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Giotto. Revolucionó el Arte en el Trecento.

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GIOTTO

Giotto di Bondone. Florencia, 1267. Florencia, 1337

PINTOR, ESCULTOR, ARQUITECTO

Recibe clases de CIMABUE, gran pintor iniciador de la escuela florentina del trecento. Y lo supera.

Esto escribía al respecto Dante…

¡Oh, vanagloria de la grandeza humana!

¡Cuán poco dura tu verdor sobre la cumbre,

Si no se sigue una época de decadencia!

Se creyó Cimabue reinar en el campo de la pintura

Y ahora es Giotto el que tiene la fama,

De modo que la fama de aquél se ha oscurecido.

CIMABUE, MAESTRO Y DESCUBRIDOR

Dante, describe en estos versos como GIOTTO, goza del favor del público, y como por el contrario,  CIMABUE, queda eclipsado por el éxito de su aventajado alumno.

Según nos cuenta en este pasaje, Giorgio Vasari…

Se encontraba Cimabue realizando uno de sus viajes, cuando ya cerca de la ciudad de Florencia pudo observar a un joven pastor que  mientras guardaba de sus ovejas pintaba sobre una piedra a una de ellas; aquel pastor que vio Cimabue cuya imagen guardaba su retina, se acabó convirtiendo en un gran pintor, para orgullo de él, su maestro, pues el muchacho, aquel pastor de 11 años e hijo de campesinos acabó finalmente superandolo.

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La enterada en Jerusalén. 1304/6. Giotto

GIOTTO, a la edad de 30 años era ya, un artista muy famoso,  pues su personal obra era muy diferente, a lo que entonces se conocía. Giotto daba a sus pinturas un tratamiento escultórico, las figuras poseían, un efecto tridimensional, por lo que el pintor aportaba un claro avance; debido a su gran talento, enseguida fue requerido para realizar numerosos encargos, sobre todo retratos, y pintura religiosa. El papa Bonifacio VII estaba tan maravillado con su arte, que lo  mandó llamar para conocerlo en persona, y tal vez realizarle algún encargo para la entonces, grandiosa e imperial ciudad de Roma.

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La Muerte de San Francisco. 1325. Giotto

Tambien recibe Giotto reconocimientos públicos. Es nombrado Maestro Gobernador, de la Obra de Santa Reparata, encargándose de las reformas, en la antigua Catedral de Florencia, de la que él diseña el campanario, luego este, fue modificado, y finalmente, falleció sin verlo terminado.

La mayoría de sus obras no están plenamente autentificadas, por lo cual algunas de ellas, le han sido simplemente atribuidas; hay que tener en cuenta que el artista contaba en su propio taller, con la colaboración de numerosos auxiliares, a los que supervisaba, así pues, no todas las pinturas nacían exclusivamente de sus manos.

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Joaquín expulsado del templo. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto

CAPILLA DE LA ARENA

Giotto realizó los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua, también conocida, por La Capilla de la Arena. Era un templo dedicado a Santa María de la Caridad, su decoración mural es imponente y muy importante; las pinturas cubren enteramente la capilla, de una sola nave; 36 frescos de Giotto, representan escenas de la vida de Cristo, y vivencias de la Virgen, y sus padres, más, otros 14 con diversas alegorías, vicios, y virtudes.

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La Desesperación. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto

Antes de la decoración de la Capilla de la Arena, Giotto había ornamentado la Iglesia Superior de San Francisco de Asís, con escenas de la vida de este Santo.

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La leyenda de San Francisco. «La verificación del estigma». 1297/9. Giotto

A GIOTTO, en vida le fue reconocido su gran mérito, y socialmente, admitido en determinados círculos sociales, donde un artista antes, no habría podido ni soñar. Hizo una importante fortuna, y cuando finalmente falleció en la bella ciudad de Florencia, fue enterrado con honores en la catedral de Santa Reparata.

GIOTTO. REVOLUCIONÓ EL ARTE EN EL TRECENTO

Giotto. Pintura. Trecento. Escultura. Arquitectura. Arte

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Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen

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Antoni Gaudí 25/6/52. Reus, Tarragona. Barcelona. 10/7/26. Foto internet

Arquitectura y Modernismo

Su padre oficiaba de industrial calderero, con él eran 5 hermanos de los cuales Gaudí era el más pequeño. Sus primeros estudios los realizó, en las Escuelas Pias de Reus, donde pronto destacaría como un buen dibujante, y así, de esta manera, con solo 15 años, ya tenía Antoni la cabeza repleta de proyectos arquitectónicos, geometría, y volumen. En1873, con 21 años Gaudí, trabaja como delineante a la vez que realiza estudios, en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (donde se muestra, aunque soñando)… Va a su aire. Cancer es su signo zodiacal, y él es tan dulce, y escondido, como imaginativo y original.

1876. Este año podríamos calificarlo de malo en su biografía. Sufre dos irreparables pérdidas, fallecen, su madre con 57 años, y su hermano Francesc (médico), con solo 25. Una vez terminados sus estudios, Antoni Gaudí, rápidamente, y sin perder más tiempo se pone a trabajar, multitud de proyectos le esperan, bullen en su febril cabeza…, ¡desde hace mucho tiempo!

En 1878, ocurre un feliz suceso que tendrá una importancia capital en su vida, conoce al que desde entonces será su mecenas, y sobre todo amigo, se trata del industrial catalán Eusebi Güell quien le encargará varias obras, e imantará en ėl, el contacto con los más altos estamentos de la burguesía, la iglesia, y lo más granado de la rancia aristocracia catalana.

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Gaudí devoto desfilando en procesión. Foto internet

Aunque en su juventud era un socialista convencido, con el paso del tiempo, y las nuevas relaciones, entre las que se encontraban importantes personalidades eclesiásticas, se volvió cada vez más conservador, y a menudo, exageradamente religioso.

EDIFICIOS

El Capricho. (1883/1885) Foto internet

El suegro de Eusebi Güell, (su mecenas y amigo), Antonio López, Marques de Comillas, solicita a Gaudí, la construcción, de la que con el tiempo, será conocida como El Capricho, 1883/1885, (futura residencia del Marques), en la localidad cantabra de Comillas, luego vendrán, de otros estamentos, encargos de mayor envergadura.

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1889. Palacio Episcopal de Astorga. Foto internet

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1881. Casa Botines de León. Foto internet

Casa Baltló. 1904/06.  Foto by TbArt

1900. Gaudí recibe el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet de Barcelona

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Casa Calvet. Foto vía internet

En los primeros años del siglo recién estrenado Gaudí construyó la Casa Figueras, el Parque Güell, la Casa Baltló, y la Casa Milá.

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Casa Milá. La Pedrera. Foto vía internet

EL RASCACIELOS ATTRACTION

1908 recibe de unos empresarios norteamericanos, el fascinante y súper/atrayente encargo, de la construcción de el Rascacielos Attraction (albergaria, un hotel), en Manhattan, Nueva York; con una altura de 360 metros, constituiría entonces un récord, pero el metaproyecto no se llevó a cabo. ¡Habría sido genial, una grandiosa, y fascinante, joya en Nueva York!

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Proyecto del Rascacielos Attraction. 1908. Foto internet

1910. Gaudí como cangrejo, vive alejado del mundanal ruido, no le interesa nada que no sea su vocación, se da la exageración, de que celebrándose en el Grad Palais de París, una exposición con la muestra de las maquetas en yeso y fotos de sus trabajos, el artista, no asistió, pues se encontraba en ese momento, recluido voluntariamente; atrás quedaban ya, los cocteles, la ópera, los lujos, los coches de tiro, y los trajes caros. Ahora era como un monje de Zurbarán, al que le placía montar a caballo, y caminar, hasta acabar rendido en el campo.

1910 LA MUERTE SE PASEA ESTA DÉCADA…, CADA 2 AÑOS

1912/Fallece su Sobrina Rosa/. 1914. Fallece su principal colaborador, y mano derecha Francesc Berenguer/. 1916, transita tan postrero y amargo trance, su amigo el obispo de Vich/. 1918. Abandona el mundo Eusebi Güell, su descubridor, mecenas y amigo ¡La igualadora la que nunca descansa, se dedicó con aplicación en infringir pena a un hombre bueno! Tal vez debido a estas tristes perdidas y a su proverbial introspección, igual que un manto gris, rudo, y de pesado pelaje, la depresión fue instalándose en su vida, presentándose ante sus ojos, un horizonte nunca antes presentido; para empeorar las cosas, pensó que se moría cuando contrajo las fiebres de Malta. Varias de sus obras se vieron alteradas, y sufrieron parones por problemas económicos.

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La Sagrada Familia. Foto vía internet

1883. Gaudí consciente de la hercúlea tarea que tiene por delante, se hace cargo a tiempo total de las obras de La Sagrada Familia, aunque el templo se había empezado a construir un año antes, el nuevo proyecto del genial Antoni lo revolucionó todo, y es así como cobró una magnitud faraónica, entonces apurado, comprendió, que harían falta generaciones hasta su total conclusión.

Antoni Gaudí no se casó nunca,  aunque parece ser que estuvo enamorado y fue rechazado. Tal vez por que en su infancia padeció fiebres reumaticas, fué prácticamente vegetariano, y también realizaba grandes ayunos (algunos de 40 días), comprometiendo así,  a veces su salud; le gustó desde pequeño, el contacto con la naturaleza, y siguió paseando, y haciendo excursiones por ella casi a diario, hasta el día, de su fatal accidente…

Centrado tacañamente en su profesión, apartado de la sociedad, y cuando se dirigía a su trabajo, un para sí, aciago día, 7 de junio de 1926, fue mortalmente atropellado por un tranvía que monótonamente circulaba, por su amada Cuidad Condal, el 10 de Junio. Antoni Gaudí fallecía en el hospital de la Santa Creu de Barcelona, tenía 73 años de edad, y mucho por hacer.

Arquitectura. Antoni Gaudí. Genialidad, Geometría, y Volumen.

Arquitectura. Gaudí. Antoni Gaudí. Arquitectuta. Modernismo. Barcelona. Rascacielos Attraction.

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Museos. Instituto The Clark de Massachusetts. Tadao Ando

Vista del museo desde el lago. Vía internet.

¡UNA PAREJA RICA, ENAMORADA, Y AMANTE DEL ARTE! FRANCINE, ROBERT, Y EL INSTITUTO THE CLARK DE MASSACHUSETTS

Todo empezó cuando la actriz francesa Francine Clary, a principios del pasado siglo, conoció al industrial americano, Robert Sterling Clark, cuando este realizaba un viaje de carácter profesional. Él poseía una inmensa fortuna, no en vano era el heredero de la empresa Singer Corporation, (La famosa máquina de coser Singer doméstica de nuestras madres), Francine era madre soltera.  Después de casi 2 años de noviazgo, deciden casarse (1919), los dos enamorados eran unos apasionados, del mundo del Arte y la Cultura.

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Palco en el teatro. 1880. Renoir. Uno de los cuadros de la colección de Robert y Francine.

COLECCIONISTAS

Los Clark a lo largo de su prolífica vida lograron acumular una enorme cantidad de Obras de Arte. Era tanto el volumen que el rico magnate y la guapa actriz decidieron aunar en un museo todas su obras, y así lo hicieron en 1955, (un año antes del fallecimiento de Robert Sterling), en la ciudad de Williamstown, situada, entre Nueva York y Boston. El museo, por fin, acoge y mantiene dulcemente unida, su valiosa colección para el mundo del arte.

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Roberto Sterling & Francine Clary.

En 2014 el museo ha sido ampliado (10 años de trabajo, y 145 millones de dólares), con un nuevo edificio, obra del arquitecto japonés Tadao Ando…

«En Arquitectura, quiero que el mensaje se enfoque en la Naturaleza».

Un delicioso lago artificial, es el nexo de integración y nudo de los tres edificios. En el frío invierno de Massachusetts, cuando el lago se hiele, será una inigualable pista de patinaje para los visitantes. El idílico entorno lo componen 56 hectáreas de naturaleza para disfrute del público.

Diez años ha tardado el arquitecto nipón, en terminar la obra; diez años, de transpiración, en los que lucidamente, se ha sabido rodear de un amplio equipo de profesionales, para la construcción del flamante edificio, y la remodelación, de los dos ya existentes.

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Interior del Museo

Tadao Ando es un artista autodidacta, nunca realizó estudios académicos. Su formación la obtiene de sus lecturas y viajes.

BELLEZA POÉTICA

Su personal sello, está basado, en la naturaleza, el agua, la meditación, y  la espiritualidad.

«El espacio puede ser una fuente de inspiración». Tadao Ando

Los interiores que proyecta, están poseídos por la luz; son nirvanicos espacios, remansos de sosiego, tranquilidad, y aislamiento…, «minimalismo diáfano»… Belleza poética.

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Uno de los interiores del museo

El The Clark Institute, contiene una soberbia colección de obras de arte del siglo XIX, tanto americanas, como europeas. Con firmas como las de, Corot, Millet, Manet, Monet, Degas, Renoir, Gauguin, Turner, Goya etc. Un amplio catálogo de magnificas pinturas impresionistas, y del Quatrocento Italiano.

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La Virgen y el Niño Rodeados de Cuatro Ángeles. Piero della Francesca. Una de las joyas del Museo.

Museos. El Instituto The Clark de Massachusetts. Obra del arquitecto Japonés Tadao Ando.

 Museos. Instituto The Clark de Massachusetts. Tadao Ando. Arte. Arquitectura

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Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. “El Divino”

Michelangelo Buonarroti. «El divino».

Miguel Ángel. Caprese, Florencia, 6 de Marzo 1475, Roma 18 de Febrero 1564.

Se quedó huérfano de madre con solo 6 años, su familia bien situada, vívia de empleos estatales y de algunas rentas, pues eran propietarios de una cantera.

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Vista de Florencia. Carl Gutav Carus. 1841.

Estudió gramática en Florencia, pero pronto el mordisco del arte agarró con ansia su alma; según él, su pasión la mamó de la misma nodriza que lo crió, y que para más señas era hija de un cantero. Como tantas veces en la historia, al padre no le pareció, ni bien, ni sobre todo digno de su familia, la vocación temprana de Miguel Ángel, pero pronto tuvo que admitir la terca voluntad de su hijo y felizmente, decidió ayudarlo.

1488. A los 12 años de edad, Miguel Ángel, comienza sus estudios de pintura. En 1492 Se instala en Bolonia.

1496  Michelangelo Buonarroti, viaja a Roma, donde como carta de presentación, realiza el Bacus del Barcello, el mismo año de su llegada a la monumental, y poderosa capital papal; luego realizaría obras maestras como… La Piedad del Vaticano, con solo 23 años, y el David 1501/4, con 29. Mármol blanco de Carrara en talla directa, el David se realizó sin moldes, el bloque de mármol desnudo e inane frente al artista, nada más difícil, y nada más bello. Se trata de una obra cumbre de la escultura de todos los tiempos.

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David. 1501/4. Fotos. Wikipedia (2). Foto fondo negro, By TbArt. Archivos fondos propios.

Multidisciplinario y genial, Miguel Ángel es un artista total, un perfeccionista, al que le interesan todas las artes en una época de reivindicación y consolidación, de él mismo, y de su colectivo. de su ubicación e imbricación en un estamento distinto, el de los artistas, (que ahora poseían conocimientos de álgebra, matemáticas, y geometría), frente al gremio de los artesanos, donde hasta hacía poco se les había incluido; así pues Miguel Ángel con su genio y estudios contribuyó al incipiente ascenso, de una nueva categoría, la de los artistas, en la escala social.

GENIO Pintor, Escultor, Arquitecto, Escritor, Matemático todo esto y mucho más fue Miguel Ángel, y todo a una gran altura. Ante todo le interesa la escultura y el estudio del cuerpo humano; también le subyuga el riesgo, es a veces provocador y rebelde. También pendenciero. Una pelea le dejaría torcida y rota la nariz, a raíz de la acción agresiva de un pintor celoso de su arte. Riesgo y valentía de un gran genio que vivió a su manera, sin impórtale el que dirán, de sus dudosas amistades; se le amó y él amó.

FLORENCIA Y ROMA. MEDICIS Y PAPAS

En aquellos años Italia precisaba obras de arte y las obras de buenos artistas, eran muy demandadas sobre todo por la nobleza para decorar sus palacios, y por la iglesia para ornar sus templos y, conseguir así de esta manera, más fieles. A Miguel Ángel le sobraban los encargos.
Banqueros y Papas florentinos así com los Médici pertenecientes a la nobleza, amantes del arte  y obsesionados con el poder y el dinero, fueron sus mecenas, junto con los Papas de Roma.

EN BUSCA DE UNA TUMBA

El Papa Julio II, un Papa amante del arte y guerrero, fue el más grande mecenas de su época (1500) y tuvo que tratar con el gran Miguel Ángel y soportar con infinita paciencia y comprensión al capresino que a veces se mostraba intratable aunque en muchas ocasiones con razón.
Os contaré un suceso que desquició al Sumo Pontífice en grado máximo…

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Tumba de Julio II. 1505/45.

Nos encontramos en 1504. Julio II encarga lo que será su sepulcro a Miguel Ángel. El artista obtiene un gran bloque de mármol blanco de Carrara y comienza la obra, pronto necesita dinero y acude al Papa Julio, pero el Papa centrado sobre todo en la reconstrucción de San Pedro, lo ignora. La paciencia de Miguel Ángel tiene un limite, ofendido, abandona Roma y se dirige a Florencia. Julio II no desea enemistarse con el artista y encarecidamente le pide que vuelva, lo que finalmente el artista hace en 1508, en esta ocasión, para comenzar las pinturas de la Capilla Sixtina.

En marzo de 1513, muere el Papa Julio II cuando la tumba apenas era un proyecto. Entonces surgieron problemas de dinero y de concepción de la obra, que no fue terminada por Miguel Ángel pues los familiares del ilustre finado no solo encargaron el proyecto a otros escultores, si no que además lo demandaron.  Entonces el grupo escultórico, perdió monumentalidad, y lo que iba a ser una obra exenta, se convirtió en una tumba adosada a una parez. Ya finalmente terminado, ni siquiera el pobre Papa Julio está enterrado en el bello sepulcro de la discordia.

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Pinturas de la Bóveda da de la Capilla Sixtina.

Otra de sus grandes obras fueron las pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina 1508/12. Un trabajo ímprobo  y sumamente agotador, cuando Julio II le preguntó que cuando terminaría las pinturas, Michelangelo Buonarroti, contestó… «Cuando pueda».

Ciudad del Vaticano, Roma. Basílica de San Pedro en 1546, el Papa Paulo III le encarga la dirección arquitectónica de los trabajos de la misma, y Miguel Ángel siempre genial apoya los muros con absides monumentales y sobre todo con una magnifica y bella gran cúpula.

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Basilica de San Pedro con su Cúpula de Miguel Ángel.

Grande entre los grandes, Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino. falleció en Roma a lo 88 años de edad y está enterrado en Florencia en la Basílica de la Santa Cruz.

Miguel Ángel. Michelangelo Buonarroti. El Divino.

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