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Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo. Arte . 2018

Foto captura. Verser l’offrande. (2017). Video compuesto de imágenes y dibujos. Sandra Kraser. Galerie Jean-Louis Ramand. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Hola apasionados por el Arte. Hoy contaré algunas impresiones, sobre una Feria de Arte interesante, por la calidad de las obra que contiene…

Drawing Room Madrid
Feria Internacional de Dibujo. Arte Contemporáneo

21/25 de febrero. 2018. Madrid

Fernando Martin Godoy. Galería SIBONEY. Foto by TbArt archivos fondos propios.

En esta reciente tercera edición de la feria, han participado 30 galerías (cada una de ellas con un máximo de 3 artistas), 7 países, (Japón, Países Bajos, Francia…, con Italia como el más representado); y alrededor de 70 artistas.

Portait. (2017). Ángeles Agrela. ¿Cual es el papel de la mujer en el mundo del arte? Galeria  Yusto/Giner. Foto by TbArt archivos fondos propios.

El lugar elegido este año para ubicar la feria, (El Salón de Baile, del Circulo de Bellas Artes de Madrid), ha sido bastante acertado, facilita su visita, su belleza, y la superficie expositiva, que este año, ha permitido una mayor participación de espacios artísticos, y como no, por su privilegiada situación en pleno centro de Madrid, y a escasos metros de la Cibeles.

Madrid, 1962. «S/T» 1996. María R. Valverde. Galeria PINTURAPINTURA.COM. Foto by TbArt archivos fondos propios.

María Rosa Valverde, madrileña, realiza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Complutense, esta artista profesionalmente, se ocupa en una primera época, a las actividades de diseño editorial, y publicidad, ahora, lleva más de 10 años, dedicándose por entero a su propia conceptualización del Arte. En su estudio, la escultura, la pintura, la fotografía, y sobre todo el dibujo, son sus medios de expresión más utilizados. Es reconocida, valorada y, expone generalmente, con importantes galerías. En esta feria participa con la Galería PINTURAPINTURA.COM que también mostraba obra de Manuel Salinas.

Sin título, Juanjo Lazcano. N2 Galeria. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La asistencia a la feria este año, ha sido, de alrededor, de 10.000 visitantes.

Tambien me interesaron, otros artistas…

Manuel Caeiro pintor y dibujante portugués. Carlos Carvalho Arte Contemporânea de Lisboa.
Javier Calleja, el malagueño con la Galería Yusto/Giner. David de las Heras, en Pepita Lumier.

Una feria de Arte, con sinceras propuestas al coleccionista.

Muy recomendable

Drawing Room Madrid. Feria Iternacional de Dibujo. Arte Contemporáneo. 21/25 de febrero de 2018. Madrid.

Drawing Room Madrid. Feria Internacional de Dibujo Contemporáneo. Drawing Room 2018. Arte. Arte Contemporáneo. Madrid 

Arte. Juan Genovés. «El mar no tiene fin»

Juan Genovés

Pintor. Artista Gráfico

Valencia 31 de mayo de 1930. Madrid, viernes15 de mayo de 2020, a los 89 años de edad, en un hospital de Madrid.

Realiza sus estudios artísticos, en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, y la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Premio Nacional de Artes Plásticas de España, en 1984. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en 2005. Orden de Jaume I, el Conqueridor, en 2016.

Gente corriendo. (1975). Juan Genovés. Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Estaba felizmente casado con Adela. Tenía 1 hijo, Pablo, y 2 hijas, Silvia y Ana, que le salieron los 3 artistas, aunque él hubiera preferido que se dedicarán a otra actividad. Lo que, por otra parte, es un vicio demasiado común, en los conservadores y miedosos planes familiares, de casi todos los mortales que habitamos hoy el planeta. No es un drama. Padres, recordar, que al igual, que “hay un arte para vivir, también existe, un arte para subsistir, entre estos 2 aspectos, se debe buscar un equilibrio. En cuanto a la vocación: “Nunca se ha podido meter el agua del mar, en una pecera”.

Juan Genovés positivo y energético, pronto desbrozará caminos ignotos, con un afán renovador del arte que hasta entonces, él percibía en su ámbito. La pregunta era, ¿En qué lugar y cual es la función del arte en general, y en particular, la del encaje, del artista individual, siempre necesariamente, empotrado en la sociedad, pero a menudo sumiso, en una intradiagetica estancia estanca.

La inquietud de su vivo carácter siempre activo, su gran amor a la vida, y su mente despejada, fueron siempre, su motor transformador, así como también lo serían siempre, su comprometida lucha política, motivada, por fuertes convicciones, primeramente sociales. Fue un miembro activo del Partido Comunista Español.

Aguafuerte sobre papel. (1972). Juan Genovés. Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Terminada la guerra civil española, participa, en diferentes colectivos artísticos. Los siete, en 1949, Parpallós, en 1950, y Hondo en 1960. También se le relaciona con el Pop Art, si bien es verdad que mediaba mucha distancia, entre este movimiento artístico, al originario, americano o ingles. Genético, y seminal.

En los años sesenta, dedica parte de su tiempo a participar en actividades en contra de la dictadura franquista…

«Yo era un perdedor y quería ganar alguna vez»

Así, fue como se convirtió en un activista siempre en lucha. Su gran motor en la vida, fue el miedo al régimen franquista. Tenía 6 años cuando comenzó la guerra civil española. 9 cuando terminó, y ya la política era su vida… Aunque Genovés, también quería ser futbolista del Valencia

Sin Titulo. (1970). Juan Genovés. Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía

Artísticamente, sus caminos se dirigen pronto a un figurativismo renovado, frente al informalismo, con el que a menudo convive, aún así, imprime en sus obras un carácter expresionista y abstracto.

Su padre fue, un pintor aficionado fracasado, tal vez, ėl conseguiría triunfar en el mundo del Arte, pues ante todo, la de Juan Genovés, es una familia, que se agarra fuertemente a la cultura.

Piensa Genovés que el mar no tiene fin

DECADA DE LOS 70

EL ABRAZO 1976

Se hicieron 500.000 carteles del cuadro y se repartieron casa por casa. Nació en la transición y la clandestinidad. Sería utilizado como cartel, por Amnistia Internacional, y después como escultura conmemorativa, del horrible atentado de los abogados de Atocha, en cuyo despacho se encontraba colgado un póster, de tan iconica imagen, el día del cruel atentado.

«El abrazo lo pinté yo, pero pertenece a todos los españoles«

La pintura, se expuso en Zurich, Alemania, y Estados Unidos, donde, es adquirida por un coleccionista, de Chicago. El éxito de Genovés es enorme, tanto, que la Galería Marlborough, entonces la más importante del mundo, se fija en él, y le propone asentarse, en USA, algo que rechaza, «No podía dejar tirados a mis compañeros de lucha, porque yo ahora fuera un pintor de éxito», éxito que comenzaría, el año 1966, en la Bienal de Venecia, donde se vendieron los 10 cuadros expuestos, y cuando, la Galería Marlborough, además de otras, trataron de llevárselo a su porfolio, y desde entonces, seguirían mantenido relación. La galería, tiene sedes en España, en las ciudades, de Barcelona y Madrid.

Mientras tanto El Abrazo, se ha convertido en símbolo de reconciliación, y se procede a su adquisición, por el estado español, en la que media, la Galería Marlborough, de Nueva York, (donde posee, una de sus sedes, más importantes), que finalmente logra, mediante un intercambio, hacerse, con tan preciada obra. Genovés, bajo el amparo de la galería inglesa, consigue hacerse así, un hueco en el panorama artístico internacional.

El Apagón. (1989). Juan Genovés. Óleo sobre lienzo. Foto by Tb Art Archivos fondos propios

MULTITUDES

Con el tiempo y el tránsito por diferentes estilos, logra por fin descubrir una forma de expresión que posee un relato que nos cuenta algo, sobre el individuo inevitablemente solo, y el individuo fundido en la multitud, y las enormes fuerzas que inevitables ráfaguean violentas y enérgicas.

Dudas, y subconsciente.

Primero fotografía, después, dibuja, luego brotan, pegotes de pintura aplicada directamente desde el tubo, y finalmente, el pincel da sombras, logrando la perspectiva aérea, perspectivas, que nos descubren, como las mareas, también en lo cotidiano, van formando su universo de masas, y personajes solitarios, que son tratados delicadamente por Genovés, con exquisito mimo, de uno, en uno.

Ámbito. (2016). Juan Genovés. Giclcée/Papel Hahnemühle Photo. Foto by Tb Art Archivos fondos propios

Amante del mar Mediterráneo, de Valencia, de su Valencia club de fútbol, y de Mestalla, donde se inspira observando los flujos humanos, su proyectadas sombras, sus corrientes. Y también del mar, siempre el mar. Últimamente dedicaba parte de su tiempo a repasar descartes, seleccionar lo válido, y tirar a la basura, lo superfluo... Descansa en paz, Juan Genovés, que la tierra te sea leve.

Arte. Juan Genovés. «El mar no tiene fin»

Juan Genovés. Genovés. Arte. Artista. El abrazo

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Arte. Picasso; platónicamente enamorado de Sylvette

PICASSO ENAMORADO

PERFIL DE SYLVETTE PICASSO

PABLO PICASSO 1881/73

El genial artista malagueño siempre amó a las mujeres, le gustaba pintarlas; eran su inspiración y su egoísta pasión; retorcía sus caras, sus manos, narices, ojos, orejas, labios, dedos, pies… Así hasta mil veces. También su lujuria lo llevó a los burdeles. Fue amado y amó a las mujeres; fueron muchas y siempre más jóvenes. Él nunca se jactó de su condición de «viejo verde». Machista como era, fue celoso y posesivo. En la mayoría de los casos terminaron sus relaciones para ellas, de muy mala manera; histeria, crisis, intentos de suicidio.

Vivió como pintó; Apasionadamente

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La joven Sylvette nació en Francia, aunque de ascendencia Inglesa; su padre era Marchante de ArteEn 1954 cuando PICASSO tenía 73 años conoce a Sylvette, ella rondaba entonces los 19. Se enamora como de la mayoría de sus modelos y,  como siempre, quiere llegar a más; resulta tan evidente el cortejo, que la joven modelo se asusta y, no; nunca se atrevería a posar desnuda para el genial pintor; Sylvette jamás aceptó dinero del gran artista malagueño. Por aquel entonces, la joven belleza tenía novio, (era un artista que realizaba muebles modernos); Picasso le compró algunas sillas. Ella seria su modelo. Él, la desnudo en sus lienzos. La pintó frenéticamente, en muy pocos días, realizó 40 retratos de la esbelta bella, rubia de la coleta.

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PICASSO LE REGALÓ UN RETRATO

Una mañana que estaban en el estudio, él le dijo; «Sylvette mira bien todos esos retratos; uno; el que quieras, será para ti», Sylvette practica, se decidió por el más grande, y acertó, poco tiempo después lo vendió, según ella porque necesitaba dinero, y además tenía miedo de que se lo robasen… ¡Siempre el baboso miedo acompañándo a la guapa rubia francesa! Joven, de cabellos largos y de delicado perfil, la muchacha que fascinó al artista desde el primer momento.

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Retrato de Sylvette David. 1954.

SYLVETTE temía a los hombres mayores, además, conocía el pasado y el presente amoroso del pintor, (en ese momento PICASSO mantenía una relación a dos bandas, con Francoise Girot y Jacqueline Roque). La chica de la coleta dorada; la pueblerina Silvette, no se fiaba. La relación terminó; lo que pudo ser, lo que pudo haber sido, se frenó en seco, Sylvete, supo finalmente ponerse a salvo a tiempo, del depredador loco y egoísta, del minotauro destructor.

LYDIA CORVETTE

La bella modelo rubia que nació en París en 1935, tiene ahora 85años. Se dedica al Arte (firma sus obras como Lydia Corvette), sobre todo realiza pintura, cerámica y escultura y, agradece haber conocido a Pablo Picasso pues según sus propias palabras…

«Con él empezé a valorar la creación artística y hoy día el Arte forma parte de mi vida»

Arte. Picasso; platónicamente enamorado de la rubia Sylvette

Picasso enamorado. Picasso. Pablo Picasso. Arte. Sylvette. Modelo

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Arte. José Madrazo, (1781). una gran dinastía de pintores

LOS MADRAZO. Una verdadera Dinastía de Pintores Españoles; todo empezó con…

José de Madrazo y Agudo. Santander 22 de abril de  1781. Madrid 8 de mayo de 1859.

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Autorretrato. 1840. Museo del Prado

Resumiremos para hacernos una idea:

José Madrazo, (fundador de la saga)…

Padre de Federico, Pedro, y Luis Madrazo.

Abuelo de Raimundo, y Ricardo Madrazo.

Bisabuelo de Mariano Fortuny Madrazo…

¡Todos ellos pintores!

José de Madrazo, comienza sus estudios de arte en La Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1803 le es concedida una beca de estudios y se traslada a París, estudia con Jacques Louis David en la capital del Sena. Entabla amistad con Ingres.

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Pintura historica. La Muerte de Viriato, jefe de los lusitanos. 1807, Colección Real

Para completar sus estudios José de Madrazo viaja a Roma, ciudad, donde reside. Durante la invasión napoleonica de España, se opone al reinado de José I «Pepe botella», hermano del gran emperador, (que avaro y codicioso con la belleza, tanto daño artistico nos infligió). José Madrazo decidido, se opone decididamente, a la feroz y taimada invasión gala, por este noble motivo es apresado en Roma, «la ciudad eterna», y hecho prisionero por una temporada.

En 1809, se casa, en Roma con Isabel Kuntz, hija del pintor Tadeus Kuntze.

Su obra pictórica esta conformada sobre todo por retratos, pintura histórica, y cuadros de Inspiración religiosa.

En 1812 los Reyes de España Carlos IV y María Luisa de Borbón, que se encuentran exiliados en Roma, tienen la ocasión de conocer al pintor.

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Ejemplo de Retrato

1813, es nombrado Pintor de Cámara del Rey Carlos IV. También Académico de Mérito de la Academia de San Lucas (academia de bellas artes situada en Roma).

DIRECTOR DEL MUSEO DEL PRADO

1818, José de Madrazo regresa a Madrid. Además de atender numerosos encargos, sobre todo retratos, género en el que alcanza su mayor éxito, se dedica a la catalogación de las pinturas reales y a la organización del Museo del Prado, museo del cuál sería director en 1823, año, en el que también sería nombrado director de La Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

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Doña Maria Sandalia de Acebal y Arratia. (1820)

En el discurrir de su vida José de Madrazo, logró hacerse con una colección importante de pinturas; gran parte de ese valioso patrimonio, le fue vendido a D José María de Salamanca, marqués de Salamancael cual, a su vez fue vendiendo los cuadros, según sus necesidades de liquidez, pues además de jugar en bolsa, el marqués era aficionado entre otros muchos intereses, al juego, los negocios y la política; por este motivo, la colección antes unida, en la actualidad se encuenta muy repartida, entre colecciones particulares y museos.

Arte. José de Madrazo. Con él comienza en 1781 una gran dinastía de pintores españoles

José Madrazo. Arte. Dinastía. Saga. Pintura. Pintores. Museo del Prado. Madrid. Roma. Santander

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Museos. Instituto The Clark de Massachusetts. Tadao Ando

Vista del museo desde el lago. Vía internet.

¡UNA PAREJA RICA, ENAMORADA, Y AMANTE DEL ARTE! FRANCINE, ROBERT, Y EL INSTITUTO THE CLARK DE MASSACHUSETTS

Todo empezó cuando la actriz francesa Francine Clary, a principios del pasado siglo, conoció al industrial americano, Robert Sterling Clark, cuando este realizaba un viaje de carácter profesional. Él poseía una inmensa fortuna, no en vano era el heredero de la empresa Singer Corporation, (La famosa máquina de coser Singer doméstica de nuestras madres), Francine era madre soltera.  Después de casi 2 años de noviazgo, deciden casarse (1919), los dos enamorados eran unos apasionados, del mundo del Arte y la Cultura.

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Palco en el teatro. 1880. Renoir. Uno de los cuadros de la colección de Robert y Francine.

COLECCIONISTAS

Los Clark a lo largo de su prolífica vida lograron acumular una enorme cantidad de Obras de Arte. Era tanto el volumen que el rico magnate y la guapa actriz decidieron aunar en un museo todas su obras, y así lo hicieron en 1955, (un año antes del fallecimiento de Robert Sterling), en la ciudad de Williamstown, situada, entre Nueva York y Boston. El museo, por fin, acoge y mantiene dulcemente unida, su valiosa colección para el mundo del arte.

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Roberto Sterling & Francine Clary.

En 2014 el museo ha sido ampliado (10 años de trabajo, y 145 millones de dólares), con un nuevo edificio, obra del arquitecto japonés Tadao Ando

«En Arquitectura, quiero que el mensaje se enfoque en la Naturaleza».

Un delicioso lago artificial, es el nexo de integración y nudo de los tres edificios. En el frío invierno de Massachusetts, cuando el lago se hiele, será una inigualable pista de patinaje para los visitantes. El idílico entorno lo componen 56 hectáreas de naturaleza para disfrute del público.

Diez años ha tardado el arquitecto nipón, en terminar la obra; diez años, de transpiración, en los que lucidamente, se ha sabido rodear de un amplio equipo de profesionales, para la construcción del flamante edificio, y la remodelación, de los dos ya existentes.

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Interior del Museo

Tadao Ando es un artista autodidacta, nunca realizó estudios académicos. Su formación la obtiene de sus lecturas y viajes.

BELLEZA POÉTICA

Su personal sello, está basado, en la naturaleza, el agua, la meditación, y  la espiritualidad.

«El espacio puede ser una fuente de inspiración». Tadao Ando

Los interiores que proyecta, están poseídos por la luz; son nirvanicos espacios, remansos de sosiego, tranquilidad, y aislamiento…, «minimalismo diáfano»… Belleza poética.

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Uno de los interiores del museo

El The Clark Institute, contiene una soberbia colección de obras de arte del siglo XIX, tanto americanas, como europeas. Con firmas como las de, Corot, Millet, Manet, Monet, Degas, Renoir, Gauguin, Turner, Goya etc. Un amplio catálogo de magnificas pinturas impresionistas, y del Quatrocento Italiano.

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La Virgen y el Niño Rodeados de Cuatro Ángeles. Piero della Francesca. Una de las joyas del Museo.

Museos. El Instituto The Clark de Massachusetts. Obra del arquitecto Japonés Tadao Ando.

 Museos. Instituto The Clark de Massachusetts. Tadao Ando. Arte. Arquitectura

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Arte. Acuarela. Cardoso. «En las crónicas de los tiempos idos”

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ACUARELA CARDOSO

Una dulce pasión; Cardoso,

Delicioso bocado de Arte…

«Placer para los sentidos»

Esta magnífica acuarela, viajó, voló etérea. Se fijó, està libremente habitando, querida.

Nos hicimos entonces, divertidos, unas fotos de entrega/despedida, en ella posa Cardoso junto a su hermana y, a su sobrino con su pareja. Casados, padres y, maravillosos seres humanos, (ahora les acompaña la acuarela), son muy felices con su esperada obra de arte ¡Todos somos felices hoy!

Una pintura enamora, comunica, tiene vida propia, cohesiona, tiende lazos: cumple al fin, (cierra) su ciclo. Volando libre. Ya camina sola, abandonó el estudio y, ¿cuáles han de ser sus caminos? En los siguientes versos se concluye…

«En cuanto a aquellos que te contemplamos

Con absorta mirada, estamos mudos»

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CUANDO EN LA CRONICA DE LOS TIEMPOS IDOS

Cuando en las crónicas de tiempos idos

Veo que a los hermosos se describe

Y a la belleza embellecer la rima

Que elogia a damas y señores muertos,

Observo que al pintar de sus dechados

La mano, el labio, el pie, la frente, el ojo,

Trataba de expresar la pluma arcaica

Una belleza como la que tienes.

Así, sus alabanzas son presagios

De nuestro tiempo, que te prefiguran,

Y pues no hacían más que adivinarte,

No podían cantarte cual mereces.

En cuanto a aquellos que te contemplamos

Con absorta mirada, estamos mudos.

WILLIAM SHAKESPEARE

Arte. Acuarela. Cardoso. “En las crónicas de los tiempos idos veo que a los hermosos se describe”

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Poesía. William Shakespeare.

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Arte. Cardoso. Acuarela. «Hay paz para los sentidos”

image       ACUARELA. CARDOSO

Cardoso pintor y escultor con una amplia trayectoria artística, empieza a pintar desde muy joven. Aunque ha realizado estudios de dibujo y pintura, se considera un pintor autodidacta.

Cardoso no se olvida de la escultura, modalidad artística en la que también ha realizado obras de calidad; como muestra en esta ocasión, una magnifica acuarela llena de simbolismo… Agua y vívidos colores.

Sin duda, una especial obra, de uno, de mis artistas favoritos.

POESIA

.Hay paz para los sentidos,

una paz soñadora en cada mano,

y profundo silencio en la tierra fantasmal,

profundo silencio donde las sombras cesan.

Sólo el grito que el eco hace chillido

de algún ave desconsolada y solitaria;

la codorniz que llama a su pareja;

la respuesta desde la colina en brumas.

Y súbitamente, la luna retira

su hoz de los cielos centelleantes

y vuela hacia sus cavernas sombrías

cubierta en velo de gasa gualda.

Oscar Wilde

Arte. Cardoso. Acuarela. Hay paz para los sentidos, una paz soñadora en cada mano.

Acuarela. Cardoso. Arte. Poesía. Pintura. Oscar Wilde. Literatua. Escritores

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Arte. “Dando cartas”. Tomás Bartolomé. Intimo relax

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DANDO CARTAS. TOMÁS BARTOLOMÉ

Tecnica mixta sobre papel. 2016.

Tumbado. Un rato al sol, un libro, café, y cigarro. Un humo gris azulado, se mezcla exhalado, translucido, y se eleva.

❤️Rojo corazón, rubí, marcando la ruta  al amado predio sedado, en dulce duermevela.

Cerrada la cerca está, y los campos se extienden horizontales y calmados. Solo una mano, persiste posada sobre el pecho y, los sueños, son ahora, mi  principal bandera de libertad…

El pacifico pirata, y su tribu. De piratas libres.

DANDO CARTAS

Dando cartas

Lo reducido, lo intimo

Lo soñado, el relax

La poesía, la religión

El lápiz, el insecto

La luna, la camisa

El ídolo, los borrachos

La gasolina, el huerto

La fiesta, la orquesta

La cerveza, el sudor

El calor, el olor a ajo

El bar, la plaza

La belleza, la luz

El riego, el surco

Las estrellas, el patio

La noche, el perro

La peña, el tiempo

Los momentos, el cielo

El baile, la Virgen

El buen hombre, las moras

El santón, el amigo

El amanecer, el regalo

La familia, la casa

El juguete, el niño

La piscina, el horno

La biblioteca, la pintura

El lápiz, el recorte

El vino, la comida

El cielo azul, las moscas

La parrilla, la gallina

La compañía perfecta

El arte dando cartas.

Tomás Bartolomé

Arte. Dando cartas. Tomás Bartolomé. Lo reducido, intimo y soñado, relax

Arte. Pintura. Dando cartas. Tomás Bartolomé

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Arte. Frida Kahlo. Atormentada vida poética

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Frida Kahlo. 1923. Fotografía by Guillermo Kahlo, (padre de Frida).

Nombre. Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón.

Fecha de nacimiento, 6 de julio de 1907, Coyoacán, Mexico. Fecha de fallecimiento, 13 de julio de 1.954, Coyoacán, con 47 años.

Frida Kahlo. Pintora y poetisa mexicana.

Su padre fue un fotógrafo alemán llamado Guillermo Kahlo, autor del retrato de Frida que hemos visto en el encabezamiento de este artículo, y su madre, Matilde Calderón, mexicana de ascendencia española, una madre a menudo enferma, que no pudo cuidar mucho de Frida a la que finalmente, amamantó una nodriza india. Con sólo 6 años una poliomielitis la deja coja; a su padre, casado en segundas nupcias con su madre, lo adoraba, a su madre, la amaba y, también la odiaba. A los 17 años, él, la enseñó a revelar y pintar fotografías.

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ARBOL DE LA ESPERANZA MANTENTE FIRME. 1946. FRIDA KAHLO

En 1925, la tragedia añade una muesca más a la vida de Frida, cuando viajaba en autobús con su novio, fueron embestidos brutalmente, por un tranvía que se cruzó dramáticamente en su (destino) camino, el resultado fue demoledor, se rompe la columna por tres sitios, además de las costillas…, clavícula, cadera, pubis; una de sus piernas se fracturó por once partes.

FRIDA CAHLO que ha recibido clases de pintura en el taller de grabado de Fernando Domínguez, y que demuestra pronto talento artístico, después de sufrir multitud de operaciones -una treintena- pasa mucho tiempo postrada en la cama, y pide curiosa a su padre las pinturas que en algunas ocasiones a visto por casa; su madre le hace adaptar un caballete, y se pone a pintar.

Atormentada Vida, atormentada poesía

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Su primer cuadro es un regalo para su novio «Autorretrato con traje de terciopelo», 1.926, poco después, este decide abandonarla acusándola de infiel, Frida cae vertiginosamente en el infierno y se agarra con más fuerza a la pintura.

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Autorretrato con traje de terciopelo. 1926.

Frida Kahlo que milita en las juventudes comunistas, cada vez acude con más frecuencia a reuniones políticas, en una de ellas conoce, al que sería el gran amor de su vida, y también su cruz,  se trata del pintor Diego Rivera, que también milita en el partido comunista; era el año 1.927, dos años después se casan, ella tiene 22 años, y el pintor mexicano 42. Su relación amorosa estaría siempre, plagada de altibajos llenos de pasión, celos, amor y, odio. Frida se convertía así con la boda, en la tercera esposa del artista.

Frida comenzó a vestirse con las faldas largas y coloridas de las campesinas, de las Indias Tehuanas, expresaba así, su identificación con la población indígena. Su personal estilo tenía, un punto entre étnico y salvaje.

Un año después de la boda con Diego Rivera, Frida sufre su primer aborto.

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El matrimonio se traslada a vivir  a San Francisco, donde Diego Rivera tenía el encargo de un mural, después se mudan a Nueva York y,  poco después a Detroit, donde sufre su segundo aborto, después se sucedería un tercero.

1.934 regresan a México. Los problemas de salud la acucian. Le amputan tres dedos del pie derecho, mientras tanto, Diego Rivera mujeriego empedernido, da una vuelta de tuerca más a sus aventuras, y se lía con la hermana menor de Frida, Cristina, esto supera los limites que puede tolerar la mutilada pintoraFrida kahlo entoncesabandona el domicilio y comienza una apasionada relación con el escultor americano, Isamu Noguchi, Diego Rivera, trastornado por los celos, los amenaza de muerte con una pistola, y finalmente la pintora decide volver a casa.

En 1.936, Frida Kahlo presta apoyo a los republicanos españoles. (Guerra Civil Española. 1936/39).

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Frida Kahlo y Vladimir Mayakovsky (Poeta, actor y dramaturgo ruso).

La magnífica Frida, acoge en su casa a León Trotsky, (tal vez también mantuvieron una relación amorosa, pero es algo que carece de confirmación) y al exiliado André Bretón, padre del surrealismo. Este último le comentó a Frida sobre su pintura, que esta, era surrealista, la pintora le expresó que lo desconocía, es más, aclaró, que ella misma, no sabría identificar que etiqueta correspondía a su arte.

FRIDA KAHLO. ALCANZA ÉXITO Y RECONOCIMIENTO

1939 realiza su primera exposición en Nueva York, y expone en Paris en el Museo del Louvre, siendo la primera pintora mexicana en  lograr este importante hito.

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Un año después se reconcilia con Diego Rivera y se casan por segunda vez, mas, con dos condiciones, no mantendrán relaciones sexuales, y él no la mantendrá económicamente.

1943 comienza a dar clases de pintura en el antiguo Colegio de Escultura. Su salud se deteriora a pasos agigantados, se ve invalida, obligada a usar un corsé de acero, y tiene que someterse a ocho complicadas, y delicadas operaciones de columna. La pintora se encontraba exhausta y rota física, y moralmente, así la depresión se instaló en su vida, y empezó a recurrir al alcohol, las drogas, y también a fármacos que aliviaban sus insoportables dolores físicos y también mentales..

En 1953, fue su primera y última exposición en México, la pobre Frida,  que ya se desplazaba en silla de ruedas, acudió en ambulancia. Después, colocaron su cama con ella dentro, en el centro de la galería, aún así, sorprendentemente, Frida Kahlo se mostró ocurrente y divertida.

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Frida Kahlo y Diego Rivera

Pocos días después le amputan una pierna cangrenada. Cae en un profundo pozo, y la depresión, y el suicidio, rondan su rota cabeza; mientras tanto «el animal» de Rivera, se pasea feliz, del brazo de la gran diva del cine mexicano, María Félix. Tanto Frida como Diego Rivera habían tenido multitud de amantes, Frida Kahlo, que era bisexual, incluso se había acostado con las amantes de él, pero ahora se encontraba agotada, al límite de sus fuerzas, su vida había sido una épica odisea dramática, y ella una pintora trabajadora, incansable, genial, y transgresora, sumergida en un continuo dolor.

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Retrato de Frida Kahlo. Diego Rivera.

El 13 de Junio de 1954 a los 47 años Frida Kahlo fallecía en su casa de Coyoacán (Después sería cedida por Diego Rivera para ubicar en ella un museo, donde en la actualidad se encuentran depositadas sus cenizas y otros objetos de uso personal). La causa de su muerte oficialmente dictaminada como Muerte natural, no fue suficientemente aclarada, quizás, fuera una embolia pulmonar, o tal vez, los somníferos que faltaban en el frasco, medio vacío, que se encontró en su habitación… No se le realizó autopsia alguna. Descansa en paz querida FRIDA.

Arte. Frida Kahlo. Atormentada Vida, atormentada poesía.

Frida Kahlo. Pintura. Pintores.  Frida. Diego Rivera.  México. Nueva York.

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Marc Chagall. Vuela. Clava bien tus uñas sobre la tierra y el polvo dorado

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Marc Chagall

1887 Vitebsk, Bielorrusia. Saint – Paul de Vence, Francia 1985 a los 97 años.

La irresistible fuerza del Amor como fuente, y poderoso motor inspirador, de muchas de las obras artísticas de este pintor Ruso-Francés, perseguido y exiliado. Ser disidente y judío fueron su cruz, su corona de espinas, y el amargo sabor de su boca.

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Retrato doble con copa de vino. 1918.  Conmemora su boda con Bella.

Su gran amor y su musa fue Bella Rosenfeld. Escritora, hija de una familia judia adinerada. Bella, fallece antes que él en la ciudad de Nueva York, a causa de un virus en 1944, Bella había nacido en 1895. El pintor, la conoció con 22 años, y finalmente se casó con ella 5 años después. Al año de la boda, nace su hija Ida.  Bella fue el gran Amor de su vida; para demostrarselo, la pinta eterna en sus cuadros.

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Marc Chagall pinta; lunas, caballos, besos, abrazos y ramos de flores

¡Además, los amantes, pueden volar!

«Mi piel» (2015)

Mi piel

Una delicada nube de algodón color pastel,

En tus dulces labios de manzana bañada en caramelo.

Al fondo, una nube de polvo color oro.

A nuestros pies polvo marcado, y camino de tierra.

Tu beso para mi. Para siempre estar contigo.

«Para estar contigo».

¡De verdad; La feria no para!

El caballo negro que brilla bajo la luna como el charol,

Ese caballo que huele tan bien, ya sabes cual, el tuyo; te espera, ven, móntalo;

Lo harás feliz. Te dará su vida si se la pides.

“Quien te dice que no va”, “no va”

Vuela. Clava bien tus uñas sobre la tierra y el polvo dorado, muérdelo, písalo, hazlo libre,

Respiralo bien dentro, tose, tómalo; también es la vida; la feria y el sueño.

Las rosas y el vino. Los confeti de colores.

Quien amor te da, se queda, porque nunca se irá.

Tomás Bartolomé

Pintura. Marc Chagall

Arte. Pintura. Marc Chagall. Chagall. Pintores. Amor. Poesía. Tomás Bartolomé