https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/06/image15.jpg?fit=2592%2C1936&ssl=119362592Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-08-21 12:59:582023-08-21 13:33:29Literatura. Pararnos a mirar... Dejar la vida pasar
Aventuras, un poco de azañas bélicas napoleonicas, y sobre todo, y más extensamente, el amor en crudo y en directo de los personajes que tan bien describe Stendhal, la novela transcurre con facilidad, plagada de intrigas amorosas y también, de luchas de poder palaciego, donde la nobleza, siempre es algo más peligroso, que un molesto invitado, y el príncipe, con su poder indiscutible, tiene la potestad y el potencial, de ser el peor de todos.
Escrita con vigor y precisión, nos descubre, hábilmente, a sus numerosos personajes, a veces con sátira y humor. Por mis gustos, destacaría dentro de esta impresionante novela, la descripción de la batalla, de Waterloo, vista desde dentro, pues nuestro protagonista, Fabrizio del Dongo, participa, por su particular empeño, activamente en ella.
A destacar, su radical frescura, su electrizante dinamismo, y su esencia aventurera insuperable, en algunos pasajes, de una obra tan extensa, y que contiene tantos momentos y situaciones diferentes. Haciendo con su maestría de excelso escritor, lo muy difícil, con una facilidad pasmosa, pudiéndose calificar la novela, como una obra cumbre para su autor, y un clásico de la literatura, para la humanidad entera.
Resta, a veces densa, pierde ritmo, y el peso de las transiciones, no siempre fluye equilibrado.
El Cacharrero. (1778/9). Francisco de Goya
Pequeño extracto de la novela escrita por Stendhal en 1839…
Este hombre (…) El Rasi
La Cartuja de Parma
“No tenía más debilidad que la de intimidar con los grandes personajes y hacerles reír con sus bufonadas. Le era indiferente que los poderosos se riesen de sus chistes o de su propia persona; no vacílala en sacar a relucir los escabrosos tropiezos de su esposa, con tal de hacer reír y de conseguir que se le tratara con toda familiaridad. Algunas veces el príncipe, no sabiendo ya cómo mofarse de este magistrado, le daba puntapiés, y si le dolían se echaba a llorar. El vicio de la bufonería le dominaba de tal manera, que prefería ir a los salones del ministro que más le encarnecía a quedarse en los suyos, donde imperaba despóticamente sobre todas las togas del país. El Rasi disfrutaba una fama exclusiva de desvergüenza en que el noble más insolente no le podía igualar: la venganza que tomaba por las injurias que tenía que estar devorando continuamente era referírselas al príncipe, con el cual había adquirido el privilegio de poder hablarle de todo; cierto que a menudo la respuesta era un sonoro bofetón, pero aunque le doliera, nunca se incomodaba. La presencia de este gran juez distraía mucho al príncipe en sus momentos de mal humor, porque podía ultrajarle a su gusto. Se ve, pues, que Rasi era casi un cortesano perfecto; carecía de honor y de carácter”.
Arte. La Cartuja de Parma. Stendhal/Goya
Arte. Literatura. Escritores. Novela. La cartuja de Parma. Stendhal. Goya
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/9ABB1A1D-9033-4C79-B11A-1DCFA0052289.jpeg?fit=350%2C243&ssl=1243350Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-07-27 13:33:422023-07-27 14:09:08Arte. La Cartuja de Parma. Stendhal/Goya
Joaquín Sorolla y Bastida, Valencia 27 de febrero de 1863, Cercedilla 10 de agosto de 1923
POESIA
Brisa Marina.
Leí todos los libros y es, ¡ay! , la carne triste.
¡huir, huir muy lejos! Ebrias aves se alejan
entre el cielo y la espuma. Nada de lo que existe,
ni los viejos jardines que los ojos reflejan,
ni la madre que, amante, da leche a su criatura,
ni la luz que en la noche mi lámpara difunde
sobre el papel en blanco que defiende su albura
retendrá al corazón que ya en el mar se hunde.
¡Yo partiré! ¡Oh, nave, tu velamen despliega
y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
Un tedio, desolado por la esperanza ciega,
confía en el supremo adiós de los pañuelos.
Y tal vez, son tus mástiles de los que el viento lanza
sobre perdidos náufragos que no encuentran maderos,
sin mástiles, sin mástiles, ni islote en lontananza…
Corazón, oye cómo cantan los marineros!
Stéphane Mallarmé
Ayamonte. Joaquín Sorolla (1929). Pesca del atún
:::::::::::::::::::::::::::::
El baño del caballo. (1909). Joaquín Sorolla
El Pintor de la Luz con esos blancos hirientes de rayos cegadores, y el de la playa, y los marineros, o el de la crítica, la reivindicación, y la denuncia, de la explotación obrera. Su siempre magnífico sello pictórico impregnado de contrastes, es sobre todo un propio sello, y como tal, prospector, personal, e intransferible.
Arte. Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca. ¡Yo partiré! ¡Oh nave, tu velamen despliega y leva al fin las anclas hacia incógnitos cielos!
JOAQUIN SOROLLA. A LA SOMBRA DE LA BARCA. SOROLLA. PINTURA. ARTE
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/05/image36.jpg?fit=493%2C387&ssl=1387493Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-07-21 13:23:472023-07-21 13:39:33Arte. Joaquín Sorolla. A la sombra de la barca
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/ECF6C5A7-D476-422A-ADBD-E659EB5C20B5.jpeg?fit=960%2C662&ssl=1662960Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-07-20 12:31:462023-07-20 12:32:12Arte. El carro del faraón
Piero della Francesca. San Sepolcro. Italia. 1415? San Sepolcro,1492. Es difícil dar fechas exactas pues se carece de la documentación precisa, así pues, la fecha de nacimiento es únicamente orientativa. Lo que si podemos asegurar, es que nació en San Sepolcro, en la provincia de Arezzo, en la región, de la Toscana. Su padre era un rico comerciante de tejidos, su madre procedía de un familia noble, adornada, de algunos personajes ilustres.
NO SE SABE
Se supone que PIERO DELLA FRANCESCA, comenzaría trabajando en el negocio familiar. Está demostrado que tenía conocimientos muy importantes, sobre matemáticas, calculo, y geometría. También sabemos que utilizaba ell Ábaco, para realizar complejos cálculos matemáticos.
Proyección de una cabeza humana. Della Francesca
Tampoco sabemos con certeza, quien fueron sus maestros en la pintura al fresco, (pintura que se aplica sobre yeso, en diferentes capas, y que exige una esmerada técnica), de la que es uno de sus más importantes artistas de la historia. Hay teorías que afirman, que su formación se realizó en San Sepolcro, otros sin embargo, sostienen que tuvo lugar en Florencia.
Nacimiento. Della Francesca
PIERO DELLA FRANCESCA. Comenzó a trabajar sobre todo por la zona centro y norte de Italia.
FUSIONÓ EL ARTE CON LA CIENCIA LA MATEMÁTICA Y LA GEOMETRÍA
El claroscuro, la perspectiva, y el estudio de la geometría, de la obra, así como la utilización de soportes nuevos, como el lienzo y el óleo, lo convirtieron en un artista muy solicitado.
Retrato. Diptico Federico de Montefeltro y su esposa Battista Sforza.
Trabajó sobre todo la temática religiosa, el retrato, y la representación de la naturaleza.
Piero della Francesca, fallecio en su localidad natal de Sansepulcro, el mismo día 12 de octubre, y el mismo año, 1492, en que Cristobal Colón arribaba a las costas de un nuevo mundo, en la isla caribeña, de Santo Domingo.
ARTE. PIERO DELLA FRANCESCA. MAESTRO DEL CUATTROCENTO
Cuattrocento. Piero della Francesca. Arte. Pintura. Della Francesca
Giotto di Bondone. Florencia, 1267. Florencia, 1337
PINTOR, ESCULTOR, ARQUITECTO
Recibe clases de CIMABUE, gran pintor iniciador de la escuela florentina del trecento. Y lo supera.
Esto escribía al respecto Dante…
¡Oh, vanagloria de la grandeza humana!
¡Cuán poco dura tu verdor sobre la cumbre,
Si no se sigue una época de decadencia!
Se creyó Cimabue reinar en el campo de la pintura
Y ahora es Giotto el que tiene la fama,
De modo que la fama de aquél se ha oscurecido.
CIMABUE, MAESTRO Y DESCUBRIDOR
Dante, describe en estos versos como GIOTTO, goza del favor del público, y como por el contrario, CIMABUE, queda eclipsado por el éxito de su aventajado alumno.
Según nos cuenta en este pasaje, Giorgio Vasari…
Se encontraba Cimabue realizando uno de sus viajes, cuando ya cerca de la ciudad de Florencia pudo observar a un joven pastor que mientras guardaba de sus ovejas pintaba sobre una piedra a una de ellas; aquel pastor que vio Cimabue cuya imagen guardaba su retina, se acabó convirtiendo en un gran pintor, para orgullo de él, su maestro, pues el muchacho, aquel pastor de 11 años e hijo de campesinos acabó finalmente superandolo.
La enterada en Jerusalén. 1304/6. Giotto
GIOTTO, a la edad de 30 años era ya, un artista muy famoso, pues su personal obra era muy diferente, a lo que entonces se conocía. Giotto daba a sus pinturas un tratamiento escultórico, las figuras poseían, un efecto tridimensional, por lo que el pintor aportaba un claro avance; debido a su gran talento, enseguida fue requerido para realizar numerosos encargos, sobre todo retratos, y pintura religiosa. El papa Bonifacio VII estaba tan maravillado con su arte, que lo mandó llamar para conocerlo en persona, y tal vez realizarle algún encargo para la entonces, grandiosa e imperial ciudad de Roma.
La Muerte de San Francisco. 1325. Giotto
Tambien recibe Giotto reconocimientos públicos. Es nombrado Maestro Gobernador, de la Obra de Santa Reparata, encargándose de las reformas, en la antigua Catedral de Florencia, de la que él diseña el campanario, luego este, fue modificado, y finalmente, falleció sin verlo terminado.
La mayoría de sus obras no están plenamente autentificadas, por lo cual algunas de ellas, le han sido simplemente atribuidas; hay que tener en cuenta que el artista contaba en su propio taller, con la colaboración de numerosos auxiliares, a los que supervisaba, así pues, no todas las pinturas nacían exclusivamente de sus manos.
Joaquín expulsado del templo. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto
CAPILLA DE LA ARENA
Giotto realizó los frescos de la Capilla de Scrovegni en Padua, también conocida, por La Capilla de laArena. Era un templo dedicado a Santa María de la Caridad, su decoración mural es imponente y muy importante; las pinturas cubren enteramente la capilla, de una sola nave; 36 frescos de Giotto, representan escenas de la vida de Cristo, y vivencias de la Virgen, y sus padres, más, otros 14 con diversas alegorías, vicios, y virtudes.
La Desesperación. Capilla de la Arena. 1305/6. Giotto
Antes de la decoración de la Capilla de la Arena, Giotto había ornamentado la Iglesia Superior de San Francisco de Asís, con escenas de la vida de este Santo.
La leyenda de San Francisco. «La verificación del estigma». 1297/9. Giotto
A GIOTTO, en vida le fue reconocido su gran mérito, y socialmente, admitido en determinados círculos sociales, donde un artista antes, no habría podido ni soñar. Hizo una importante fortuna, y cuando finalmente falleció en la bella ciudad de Florencia, fue enterrado con honores en la catedral de Santa Reparata.
GIOTTO. REVOLUCIONÓ EL ARTE EN EL TRECENTO
Giotto. Pintura. Trecento. Escultura. Arquitectura. Arte
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/05/image17.jpg?fit=812%2C900&ssl=1900812Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-07-14 13:46:482023-07-14 13:46:42Giotto. Revolucionó el Arte en el Trecento.
Jean Désiré Gustave Courbet. 10 jun 1819 Ornans, Francia. 31 dic 1877, La Tour-de-Pilz. Suiza.
Nuestro ambicioso y tenaz artista comenzó estudiando en Besancon, ya con veinte años se traslada a París, donde le envía su familia, para cursar estudios de derecho, y descontento, el artista lleno de ímpetu, acabaria al fin contrariándolos. El joven Courbet , enseguida se hizo con el bullicioso ambiente parisino, aunque él, visitaba a menudo el museo del Louvre, donde analizaba a los maestros, pues, se había propuesto ser uno de ellos. Los siguientes años, estudia y pinta incansablemente, también realiza largos viajes, a Bélgica y Holanda, donde se interesa por Rembrandt, y el gran pintor belga Frans Hals, que era en esos momentos uno de los grandes maestros del retrato.
El estudio del pintor. 1854/55
1848. nuestro protagonista de nuevo en París, tiene ya 30 años, y es un artista reconocido y valorado, pero su rebelde inquietud, le hace arriesgarse en aventuras peligrosas. Cuenta sin embargo, con amistades relevantes, como Baudelaire, Verlaine, Corot, o Daumier.
El hombre de la pipa. 1848/9. Autorretrato
UN REALISTA SINCERO
1849. Courbet se entrega por completo al Realismo (movimiento cultural. 1840/80), del que él mismo, es considerado fundador y máximo representante; hasta el año, 1849, nuestro protagonista además de al realismo, se había dedicado también, al retrato y, al paisaje.
Señoritas a la orilla del Sena. 1856
1855. Gustave Courbet, expone en la Exposición Universal de París, mas algunas obras, no fueron admitidas por el comité seleccionador, por lo que tras dicho suceso, que le contrarió profundamente, nuesto artista decidió montar a su vez, una exposición paralela, en las proximidades de los grandes jardines, de los Campos de Marte parisinos, que tituló Pabellón del Realismo.
«SI DEJO DE ESCANDALIZAR DEJO DE EXISTIR»
El el origen del mundo. 1866
Courbet para muchos, de carácter altivo y orgulloso, cuando fue llamado a recibir la Legión de Honor (alta condecoración francesa) decidió renunciar a ella, y rechazarla, pues, se consideraba a si mismo como un hombre libre, y como tal, huía del favor del poder o la religión, con lo cual inevitablemente, se granjeó importantes enemigos. Gustav Courbet además de un excelente pintor era un aplicado activista, que se definía a si mismo como socialista y republicano.
1867. Courbet expone sus obras nuevamente en la Exposición Universal de París
La ola. 1869
1871. La revolución florecía en París con la primavera de los pueblos, y Courbet se convirtió en un aplicado activista, que llegó a participar brevemente en el gobierno revolucionario de 1871; en el mismo, fue nombrado Presidente, de la Comisión de Bellas Artes, y Administrador de los Museos de París. Cuando el gobierno cambió, fue responsabilizado del derribo de la columna Vendome, erigida en honor a Napoleón (derribada por ser considerada un símbolo del militarismo), y juzgado y condenado, a 6 meses de carcel, y al abono de una multa de 3000.000 francos, (tan grande que hubo de financiarla a 30 años), por lo que al artista con la vida arruinada, no le quedó más remedio que huir de la justicia y refugiarse en Suiza.
Courbet que fué toda su vida un gran bebedor, y murió finalmente de cirrosis, en su exilio de Suiza, a la edad de 58 años.
Arte. Gustave Courbet. Fundador del Realismo.
Arte. Gustave Courbet. Courbet. Pintura. Realismo. Retrato. Paisaje. Artista. París
PLENSA. ARCOMADRID. Foto. By TbArt. Archivos fondos propios.
Jaume Plensa es un buen ejemplo de creatividad artística.
La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza, en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».
Jaume Plensa 1955, Barcelona.
_»Se debe de luchar para sumar. La aventura de abrir nuevos caminos es emocionante y trabajosa, pero la satisfacción personal que se obtiene merece la pena»
¡El Arte! En su creación, debe de existir una gran dosis de inocencia, búsqueda, juego, formación y oficio. ¡No existe una fórmula mágica! Se trata intrínsecamente del descubrimiento, del color, de la composición. De lo que queremos decir… ¡¡De la intención!!
PLENSA. ARCOMADRID. Foto by TbArt. Archivos fondos propios
¡La creatividad es un valor al alza! Buscarla, unas veces es sentirse derrotado, y otras ganador.
¡El camino no sabes donde va…, pero si no te gusta siempre puedes darte la vuelta!
Escultor, Grabador, Dibujante, Arquitecto, Ilustrador etc. Uno de los artistas españoles más cotizados en el Mercado de Arte Internacional. Su éxito es más que patente, actualmente, se ve frecuentemente obligado a llevar una vida nómada, en la que lo mismo, hoy se encuentra en París, que mañana en Nueva York o Tokio; son estas algunas de las servidumbres del éxito y del trabajo y, Plensa trabaja duro.
Una de las obras más emblemáticas y simpáticas del escultor, se escuentra en USA, en la ciudad de Chicago (La Fuente Crown). Leer más sobre esta obra y Jaume Plensa en «Categoria Arte».
La Fuente Crown. Chicago. Foto vía internet
Las esculturas son realizadas por Jaume Plensa, en diferentes materiales, hierro, aluminio, fibra de vidrio, o poliéster.
Jaume Plensa es un enamorado de las palabras y la literatura, que se pregunta frecuentemente, donde va el alma, y que cree que…
«Las ideas se pueden tocar».
A menudo «Piensa el artista»en la relación de lo pequeño con lo grande, de lo personal, a lo general, del fragmento, con el todo. Jaume Plensalo resume de la siguiente manera:
_»La diversidad, no nos separa, nos une». Todo esto y mucho más es Jaume Plensa.
La creatividad. Jaume Plensa, «Un valor al alza en un mundo en el qué ya lo hemos visto todo».
Arte. Jaume Plensa. Escultores. Arte Contemporáneo. Plensa
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/10/image30.jpg?fit=3083%2C2437&ssl=124373083Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-06-28 13:23:392023-06-28 14:09:33Arte. Plensa. Un valor, Cuándo lo hemos visto todo
Henri de Toulouse-Lautrec. 24 de noviembre de 1864. Albi (Francia). 9 de septiembre de 1901. Saint-André-du-Bois (Francia), 36 años.
– «A causa de la endogamia, el niño no nació bien, nosotros sus padres éramos primos en primer grado, pertenecíamos a la aristocracia; el pequeño Toulouse, nació el 1864 en el castillo de Albi (cerca de Burdeos). Mi marido el Conde Alphonse, nunca quiso a nuestro hijo, sabía que la alta sociedad nunca lo aceptaría, y él, era un noble».
Monsieur Boileau. 1893.
La consanguínidad tiene estos riesgos, y todo, la mayoría de las veces, por el único afán de juntar grandes capitales, tierras y mansiones. Cuando el niño Henri tenía cuatro años, el Conde Alphonse y Adele se separaron. Nuestro artista nació débil y enfermizo. A los 10 años, su enfermedad se muestra con especial crudeza, entonces su madre lo intenta todo, y lo lleva a los mejores médicos, pero no sólo, no mejora, sino que la enfermedad se agrava, rompiéndose, Toulouse, los fémures de ambas piernas.
– «Y pensar que yo no pintaría si tuviera dos piernas»
Toulouse y Adele se trasladan a París, y con 17 años de edad, recibe clases de dibujo y pintura de diferentes artistas, pero a Toulouse Lautrec, lo que de verdad le interesa es la figura humana, los paisajes, tan de moda, a él no le inspiran.
Con solo veinte años, se instala en el tercer piso de una vivienda en la colina de Montmartre, su vecindad está compuesta de pintores, buscavidas, camareros, artistas y trabajadores de los diferentes cabarets que pueblan la zona. De uno de ellos, se hace asiduo (El Moulin Rouge), y Lautrec, bohemio, noble, y por encima de todo pintor se convierte, en algo más que un buen cliente.
Algunas noches dibuja desde su mesa; junto a su inseparable, verde azulada absenta, y retrata a las bailarinas fuera y dentro de las bambalinas; al ser un cliente apreciado, puede permitirse dibujar incluso dentro de los camerinos. Siempre trató Lautrec a estas mujeres con respeto, llegó a considerarlas como amigas, las ayudó y ellas le ayudaron también a él; y finalmente, estas, se convirtieron así, en sus principales modelos, y en su familia.
Toulouse lautrec, tiene 26 años cuando viaja a Londresdonde conoce personalmente a Oscar Wilde del qué realiza un retrato.
Retrato de Oscar Wilde. 1895.
Alcanza el éxito en vida; carteles publicitarios, e ilustraciones para revistas le hicieron muy popular; sin embargo, sus óleos no fueron tan conocidos.
El bebedor
Toulouse Lautrec con solo 33 años, tiene importantes problemas de salud, derivados de su alcoholismo, asi, se agravan sus ataques nerviosos, llegando a sufrir trastornos como el Delirium Tremens. Solo 2 años después es internado en un sanatorio mental, donde sigue pintando (pinturas sobre el circo).
A los 37 años Toulouse Lautrec fallece en Saint André De Bois.
Toulouse Lautrec. «El niño Toulouse lloró, desde pequeño».
Toulouse Lautrec. Arte. Pintores. Lautrec. Toulouse. Endogamia. Consanguinidad.
Realizó estudios de magisterio. También quiso ser actriz. Hija de madre soltera, fue criada, por la hermanastra de su madre, que poseía un negocio de flores artificiales, y plumas para sombreros. Fernande Olivier en su adolescencia, vivió situaciones horribles, con solo 18 años, y pillada infraganti, la casaron embarazada, con Paul, un animal, que se apellidaba irónicamente, Percherón; maltratador dependiente de comercio, de él, soportó violaciones, y abusos, era una especie de enfermo, del que perdió, el hijo que esperaban, en el quinto mes.
En 1900 Fernande finalmente harta, abandonó definitivamente a Percherón.
Fernande Olivier. Posando como modelo fotográfica
Mientras tanto, ella, ya había tenido diferentes aventuras en busca de amantes. Modelo… En esta época de su vida (1905), posa para unos explendidos retratos de Van Dongen. También es amante del pintor, Joaquim Sunyer… Y entonces, conoció a Picasso. Ella tenía 23 años, y él 22, corría así colándose implacable, el temprano siglo rabiosamente nuevo. Sucedió en 1904.
Fue entonces el nuevo siglo, testigo de la lucha, de la dura fiebre del artista, por romper de una vez por todas, el naturalismo y su consabido retrato, al uso. Juntos, comenzaron, a vivir celosamente en verano de 1905, su hogar, fue el sucio y destartalado estudio del pintor en el Bateau Lavoir…, solo 4 años después, vivirían perfectamente acomodados en el Boulevard de Clichy, casi, como 2 perfectos burgueses.
Fernande Olivier. (1905). Kees Van Dongen
Él acomodado, ya no le permitiría volver a posar para otros. Ella, enamorada, desconcertada, y duramente encerrada, se adaptó indolente, pues él, también la quería. Entonces, se impuso para Fernande, un nuevo estilo de vida. Le admiraba y fue su prisionera, Picasso, se encargaba de la intendencia doméstica, mientras que ella, laxa e indolente, leía, tomaba te, pintaba, y posaba exclusivamente para el posesivo y vicioso, minotauro español, de mal francés.
Picasso, enamorado a veces era empalagosamente dulce, pero también, atizado, calculador, y activo, y la quería para ėl solo. Cortejada con dulce encono, la sitia obsesionado, con furia y machismo. Fernande, remilgada, guapa, pero con escaso bagaje educacional, y ya escarmentada, no se fía, y asustada, le propone solo amistad. Él sabe que pronto, será solo suya, y mientras arde apasionadamente, ataca con furia sus lienzos. Sabe desenvolverse muy bien cuando le interesa, y arteramente, teje artificiosamente, su tantas veces representada, tela sucia de araña enamorada.
Fernande Olivier y Pablo Picasso en Montmartre. 1906
En el caluroso mes de agosto del 1905 parisino, el estudio se encuentra, lleno de basura y excrementos de gatos, cuando ellos, (llenos de fantasmas impregnados), se aman apasionadamente por primera vez, con la dulce y soñadora sutileza del gomoso opio, como telón de fondo. Pocos días después un abrasador domingo, enamorados, trasladan los pocos enseres que posee Fernande, en un gran baúl negro, propiedad del priapo mediterráneo.
Mientras pasan estrecheces económicas. Una nueva vida comienza para Fernande… Ella duerme, Picasso trabaja toda la noche.
Luego como fue demasiado pronto habitual, anidó en ellos la desconfianza, y acostumbraban a discutir a menudo, por los lunáticos celos, del que conociéndolo todo, todo lo teme. Y los dos sabían bastante de eso. No tenía permitido salir de casa sola, cuando él salía a la calle, a menudo, la dejaba encerrada bajo llave, con sus libros, su te, la basura, los perros, los gatos, y la mona. Picasso, se encargaba de la compra y la limpieza, pero raramente adecentaba, solo a veces, para abrir aunque solo fuera, un estrecho pasillo por el que transitar.
Pasaban necesidades. Sin embargo, la suerte les sonrío
Unas ventas de Picasso, felizmente les proporcionaron algún dinero; la pareja viajó a España, en 1906, un par de semanas. Después de visitar Barcelona, parten pronto hacia Gósol, un pequeño, pueblo pirenaico, cerca de Andorra, donde el artista quiere pintar. Es allí donde con extraña pureza, mezcla, clasicismo y modernidad, su sensual espíritu se siente libre, y puede pintar a sus anchas. Y disfrutar pintando.
Pero una desgracia aparece súbitamente en Gósol para precipitar, dramáticamente, su marcha en este cenit veraniego. Fallece de tifus, una pequeña niña ( la hija del contrabandista Fontdevila), que recientemente posó para él, solo tenia 10 años, y la tela de su retrato aún estaba fresca. Como repentinamente fresca era ahora la depresión, la dolorosa herida, que le hizo salir raudo de aquella idílica ladera que dulcemente, se asomaba al valle, y regresar enfermo al horno parisino de su estudio.
Fernande no podía ser madre, y un día se acercó al orfanato, pues se encaprichó de una niña de 8 años y la adoptó. Pero pronto se cansaría admitiendo su nula predisposición maternal, por lo cual la chiquilla acabó finamente en casa de una vecina que era portera. En la primavera de 1907, Picasso se encuentra pintando nada menos que, Las Señoritas de Avignon, y ya en septiembre, está pensando en terminar su relación con Fernande, mientras tanto, ella, siendo consciente de este fatal hecho, está desesperada pues piensa que la situación no tiene arreglo, según lo que Pablo le ha comunicado. Entonces, perdida, nerviosa y desorientada busca donde residir y encuentra un modesto alojamiento, a la vez que retoma la relación con su tía… Mientras tanto, da clase de francés a Gertrude Stein.
Retrato de Fernande Olivier. (1905). Picasso
Picasso y Fernande se reconcilian y vuelven en noviembre de 1907
Sin embargo. Quedaba asentada la indefinible sima de sus, mientras tanto, relaciones en el entreacto. A si pues volvieron, y en 1909 viajaron de nuevo a Barcelona y también a Horta. Fernande estaba ilusionada, pero Picasso por el contrario se centró sobre todo en su pintura, con egoísta pasión y necesidad, pero siempre en una excluyente carrera eterna, de la que todos deberíamos saber de antemano, quien será el perdedor. Fernande no entendía el cubismo y esto tampoco ayudaba. Junio y julio se sucedieron, y al final no pudiendo aguantar más, cayó enferma, de una enfermedad renal, o tal vez veneréa, algo no tan infrecuente, aquellos años, aún sin penicilina.
Tienen que regresar a París, donde se recupera, y abandonan su residencia en el Bateau Lavoir, mudándose, a un piso del Boulevard de Clichy. Las cosas materialmente han avanzado mucho. Pero no hay nada que hacer con Picasso, el fauno trabaja por la noche, duerme hasta tarde, y no quiere que nadie toque su basura. Habla poco y trabaja mucho. Alguna vez van a ver a sus amigos o los reciben en casa. Hay algo de abismo en él, que ella no puede entender del todo, a ella le gustaría que hablaran más de sus pasiones, por ejemplo, la de los perfumes, en los que ha menudo gasta mucho, o tal vez, de sus estupendos sombreros, y felinas pieles. Ademas, a veces le exaspera su rudeza y su mal francés, hablado y escrito. Tampoco soporta la prioridad de su trabajo, y entonces cansada, decide huir con un futurista pintor italiano. Hecho, que el pintor malagueño, no le perdonaría jamás.
Cuando, al tiempo, apurada regresa, nerviosa, comprueba desesperada, que el piso que habían compartido, (Picasso, vivía ahora en el Boulevard Raspail), está medio vacío, y que él, no está.
Repose. (Fernande Olivier). Picasso. 1908
Eve Gouel la nueva pareja de Picasso, apareció en escena a principios de 1912, cuando la relación Picasso/Fernande hacia ya mucho tiempo que no marchaba.
La morena, pequeña, y ordenada, Eve, y Picasso, mientras tanto son felices. Hogareña y ordenada, no se mantuvo al margen de las finanzas y del estilo pictórico de él, y escoró todo ello más hacia su convencional y funcional criterio, y la verdad es que en los 4 años que vivirían juntos, (fallecería de cancer en 1915) se entendieron, lograron una estabilidad, que ambos deseaban, y que benefició, al artista, y a los precios de sus obras. En 1913 mudaron, a un nuevo domicilio, donde la paz era mayor y el estudio del pintor poseía más espacio y mejor luz.
Casi 20 años después de acabada su relación, Fernande Olivier, basándose en sus diarios, publicaría sus vivencias con Picasso. Molesto, el malagueño, pagó un millón de francos, para que mientras ambos vivieran, no publicara nunca, nada más, sobre ellos.
Fernande Olivier. Sombreros, perfumes…, y Picasso
Fernande Olivier. Fernande. Olivier. Picasso. Arte