.

 Sobre Felipe Jácome

 Felipe Jácome es un fotógrafo nacido en Ecuador. Tras finalizar sus estudios en la London School of Economics, su trabajo se ha centrado en temas de movilidad y derechos humanos.

En 2010, ganó el Concurso de Jóvenes Reporteros del Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR). Sus fotografías han aparecido en publicaciones como National Geographic, The Washington Post, Foreign Policy Magazine, The Guardian, Vice Magazine y CNN.

 El trabajo de Jácome ha sido expuesto en Londres, Ginebra, Ámsterdam, Quito, La Paz y Washington DC. En 2019, fue seleccionado por World Press Photo para el Premio al Talento Global 6×6 para América del Sur.

 Exposición ´Caminantes´, de Felipe Jácome.

 Inauguración: 21 septiembre a las 19:30h

 Período de exposición: 21 septiembre – 2 octubre 2022.

Galería Nueva Doctor Fourquet. c/ Calle Doctor Fourquet, 10

28012, Madrid

 Horario: A partir del 22 de septiembre: martes a viernes, de 11:00h a 14:00h y de 17:30h a 20:30h; sábados, de 11:00h a 14:00h y tardes con cita previa.

 

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