Hay aquí en esta pintura, un enigma sin respuesta y, no mucho más de mi vida. Tal vez algo de autorretrato, un pequeño instante, congelado e intradiagetico, una introspección nunca ahora ya melancólica, mas triste, y una difícil pregunta…
¿Yo soy un campesino español; la nocturna cálida habitación roja, y también la casa?, o tal vez la desesperacion y el terrible grito de Bacon, Picasso, o Caravaggio.
Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.
Luis de Góngora
El poema se lo escribe el genial escritor en el año 1620, a un pintor que le está retratando.
Para cualquier consulta sobre esta pintura. contacto. tomy.bart@hotmail.com
Nocturno rojo. Red night. Óleo/Lienzo. Tomás Bartolomé. Pintura. Los siglos que en sus hojas cuenta un roble, árbol los cuenta sordo, tronco ciego; quien más ve, quien más oye, menos dura.
De nuevo, una magnífica acuarela de Cardoso, que aguijonea mis pensamientos endulzándolos, con el veneno de recuerdos de una infancia gravemente envenenada, cuando el arte me enseñó muy pronto las orejas, y mordió dulcemente mi carne, dejándome así, metódicamente herido para siempre.
Es el puente que me lleva, a sensaciones. Una agridulce y fugaz infancia, de colores sobre cartulina, y recortes de papel brillante, tijeras, y meciéndose, (rendijas en el aire), inolvidable, un olor fuerte a pegamento.
Son las erectas altas torres, telón de fondo nublado. Mi futuro instituto sobre una roca, la magnífica y bella ciudad, son sus elevadas torres, como fueron siempre, un persistente motor inspirador. Hermosas torres.
Me sumerjo. Con mis lápices que no suelto, bajo un arcado dorado puente centenario, pálido reflejo, el agua gris azulada, su fronterizo azul gasa morado, verdoso tenue…, y siena azafrán aguado.
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Qué lástima que duermas y se interrumpa el diálogo y no sientas mi beso en tus ojos cerrados.
Qué lástima tu infancia así truncada, ese tiempo sin tiempo a medio abrir por el que ya empezaba a vislumbrarte.
Mañana todo habrá cambiado: otra vez hablándonos de lejos desde nuestras esquivas soledades.
Qué lástima los signos de mi amor, mis apretados círculos de miedo que no sé si entendiste.
Alegría Claribel
La escritora nicaragüense Alegría Claribel, nació el 12 de mayo de 1924 en Estelí, Nicaragua y a menudo refleja la corriente literaria circulante en Centroamérica en la década de los 50/60 y que ha sido bautizada como «Generación comprometida».
Alegría escribe cuentos, novela, poesía. Los derechos humanos, y la denuncia social son tema esencial en sus publicaciones aunque no se olvida como en esta ocasión de la poesía amorosa.
Acuarela. Cardoso. «Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo». Alegría Claribel
Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesía. Alegría Claribel
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/09/image15.jpg?fit=2160%2C3204&ssl=132042160Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-06-28 16:40:272021-06-28 18:15:27Acuarela. Cardoso. "Que lástima que duermas y se interrumpa el diálogo"
Una repetición, infinita. una maquina, de Kafka y sus ingenios, el horror, la cinta, (transportadora), no descansa nunca, mas, se ha actualizado, muele que muele, muele que muele, muele que muele.
ALGUIEN
Alguien limpia la celda
de la tortura
que no quede la sangre
ni la amargura
alguien pone en los muros
el nombre de ella
ya no cabe en la noche
ninguna estrella
alguien limpia su rabia
con un consejo
y la deja brillante
como un espejo
alguien piensa hasta cuando
alguien camina
suenan lejos las risas
una bocina
y un gallo que propone
su canto en hora
mientras sube la angustia
la voladora
alguien piensa en afuera
que allá no hay plazo
piensa en niños de vida
y en un abrazo
alguien quiso ser justo
no tuvo suerte
es difícil la lucha
contra la muerte
alguien limpia la celda
de la tortura
lava la sangre pero
no la amargura.
Mario Benedetti
Acuarela. Cardoso. Alguien piensa hasta cuando, alguien camina
PAISAJE EN CALMA. (Calm Landscape). Tomás Bartolomé.
Óleo Acrílico. Lienzo/Oil, Acrílic, Canvas.
Año 2011. Medidas. 24 x 30 cm.
Soñando con la eterna primavera de la vida…
Poco antes de morir a la edad de 48 años, Rosalía de Castro siguió soñando, y quiso soñando ver, por ultima vez la mar, mas no fue posible; en su casa de Padrón, ¡No…, No se ve el mar! Su hija, menos soñadora, al menos no supo verlo, cuando Rosalía, ansiosa, mirarlo quiso, por póstrera vez, encontrándose (tan cerca, eso creía), junto a su último próximo lecho, ella lo sentía vecino, siempre lo sintió, corría diariamente, alegre o triste, por sus venas de mujer que sabía hablar, con el rumor de las olas, con los pájaros, y el viento. Ahora se acordaba nítidamente de ello. Supo pronto entonces, que ya no estaría sola nunca, y que ella atacada de dulzura en vida, cautivó, amó…, y también fue amada.
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Dicen que no hablan las plantas,
ni las fuentes, ni los pájaros, ni la onda con sus rumores.
ni con su brillo los astros,
lo dicen, pero no es cierto,
pues siempre cuando yo paso
de mí murmuran y exclaman:
Ahí va la loca,
soñando con la eterna primavera de la vida
y de los campos.
ROSALIA DE CASTRO.
Rosalía de Castro. Santiago de Compostela 1837. Padrón, La Coruña 1885.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Paisaje en calma. (Calm Landscape). Pintores. Poesía. Rosalía. Rosalía de Castro.
Bambú en Natty Dread. Tomás Baertolomé. Óleo Mixta.
Jamaica
Jamaica
Bambú en Natty Dread. Técnica mixta. Óleo acrílico. Lienzo. Medidas. 30 x 40 cm.
Pintura inspirada en Robert Nesta «Bob Marley» & «Natty Dread»
Natty Dread (es una de las canciones del álbum de Bob Marley & The Wailers, «Natty Dread»), y fue compuesta por Rita Marley en 1974. Rita, y Bob Marley se casaron en 1966, y se separaron después de 15 años de matrimonio, (1966-1981).
Natty Dread fue el primer disco grabado como, Marley & The Wailers, y Rita Marley participaba en el, como una de las tres chicas que hacían los coros de The Wailers (Los protestones) pro sobre todo, como autora de la canción que finalmente dio titulo al álbum. Las chicas también, tenían su propio grupo, y su nombre artístico era «I Thres».
La canción, narra un día cualquiera, en el poblado de Trenchtown, Kingston, Jamaica, donde vivían entonces, Rita y Marley.
Natty Dread. 1974 Jóvenes rebeldes, abrazad a vuestra cultura, y no te quedes ahí gesticulando, la batalla será muy dura y no tendrás pena, paso por la calle 1, y cuando llego a la calle 2, observo, y me meto en la tercera, y hablo con algún rebelde en la cuarta, en la quinta salto una valla a la sexta, tengo que llegar a la calle 7, rebelde a 21 millas del hogar, es un largo camino el que hay que recorrer para llegar a casa, no importa lo que diga el mundo, nunca vamos a equivocarnos, al igual que la luz y el día soleado tendremos cosas en nuestro camino.
(Rita Marley-Allen Cole).
Arte. Tomás Bartolomé. Bambú en Natty Dread. «Rebelde a 21 millas del hogar». Bob Marley.
Más información. Interesados por esta pintura… contacto@tomasbartolome.com
Tomás Bartolomé. Arte. Óleo. Bambú en Natty Dead. Natty Dread. Bob Marley.
Cardoso muestra, una de sus últimas acuarelas, extraños personajes, surgen como automatismos, avanzando, apareciendo fantasmales, (siempre caminantes), hasta no se sabe donde. Un paisaje inquietante e irreal, donde la suave aguada, se extiende, viva y poderosa, deslizando bellos y embriagados colores, en una fría atmósfera, de desolación y vacío.
La destrucción de Senaquerib
Bajaron los asirios como al redil el lobo:
brillaban sus cohortes con el oro y la púrpura;
sus lanzas fulguraban como en el mar luceros,
como en tu onda azul, Galilea escondida.
Tal las ramas del bosque en el estío verde,
la hueste y sus banderas traspasó en el ocaso:
tal las ramas del bosque cuando sopla el otoño,
yacía marchitada la hueste, al otro día.
Pues voló entre las ráfagas el Ángel de la Muerte
y tocó con su aliento, pasando, al enemigo:
los ojos del durmiente fríos, yertos, quedaron,
palpitó el corazón, quedó inmóvil ya siempre.
Y allí estaba el corcel, la nariz muy abierta,
mas ya no respiraba con su aliento de orgullo:
al jadear, su espuma quedó en el césped, blanca,
fría como las gotas de las olas bravías.
Y allí estaba el jinete, contorsionado y pálido,
con rocío en la frente y herrumbre en la armadura,
y las tiendas calladas y solas las banderas,
levantadas las lanzas y el clarín silencioso.
Y las viudas de Asur con gran voz se lamentan
y el templo de Baal ve quebrarse sus ídolos,
y el poder del Gentil, que no abatió la espada,
al mirarle el Señor se fundió como nieve.
Lord Byron
Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/image-79.jpg?fit=2414%2C1280&ssl=112802414Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-01-26 07:05:372021-01-26 12:18:56Acuarela. Cardoso. Bajaron los asirios como al redil el lobo
RETRATO DE SEMILLA AMPLIADA A MIS OJOS. 2011. Tomás Bartolomé
Title. Portrait of enlarged seed I see
Óleo-Acrílico/Mix Media. Medidas. 20×20 cm.
SEMILLAS
¡Hélas!
Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma Sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen. ¿Para esto renuncié A mi sabiduría antigua y a mi austero control? Mi vida es un palimpsesto Garabateado en alguna vacación de muchacho Con canciones ociosas para flauta y rondó Que solamente ocultan el secreto del todo. Por cierto que hubo un tiempo cuando osé pisar Las alturas soleadas y de las disonancias de la vida Logré claros acordes para llegar al oído de Dios. ¿Está muerto ese tiempo? Mirad, con mi pequeña vara Apenas toqué la miel del romance, ¿Y debo yo perder la herencia de un alma?
Oscar Wilde
Detalle le de la pintura
Pintura. Tomás Bartolomé. Retrato de semilla ampliada a mis ojos. Con cada pasión a la deriva hasta que mi alma sea un laúd en cuyas cuerdas todos los vientos tañen.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/03/image21.jpg?fit=455%2C452&ssl=1452455Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2021-01-25 06:17:572021-01-25 12:53:23Pintura. Retrato de semilla ampliada. Con cada pasión a la deriva
PASEN Y VEAN. (2017). ÓLEO/POLIESTIRENO. TOMÁS BARTOLOMÉ
Romancero. Es una colección de romances medievales recogidos por escrito en el siglo XV.
Los juglares recitaban interesantes historias, habitaban puntualmente, las bellas plazas a menudo porticadas, y andaban solos los caminos, con un alargado puntero, y su enrollada pantalla desplegable, con vividas viñetas, de las escenas más destacadas, del fascinante cuento, que mostraban a un ávido público congregado e Interesado, los momentos mås reseñables, y épicos (entre otros), los de, los cantares de gesta.
ROMANCES ÉPICOS
ENTIERRO DE FERNANDARIAS
Por aquel postigo viejo que nunca fue cerrado vi venir pendón bermejo con trescientos a caballo,
en medio de los trescientos vi en un monumento armado y dentro del monumento viene un ataúd de palo y dentro del ataúd venía un cuerpo finado:
Fernán d’Arias ha por nombre, fijo (hijo) de Arias Gonzalo. Llorábanle cien doncellas, todas ciento hijas dalgo; todas eran sus parientas en tercero y cuarto grado:
las unas le dicen primo, otras le llaman hermano, las otras les decían tío, otras le llaman cuñado; sobre todas le lloraba aquella Urraca Hernando y cuán bien que la consuela ese viejo Arias Gonzalo:
-¿Por qué lloráis, mis doncella, por quė hacés tan grande llanto?
No lloréis asī señoras, que no es para llorarlo, que si un hijo me han muerto ahí me quedan cuatro.
No murió por las tabernas ni a las tablas jugando, mas murió sobre Zamora vuestra honra guardando.
Murió como caballero con sus armas peleando.
Pasen y vean. Pintura. Óleo/Poliestireno. Tomás Bartolomė ¿Por qué lloráis, mis doncellas, por quė hacés tan grande llanto?
Pintura. Pintores. Arte. Pasen y vean. Óleo. Tomás Bartolomé. Romancero. Entierro de Fernandarias. Romance. Romances épicos.
Tecnica mixta. Óleo/Acrílico, sobre lienzo. Medidas 33 x 41 cm.
En las afueras. La ciudad con sus elevadas torres; con su trocito de cielo, que se asoma a un patio de luces; la ciudad que se come al campo en tiempo de fiesta y siega, mediado agosto, en un pueblo de Zamora.
In suburbs. The city with its high towers, with its slice of heaven that opens onto a patio lights; the city that eats the field party time and harvest; mid august in a town of Zamora.
POESIA
La intrepida abeja vaga de rama en rama,
con su abrigo insurto y ligeras alas,
ahora sobre el petalo del lirio,
ahora balanzeandose sobre un jacinto,entorno a el.
Estaba cerca el amor. Y fue aqui supongo
donde realice mi voto.
Juré que dos almas deberian ser una,
mientras las gaviotas amen el mar,
mientras los girasoles amen el sol.
Será dije,nuestra eternidad,
tuya y mia.
Querida amiga,aquellos tiempos se han ido,
la red del amor se ha cerrado.
Oscar Wilde
Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country; aerial view. Paisaje. Técnica mixta.
Más información. Interesados en esta pintura. contacto@tomasbartolome.com
Pintura. Tomás Bartolomé. Pintores. Ciudad y campo; vista aérea. Town and country, aerial view. Óleo.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/07/image52.jpg?fit=452%2C563&ssl=1563452Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2020-09-16 06:23:092020-09-16 10:44:42Pintura. Tomás Bartolomé. Ciudad y campo; vista aérea
Esta pintura participó en Art Fair Málaga Feria de Arte Contemporáneo que se celebró en la ciudad de Málaga, del 30 de junio al 2 de julio de 2017, en el Palacio de Ferias y Congresos.
Más información. Interesados en esta obra. contacto@tomasbartolome.com
