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Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina, ahora en cartelera.

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RELATOS SALVAJES. DAMIÁN SZIFRÓN.

REPARTO: Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Julieta Zylberderg. Óscar Martínez, Érica Rivas.

Duracion. 122 minutos.

Es la Pelicula más taquillera del cine argentino. Se estrenó en Cannes y participó  en los Premios Oscar y los Premios Goya.

Era la tarde de una noche de diario y me sorprendió que la sala estuviera casi llena.

El ambiente era magnifico, de esos  ambientes que desgraciadamente desaparecieron de nuestras salas de cine hace ya muchos años, fue como volver al pasado y me reconcilie por un momento con el tiempo y el espacio.

Empezaré diciendo que el comienzo fué mas bien frío (a la primera historia, la del avión se le ve el cartón) aunque el desconcierto al ver la trampa duró solo un momento.

SEIS HISTORIAS EN CLAVE DE TRAGICOMEDIA NEGRA

A los 6 relatos les une, les cose las costuras, la venganza, la revancha, el rencor, el  abuso. Pero bueno todo dentro de  un orden; desde luego la película no es tan salvaje como reza el  titulo, si exceptuamos el «Duelo al sol»,  el más fuerte, el  tercer relato de la serie; el de la ofensa entre dos conductores y como fondo un árido decorado natural de  una inmensa y trágica soledad con olor a éter…  y sabor a negro agrio humo y carne quemada.

PASTERNAK. LA HISTORIA DE UNA CALCULADA VENGANZA.

Es el primer relato, contiene un buen guión, una buena historia, pero está tristemente descompensada en la base. La historia se desarrolla en el interior de un avión; las tomas en el interior (que son  prácticamente todas) suenan a decorado. «El decorado canta».

El avión es un decorado estático; es como que no te crees que esté volando; y en cuanto al diálogo primero, los protagonistas  hablan en alto sin pudor, mientras el resto de los pasajeros del avion permanecen en un absoluto silencio escuchando la conversación (algo extraño en una situación real).

Lo mejor es la historia y el plano final donde muere un plácido matrimonio en su Cuidado Jardín de Domingo. El vengador, al que no vemos la cara, es el comisario de a bordo de un  avión repleto de pasajeros que tuvieron trato con él; se trata de una gran venganza, y ahora, viajan todos juntos secuestrados en una aterradora aeronave donde  los pilotos no contestan.

Su antiguo psiquiatra (el secuestrador abandonó su consulta al no obtener resultados) habla con el vengador (su antiguo paciente y piloto del avión), le explica que no tiene la culpa del desequilibrio que padece, sino sus padres. Atención al plano final del relato.

LAS RATAS. ENSAÑAMIENTO SANGRIENTO EN EL MESÓN.

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Bajo un impresionante aguacero, un empresario inmobiliario y político entra en un  mesón de carretera y pide unos «huevos al caballo»  (huevos fritos sobre un montón de patatas fritas) la mesonera lo reconoce, es el máximo responsable del suicidio de su padre; la venganza esta servida, y en este caso nunca mejor dicho.

EL MAS FUERTE. DUELO AL SOL. VIOLENCIA BIZARRA EXTREMA.

Por una carretera enmarcada en un paraje árido y polvoriento circulan dos solitarios automoviles uno es un Audi de alta gama, el otro un viejo coche, un Peugeot 504 destartalado. El viejo  cacharro no se aparta, cuando por fin el lujoso Audi adelanta, su conductor irritado insulta al conductor del viejo coche. Unos kilómetros mas adelante el potente Audi se avería y los dos conductores fatalmente vuelven a verse las caras.

BOMBITA. BOMBAS, BOMBAS, BOMBAS.

Es una de las historias con las que podemos sentirnos mas identificados. Un ingeniero de explosivos es machacado por la tremenda injusticia en forma de un muro burocrático infranqueable, en la que tiene siempre las de perder. La grúa se lleva su coche (la señal de prohibición no estaba muy clara y decide poner una reclamación) lo ignoran y lo hacen pagar; pierde los nervios y causa un enorme destrozo; nuestro protagonista a raíz del suceso pierde las cosas más importantes de su  vida, ¡y de que manera!. Esta es una de las mejores historias de las 6.

Destaca sobre todo el diálogo que se produce en una escena realmente deliciosa, donde se reúnen, abogados y  litigantes, por la custodia de una menor. Estar atentos.

LA PROPUESTA. LA CORRUPCIÓN ESTÁ SERVIDA.

El hijo de un familia muy rica, pero con un gusto  artístico escaso por lo que podemos observar en las obras de arte que decoran su magnífica mansión, atropella a una mujer embarazada (que fallece) y se da a la fuga. La familia busca una solución desesperada para que su joven hijo no ingrese en prision. Sobornos, amaños y honorarios millonarios. Todos quieren sacar partido. Al final la venganza aparece como un rayo justiciero.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. EL FINAL, UN POSTRE ATACADO DE AZÚCAR REFINADA.

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Nos encontramos en el salón donde se celebra una boda. Todo es felicidad pero de repente todo gira bruscamente. El novio se ve descubierto y confiesa a la novia su infidelidad pasada con una invitada. Una historia disparatada, alocada que pone un toque dulzón a lo que es un postre atacado de dulce, azúcar refinada que empalaga lo pretendidamente salvaje del título en unas escenas magníficamente rodadas y  que son como un festival de confeti de colores, que termina en tonos rosa-pastel.

RELATOS  SALVAJES. No espereis ver una obra maestra, pero pasareis un rato entretenido con chispazos de genialidad.

A momentos buen Cine aunque de manera irregular.

¿Tal vez si la hubieran dejado reposar?

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. Película Argentina, Taquilla. Premios Goya. Premios Oscar. Tomás Bartolomé.

 

 

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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VICTORIA

Thiller. Drama.

La película no ha pasado desapercibida en Alemania y, esto ya nos indica, que nos encontramos con una buena película que no en vano, ha sido la triunfadora indiscutible en los Premios Lola alemanes, y premiada con la Palma de Plata en la Bienale.

Este es su impresionante palmarés:

Oso de Plata Berlinale 2015.
Lola a la Mejor Dirección. Sebastián Schipper.
Lola a la Mejor Actriz. Laia Costa por Victoria.
Lola al Mejor Actor. Frederick Lau por el chico berlinés del que se enamora Victoria.
Lola a la Mejor Fotografía. Sturla Brandth.
Lola a la Mejor Música. Nils Frahm.

Por favor no la veas si no es en el cine, o como mal menor, en una buena pantalla doméstica y sin levantarte de la butaca, las más de dos horas que dura la película, si no lo haces así, es mejor que no la veas, pues la mataras y te olerá mal.

ARGUMENTO

La historia nos cuenta el momento, en que una joven española de 20 años, que trabaja de camarera en una cafetería ecológica, y que aun siendo culta, y con estudios, y hablando bien ingles, es sin embargo, explotada laboralmente. ¿Les suena esto a algun@?

Victoria se encuentra casualmente, con una simpática pandilla de Berlineses, una noche de marcha en que comparten discoteca. Ella está sola, es desenvuelta, guapa, y valiente, y cuando los chicos la invitan a acompañarlos, inocentemente, se une a un grupo salvaje de buena gente, con algún antecedente, sin un euro, y con poco futuro.

Son la pandilla, cuatro amigos muy unidos y enrollados, (parecen una familia), jóvenes, siempre se ayudan y también se divierten. La atracción en forma de flechazo, surge pronto entre Victoria y uno de los chicos. Asi pues, al poco de conocerse, los cinco se divierten en la fantástica noche de los clubs tecnos de Berlín, (ubicados en sótanos y cuyo horario de cierre son las 7 de la mañana), así pues, la noche se presenta perfecta…, si no fuera porque Victoria tiene que trabajar; pero no, eso no será lo peor, que ella tendrá que vivir, pues en breves horas todo saltara por los aires. Una cruel aventura inimaginable, les acecha a ella y a los chicos y, el siempre caprichoso azar, jugará con ellos una partida inesperada, a vida o muerte. ¡Hagan juego!

MEJOR PELÍCULA ALEMANA 2015

La película que está rodada en un plano secuencia, es real, quiero decir, que es honesta, valiente y alejada del insidioso marketing aplicado al cine, que consigue éxitos pero que es, como un alimento procesado que se consume rápido, no está muy bueno, y además, seguramente nos sentara mal al estomago. Por esto, porque no es una película comercial, no le gustará a todos los públicos, no es una película fácil. Por eso mismo, debemos estar atentos, y aplicar los sentidos a lo que vemos sin que nada nos distraiga, y eso, tal vez hoy, es mucho pedir, cuando todos tenemos el movil a mano.

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Me quedo con dos planos secuencia, aunque hay muchos buenos.

En uno de ellos, los chicos y Victoria parados, en una  solitaria calle de la noche berlinesa, se presentan; uno de ellos, cumple años, otro, le explica el significado, de su nombre, (Bóxer), otro mientras tanto, hace alardes con la bici sobre un asfalto libre de tráfico, uno más en ese momento, da volteretas; su desde entonces mejor amigo, le dirá que se llama soleado, porque siempre está de buen humor, mientras las policía, tranquilamente realiza la rutinaria ronda, sobre su gran automóvil.

El otro plano secuencia, de Victoria que destaco, y que en mi opinión es el mejor de la película, Victoria toca magistralme el piano, y le cuenta a su reciente mejor amigo berlinés, lo que la corroe y que es su gran frustración, y su amarga corona de espinas. Se encuentran solos, y enamorados en la cafetería en que ella trabaja, el día comienza a amanecer, el negocio está aún cerrado, ella tiene la llave.

El Guión es bueno, la Dirección es buena, la Fotografía, cumple bien con su difícil papel pues las escenas son nocturnas, y con apenas luz auxiliar, los Actores están muy bien, y la Música también. ¿Que más se puede pedir? Ahora, vayan a verla mientras puedan, merece la pena.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

Victoria. Películas. Cine. Laia Costa. Actrices.

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida.

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John Houston. Nevada, Misuri, Estados Unidos. 5 de agosto de 1906. Middletown, Rhode Island, 28 de agosto de 1987 -81años-
Siempre rodeado de mujeres, ex mujeres, novias, ex novias, whisky, tabaco, apuestas hípicas, naipes y dados; John Houston era muy alto y desgarbado rodaba la reina de África cuando nació su hija Angelique, la futura actriz y directora cinematográfica Angélica Houston en los Ángeles, en el mismo hospital en que falleció Bob Marley, cuando regresaba en avión a morir a casa el 11 de mayo de 1988, el Lebanon Hospital.  El día del nacimiento de la futura actriz y modelo fue el 8 de Julio de 1951.

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Foto. John Houston con su hija Angelique.

A John Houston, le hubiera gustado ser pintor. Fue coleccionista de arte y siempre tuvo su pequeño taller de pintura.

Había nacido en Nevada el 5 de agosto de 1906. A los 6 años se separaron sus padres. El nombre de su madre era Rhea.

1917, le diagnosticaron erróneamente de cardiomegalia y la enfermedad de Bright, durante 2 años tuvo que guardar cama y ahí comienza al igual que sucede con muchos otros artistas a pintar y dibujar para entretenerse. Ya siempre conservaría este hábito.

Repuesto y estudiando en el instituto se dedica con mucha pasión al Boxeo y realiza una veintena de peleas de las cuales gana la mayoría. Abandona el noble arte de las 12 cuerdas. Su padre era actor y le consiguió algunos papeles en Broadway.

John Houston, viaja a México como integrante del Ejército de Estados Unidos; durante su estancia se hace un gran aficionado a los caballos, con el tiempo tendría su propia cuadra. En Mexico tuvo problemas; como era de esperar, el tequila, las peleas de gallos, las armas, los dados la caza  y las mujeres fueron sus entretenimientos preferidos.

Mientras tanto su padre Walter Huston participó y obtuvo un gran éxito con la serie de televisión, El Virginiano junto con Gary Cooper, a partir de este momento trabajó frecuentemente en muchas películas y musicales pues poseía una gran voz, voz,  que luego tiempo después heredaría su hijo John Houston que además y con la ayuda de su padre se convierte en guionista de dos de las películas que protagonizó este.

BODAS VIAJES Y TRABAJO

1925 John Houston se casa con Dorothy Harvey pero el matrimonio no dura ni un año.

1933 atropella a una joven que sé echó encima de su automóvil, aunque lo absolvieron el suceso le dejaría marcado para el resto de su vida. Se traslada a Europa donde vive muy modestamente, se busca la vida tocando la armónica en el metro y en las calles de Londres. Después de cinco años regresa a Hollywood.

1937 se casa con Lesley Black una chica inglesa de la que se separaría 8 años después.

1941, JH dirige su primera película, El Alcon Maltés con Bogart de protagonista, Houston también es el guionista del film.

1946 Por tercera vez se casa en 1946. En Las Vegas prueba John una vez mas las mieles del matrimonio con Evelyn Keyes, la actriz que interpreta a una de las hermanas de Scarlett en Lo que el Viento se Llevó.

Un año después se opone junto a otros artistas al comité de Actividades Antinorteamericanas, es el principio de la caza de brujas anticomunista. Este mismo año dirigió a su padre en El tesoro de Sierra Madre, el padre y el hijo reciben sendos Oscar por este trabajo.

EL TONY’S WIFE RESTAURANTE

1950 se divorció de Evelin y se casó en secreto en La Paz, California con una bailarina del Ballet Theatre llamada Enrica Giorgia Soma aunque los amigos y después JH la llamaban Ricki. Su padre Tony Soma era dueño de un restaurante italiano en la calle 52 de Nueva York que era muy frecuentado por el mundo de la farándula de Broadway; entre los que acudían a menudo se encontraban Frank Sinatra o Mario Lanza.

Enrica Soma, Ricki, era huérfana de madre ya que había fallecido cuando ella solo tenía 4 años de edad. Algunas veces al igual que Sinatra en la taberna que poseía su familia, Ricki animada por su padre y jaleada por los clientes, salía al comedor y mostraba su arte y su belleza encima de la barra del bar. ¡Cuantos recuerdos! le evocaban a Franky, aunque claro, estos eran otros tiempos y ya la ley seca yacía abolida.

La relación de Ricki y JH comenzó en el Tony’s Wife. Cuando John conoció a la que luego seria su mujer ella era entonces una niña de 14 años. La boda se celebró cuatro años después cuando de nuevo coincidieron en una cena. Se vieron y decidieron casarse estando ya Enrica Soma embarazada.  Ricki, tenía 18 años y él cuarenta y tantos.

Comenzó entonces una vida en que se verían poco, JH trabajaba mucho y a menudo en lejanos y exóticos países, además sus aventuras eran constantes. El primer hijo Tony nació en abril se habían casado en febrero, quince meses después nació su hija Angélica. JH en ese momento se encontraba en El Congo junto a Bogart, Ava Gadner, entonces mujer de Bogart, y Catharine Hepburn la protagonista  de La Reina de África, film que por entonces estaba dirigiendo.

PREMIO OSCAR

Dos años antes de su boda con Ricki, en 1948 JH ya había saboreado las mieles de la victoria al conseguír un Oscar como Mejor Director por El Tesoro de Sierra Madre, película que además también recibió el premio al Mejor Guión Adaptado. De este año es también Cayo Largo con Bogart y Bacall.

John Houston en este momento se encuentra en lo mas alto de la cima.

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Foto. Un momento del rodaje de Vidas rebeldes.

1960 JH se encuentra rodando Vidas Rebeldes- Misfits- rodada en blanco y negro la protagonista es Marilyn Monroe junto a Gable…, este año se separó de Ricki, así pues el matrimonio había durado diez años. Ricki tristemente fallecería muy joven a causa de la heridas producidas en un accidente de tráfico en Dijon Francia en 1969 a los 39 años de edad.
En 1966 JH rueda La Biblia con Dino de Laurentis. En 1967 Casino Royal (James Bond) y Reflejos de un ojo con Elizabeth Taylor y Marlon Brando. 1981 Evasión o victoria. 1984 Bajo el volcán. En 1985 rueda El honor de los Prizzi, con su hija Angelique como protagonista junto a Jack Nicholson.

En 1987 JH ya muy enfermo de enfisema, en silla de ruedas y con oxigeno, rueda su última película  Dublineses.
Falleció poco tiempo después el 5 de agosto.

¿Lo que haría si pudiese volver a vivir de nuevo?…

«Pasaría más tiempo con mis hijos; ganaría el dinero antes de gastármelo; aprendería los placeres del vino en lugar de los de las bebidas fuertes; no fumaría cuando tuviera pulmonía y no me casaría por quinta vez».

Cine. John Houston. Un poco de su apasionante vida. Tomás Bartolomé.

Cine. John Houston. 

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard. Tomás Bartolomé.

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MAPS TO THE STARS

Dirctor. David Cronenberg. Guionista, Bruce Wagner. Musica, Howad Shore. Duración 111 minutos.

Muy buena la Dirección y muy buenos el Guión y la Música.

REPARTO

Julianne Moore. (Premiada por esta película, como Mejor Actriz, en los Festivales de Cannes y Sitges 2014). John Cusac. Rober Pattinson. Evan Bird. Mía Vasikowska. Todas las interpretaciones están muy logradas, aunque destaca sobre todas la de Julianne Moore en una soberbia interpretación realizada desde las tripas.

Los Angeles, California. Limusinas, Lujo, Artistas Famosos; sofistificacion y miseria que se  dan la mano, que se funden bajo una nube de  tóxico polvo de estrellas.

Como una oración, como un mantra vértebra el film la cadencia poética de los versos de Paul Eluard (fue pareja de Gala Dalí).

Libertad
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

La madurez y la adolescencia  posan desnudas e indefensas arrinconadas hacia el desastre  por la oscura decadencia y el más sucio mercantilismo.

Maps to the Stars, nos muestra a una joven estrella de 13 años (Evan Bird) en cuarentena por un asunto de drogas y a una actriz madura (Julianne Moore)  hija de una actriz famosa ya fallecida, en los dos casos sus personajes están impregnados de sus trágicos pasados familiares que se deshacen quemando sus desnudos hombros como un derretido y caliente  plomo gris pesado.

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Evan Bird                                                                                            Julianne Moore.

Ambos poseen unas casas carísimas. El chaval vive en la vivienda familiar (minimalismo y decoración al limite), su madre es una madre sobreprotectora,  su padre (John Cusac), una estrella mediática de la TV y un afamado y exitoso escritor de best seller con su mezcla de filosofía, masajes, y consejos de autoayuda, que no sabe ayudarse a él y ni mucho menos a su familia. Vive sumido en un incesto asumido y es un gran narcisista.

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John Cusac

Tambien tenemos en escena a una joven y frágil muchacha (Mía Wasikowska) desfigurada por un incendio que ella misma provocó y que desesperadamente busca redención y solo recibe dinero.

En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.

No podía  faltar el joven guapo y ambicioso, que mientras llega el éxito espera conduciendo coches de lujo como empleado (Robert Pattinson), escribiendo guiones,  y haciendo pequeños papeles de figurante. Tiene la belleza,  y en este caso es su moneda.

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Robert Pattinson.                                 Mia Wasikowska

La película es una dura crítica; nos muestra de una manera muy descarnada la otra realidad, la  exenta de oropel y glamour.

Unos personajes que sufren en sus vidas y en las de sus familias el látigo despiadado de la competencia  y la tiranía del poder establecido que  dicta estupidas leyes basandose en criterios alejados de la competencia artística.

La sumisión y el vicio decadente gobierna en los despachos.

En los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.

Las victimas se convierten en verdugos y como seres llenos de dolor y sufrimiento, su grito solo es acallado y hundido a base de drogas ilegales y de farmacia, para ello, existen las recetas o el «camello».

Pero la vida se les va de las manos y son egoístas y soberbios… El ambiente no les ayuda.

Un chaval de 13 años, -Evan Bird- actor con problemas de adulto y «enganchado» a las drogas y la actriz -Julianne Moore- la mujer madura (víctima de  Incesto) que lucha desesperadamente por conseguir un papel para ella crucial.

La actriz quiere dar vida en la película por la que lucha al mismo personaje  que interpretó su madre en los años 60, ella cree que servirá como exorcismo a una encrucijada sórdida, dolorosa y de difícil solución en la que se ha convertido su vida.

Maps to the Stars. Una desnudez vulgar y desquiciada atizada de excesos deliberados que acabará con el más débil.

DECADENCIA Y SOLEDAD

El lenguaje descarnado y cruel de unas adolescentes que consideran viejo a un chico de 20 años.

Los chismes mas groseros y la belleza mas vacua aderezada de lujo sofisticado bajo corrientes de abuso, soledad y dominación.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard.

Cine. Critica. Maps to the Stars. Películas. Cine. Cine Critica. Paul Eluart. Libertad. Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. Calvary. «Creo que el perdón está infravalorado». La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.

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CALVARY

Director y Guionista .John Michael McDonagh.

Duracion. 100 minutos. Reparto. Brendan Gleeson. Padre James Lavelle

Kelly Reilly. Fiona. Chris O´Dowd. Jack Brennan. Aidan Gillen. Frank Harte

CALVARY. LA VENGANZA CONTRA UN HOMBRE BUENO Y VALIENTE.
En primerisimo plano el rostro del Padre James (Brendan Gleeson) Escucha en confesión a un feligrés que habiendo sido víctima de abusos sexuales por un sacerdote en su niñez, le trasmite la intención, de no sólo no redimirse, sino de vengarse en él. Estamos en domingo; el siguiente, amenaza con matarle, «Padre le doy siete días para que arregle sus asuntos aquí en la tierra, luego le mataré».
El Padre James, no sabe quien es su amenazante, puede ser cualquiera, hay mas de un buen candidato en aquella sociedad racista podrida y enferma; además está el secreto de confesión.
La cuenta atrás a comenzado y ya no se puede parar.
El Padre James y  su anónimo parroquiano, se verán las caras en la playa 7 días despues, en lo que se presume un amañado duelo al sol con el mar de la bella Eyre como rumoroso telón de fondo.
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Foto. Brendan Glesson, en un momento del Film.
La película es una dura crítica a la iglesia católica, y no solo en el apartado de los abusos sexuales. El Padre James, un hombre bueno, será el encargado de redimir al estamento eclesiástico; pero claro él no es un cura al uso (antes de cocinero, fue fraile), antes de ordenarse sacerdote estuvo casado y tiene una hija que no quiere vivir.
Todo esto transcurre en una localidad pequeña (pueblo pequeño, infierno grande) de la costa irlandesa, en la que un sacerdote sencillo y campechano convive con una colección de personajes atormentados y decadentes que no le perdonan; «La gente odia su sencillez y se defiende de ella».
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¡Un drama!. De comedia, solo tiene algún momento de ingenioso humor negro.
En Calvary, se cuestiona la fé, asimismo se plantea el papel de la Iglesia en la sociedad y su implicación en las causas sociales.
Se reflexiona sobre el perdón, «Creo que el perdón está infravalorado», nos dice el Padre James.
La iglesia y sus representantes (aunque el Padre James no se considere así), es percibida por la sociedad como una amenaza en cuanto a abusos sexuales a menores y en la película podemos ver una escena durísima, en la que un padre alterado y neurótico  rescata a su hijo cuando este, está en la calle y circunstancialmente se encuentra conversando con el sacerdote.
A DESTACAR.
La interpretación del Padre James por el actor Brendan Gleeson; solo por esto la película ya merece la pena, Brendan Gleeson, realiza un trabajo magistral, aguanta los primeros planos con una naturalidad que engancha y no puedes de dejar de mirar la pantalla, no os lo perdáis.
Los actores secundarios realizan una labor correcta y hacen sus personajes creibles y llenos de matices y trasfondo.
La fotografía excelente, respira arte en cada plano; algunos fotogramas son valiosas obras de arte.
La música es adecuada y esta  bien engarzada con la imagen.
El montaje tal vez podría ser mejorado.
El guión del que es autor el director de la película es muy bueno y esta balanceado en la orientación y el peso en que el autor dibuja la dirección de lo que es  importante, y qué secundario; consiguiendo dejar en un plano diferenciado el drama de la amenaza de muerte, y las tambien importantes subtramas latentes.
Calvary. calvario, sacrifico y redención en la figura del Padre James. una película que hay que ver.
Cine. Critica. Calvary. La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.
 

Cine. «La Isla Mínima». Secuestros, y los cadaveres de dos chicas salvajemente mutiladas. Una buena película

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LA ISLA MÍNIMA 2014. Goya 2015, Mejor Película.

Ha sido la película ganadora en los premios Goya 2015.

Premiada con diez estatuillas:

Mejor Pelicula, mejor director, mejor actor, mejor actriz revelación, mejor guión original, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor música original.

DIRECCIÓN ALBERTO RODRÍGUEZ

Director sevillano que cumplia 44 años el 23 de Julio de 2015.

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Alberto Rodriguez. Premio Goya 2015. Mejor Director.

En su bagaje profesional 6 películas, esta es la sexta, la anterior del año 2012, fue la aclamada «Grupo 7». Alberto Rodriguez también participa en el guión junto con Ramón Cobos, con el que ya trabajó en anteriores largometrajes. En 2005 rodó Siete Virgenes.

ACTORES PROTAGONISTAS:

JAVIER GUTIERREZ  (el «Satur» de Aguila roja), Luanco, Asturias 1971. Premio concha de plata en el Festival de Cine de San Sebastián 2014.

RAÚL AREVALO (También la lluvia, Che: Guerrilla, o Primos). Mostoles, Madrid, 1979.

ACTORES DE REPARTO:

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Nerea Barrros. Premio Goya 2015. Actriz Revelación.

Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesus Castro, Manuel Solo (hace de fotógrafo y creo que, realiza la mejor interpretación de los actores secundarios), Jesus Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva.

FOTOGAFIA. Alex Catalán. Premiado en el reciente festival de cine de San Sebastián. Goya 2015.

MONTAJE. José.M.G. Moyano. Premio Goya 2015.

GUIÓN. Aberto Rodríguez. Rafael Cobos. Premio Goya 2015, Mejor Guión Original.

DURACIÓN. 105 minutos.

TRAMA ARGUMENTAL:

Dos policías expedientados, ideológicamente opuestos, y que no tienen mucho en común, son destinados a la provincia de Sevilla, en pleno mes de agosto de 1980, a resolver la desaparición de dos chicas adolescentes. Hace calor, mucho calor, en esta pequeña poblacion de las Marismas del Guadalquivir.

Desde el primer momento la película me trasladó a esa España profunda de crímenes, como los de Puerto Urraco, o los de El Cortijo de los Galindos (todavía sin resolver).

Muy cuidada, en aspectos como en el de las localizaciones, la fotografía, y la dirección artística, algunos planos del film, son sencillamente sublimes, respiran arte. También son muy interesantes, la recreación histórica y,  los encuadres cenitales, con la cámara situada a gran altura, que nos muestra los canales de regadío, y los campos de arroz, en unas panorámicas impresionantes y llenas de sutilidad y belleza.

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Alberto Rodríguez y  Javier Gutiérrez en un momento del rodaje.

Marismas del bajo Guadalquivir en las que existen tres islas, La Mayor, La Menor y La Mínima.

Caminos de polvo, barro, lluvias torrenciales. Tormentas del mes de Agosto, que impiden a los jornaleros comenzar la cosecha del arroz. Ambiente muy caldeado, por la lucha obrera contra un juez, más preocupado por el conflicto social que plantean los trabajadores rurales, que por la resolución de los asesinatos en serie, que el pueblo parece querer solapar, en una comunidad podrida, enferma y esclava, en la que a los jóvenes no les queda otra esperanza, que escapar…, y aquí, radica el drama.

Persecuciones escalofriantes que dan miedo, carreras por caminos de polvorienta tierra en la noche oscura, solo iluminada, con la luz de los faros de los automóviles Citroën Dyane 6  y Chrysler 150.

Suspense y sustos bajo una lluvia torrencial de tormenta. España rancia de pantalon de pana, peonada y jornalero a finales del mes de Agosto de 1980, secuestros y la aparición de los cadaveres de chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Muertes en serie, y  misterio. Los actores de reparto, unos están bien, y otros no tanto. Los actores protagonistas están en general bien. El mejor papel, el mas agradecido lo tiene JAVIER GUTIÉRREZ, que encarna a un policía franquista, gravemente enfermo y homicida.

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Javier Gutirrez. Premio Goya 2015. Mejor Actor.

El papel más dificil le corresponde a RAÚL ARÉVALO, que da vida a un policía democrata. Es un papel mas complicado, porque tiene algo menos de protagonismo, y por lo mismo, menos texto y mas lenguaje gestual. Los dos papeles que interpretan tienen miga (son exigentes) interpretativa, la cadencia con que lo resuelven, es para  grandes actores. La prueba a la que los somete el director en esta película, es de una gran altura profesional, y por lo tanto, difícil de alcanzar en algunos momentos. Magnifica y exigente dirección de actores.

Uno de los aspectos mas interesantes, es la trama que corresponde a la investigación, ya que nos deja ver de cerca, la urdimbre de la misma. Y nos muestra, como todo tiene un precio, dentro y fuera de la ley. Los agentes de policía  se ven obligados a navegar frecuentemente en las procelosas  aguas, de dos orillas, las de la ley y las del delito, aguas, que a menudo confluyen y se mezclan, que no son ajenas, como nunca son ajenas, las lascas de pizarra, que se superponen delicadamente, en claras laminas diferenciadas, pero también comunicadas por su porosidad, cuando empapadas por la lluvia, rezuman humedad.

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Alex Catalán. Premio Goya 2015. Mejor Fotogafía.

La lluvias torrenciales  de las tormentas del mes de agosto en Sevilla, añaden un cierto encanto poético a las escenas de acción, que trufan la película de aire fresco, y frenética inquietud; son como una ventana abierta por la que circula, una viciada corriente de tensión y peligro. No  se ovida Alberto Rodríguez de la acción con mayusculas, en un film contenido, sino que además, la borda y nos deleita con ella, en unas magistrales secuencias difíciles de olvidar, y que trascienden.

Lo que vemos en la pantalla nos habla de exigencia, paciencia, sacrificio, trabajo, ambición y sobre todo un inmenso amor al cine.

En definitiva, una buena narrativa, que al final se vuelve un poco confusa, por lo que el espectador tiene que pararse a pensar como acaba la historia, no os preocupéis si esto, os sucede pues no  seréis lo únicos, solo, estar atentos al final y todo saldrá rodado…

Una buena película que merece la pena ver.

Cine. «La Isla Mínima» Secuestros, y los cadaveres de dos chicas salvajemente mutiladas. Una buena película

Cine. La Isla Mínima. Ganadora de los Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.

La Gala de entrega de los Premios Goya se celebrara en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, Madrid, a las 22:00 horas del Sábado 7 de Febrero. Televisada por el primer canal de Televisión Española.

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Foto. La Isla Mínima.

La presentación de la gala correrá a cargo de Dani Rovira (actor y humorista); el año pasado con Manel Fuentes, la audiencia fue muy baja; con el cambio del Maestro de Ceremonias y de el día de celebración, (se pasa del domingo al sabado), la Academia espera obtener un mejor resultados de audiencia en lo que ha sido un buen año de Cine Español.

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Foto. Loreak (Flores).

A la gala, acudirá Penelope Cruz, no sabemos si acompañada de Javier Bardem; Penélope será la encargada de entregar un  GOYA; así mismo Pedro Almodóvar hará entrega de otro «Cabezón» a Antonio Banderas como GOYA DE HONOR.

En 2014 el CINE ESPAÑOL, recaudó 123 millones de euros, la mejor taquilla de su historia, y la cuota de mercado alcanzó el 25,5%, cifra no vista desde hace 37 años.

RECAUDACION Y NOMINACIONES.

La gran triunfadora en la taquilla fue «Ocho apellidos vascos», con una recaudación de 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores. Esta película, se ha convertido en un fenómeno de masas que ha superado todos los registros. Además de ser el film más taquillero de 2014, es la película española con mayor recaudación de la historia y la segunda en términos generales, por detrás de «Avatar» (James Cameron).

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Foto. El Niño.

La Taquilla Española en 2014 fué:

Ocho apellidos vascos. 56 millones de euros. «El Niño». 16 millones de euros/«La Isla Mínima». 6 millones de euros./«Relatos Salvajes»/ 4 millones de euros.

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Foto. Relatos Salvajes.

NOMINACIONES PREMIOS GOYA. MEJOR PELICULA.

El Niño, 16 Nominaciones. Relatos Salvajes, 9 Nominaciones. La Isla Mínima, 17 Nominaciones. Magical Girl. 7 Nominaciones, y Loreak (Flores), 2 Nominaciones.

De las 5 películas nominadas he podido ver 3, El Niño, La Isla Mínima y Relatos Salvajes; mi apuesta, La Isla Mínima. Podéis ver las críticas de estas peliculas en esta misma Web en la Categoría Actualidad. En cuanto a las 2 restantes Magical Girl, no me atrae y Loreak me parece muy interesante.

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Foto. Mágical Girl.

Deseo que la Gala de los Premios Goya 2015, sea todo un éxito, felicidades a todos y enhorabuena a los premiados.

Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. El Niño. Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

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Una de las películas favoritas para arrasar en los Premios Goya que se celebrarán el próximo dia siete (Sábado) este año se ha cambiado de dia, anteriormente era en Domingo. «Se le quiere dar mas realce»

El presentador de la gala será el actor Dani Rovira (Siete apellidos vascos) el año pasado lo presentó Manel Fuentes con índices muy bajos de audiencia.

Antonio Banderas recibirá un premio Goya de Honor, es el actor mas joven en recibirlo (54 años) el malagueño ha declarado que piensa pasar mas tiempo en España, veremos lo que nos cuenta en su discurso, al actor le gusta escribir y seguro que ha preparado algo.

EL NIÑO. 16 Nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Pelicula.

DIRECCION. Daniel Monzón. GUIÓN. Daniel Monzon y Jorge Gerricaechevarria. DURACION. 135 minutos.

LOS POLICÍAS.

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Foto. Luis Tosar (Jesus)

Jesus (Luis Tosar) y Eva (Bárbara Lennie) son dos polícias que investigan la utilización de los cauces del tráfico de haschis por un cartel inglés de cocaina para introducír su mercancía por la ruta del estrecho de Gibraltar.

Forman equipo con otros policias. Eduard Fernández (Sergio) y Sergi López (Vicente), los dos son de lo mejor de la película, quiero hacer una mención especial para Juan Montilla (Manolo) un secundario de lujo que raya a gran altura interpretando a un veterano oficial de policía (piloto de helicoptero) está sublime, bueno, «Mítico», como diría Monzon que siempre utiliza este adjetivo para dar de paso la escena cuando la toma ha sido buena.

LOS TRAFICANTES.

Jesus  Castro (El Niño),  junto con Jesus Carroza (El Compi), premio Goya Actor Revelación 2005 por 7 Virgenes, junto al «Bola» y dirigida por Alberto Rodríguez.

El Niño y El Compi, son dos chavales de veintitantos años uno, repara lanchas motoras, otro trabaja en la almadraba en la pesca del atún  «El Compi».

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Foto. El Compi, Raschid, y El Niño.

El Niño tiene una moto acuática y es un buen piloto que no tiene miedo a nada, los dos son buenos chavales, pero necesitan dinero para escapar de sus precarias vidas, y ven en el narcotrafico un medio factible de progreso, en su inocencia no lo ven  tan dificil… ¡pronto llegaran los problemas!.

Los dos actores realizan buenas  interpretaciones aunque me quedo con la de Jesus Carroza (El Compi); también me pareció muy buena la interpretación de Moussa Maaskri (Raschid) en el papel de socio necesario y amigo, y la de Ian MacShame en el papel de capo del narcotrafico.

ALGO MAS A DESTACAR.

Algunas escenas de persecución marina; la potente motora pilotada por «El Niño«, y el helicóptero de la policía, mano a mano sobre las grises aguas fronterizas, (los dobles que pilotan la aeronave, realmente son policías en activo que realizan estas mismas misiones de vigilancia  en el estrecho) son escenas arriesgadas, en una de ellas se encuentra tal vez la mejor secuencia de acción de toda la película… ¡prestar atención!.

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Foto. Persecución marina.

La siempre impactante Roca del Peñon de Gibraltar (Frontera sur de Europa a solo 14 Kms de África)  como una imagen altamente iconica que está presente a lo largo de todo el film.

La belleza de algunas de sus imágenes.

LO PEOR.

No puedo por menos que comparar las persecuciones de automóviles de esta película con las de La Isla Mínima o Relatos Salvajes, las de El Niño en este aspecto tan importante, salen perdiendo claramente.

En la pelicula hay muchos personajes y esto no es malo sin embargo esto no debe de ser obice para tratar alguno de ellos con mayor profundidad, en algunos casos no se aprovechan las sinergias para sumar.

El montaje. Falla en alguna secuencia clave.

Superficialidad. Algunos temas de la trama deberían quedar mejor cerrados; fallos de guión.

La película es en muchos aspectos interesante y aunque no es un gran film, es entretenida y merece la pena.

Cine. Critica. El Niño. Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.

 

 

 

Cine. Corazones de acero, (Fury). Una (película) de tanques. Tomás Bartolomé.

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Luz de Invierno, campos encharcados en la Alemania Nazi de Abril en 1945, desde que entré en la sala de cine no pude apartar la mirada de las imagenes, y el dramatismo de la tragedia que contemplaban mis ojos, me atrapó.

Empezaré destacando lo peor (El guión)

ESCENA FINAL INVEROSÍMIL.

El guión tiene fallos y uno que es importante pues se sitúa al final del film; no está bien resuelto y desafía lo que en un caso real sería impensable en cuanto a resolución de un problema, (tactica militar a emplear) esto quita puntos al resto de la película.

Las escenas de acción están muy conseguidas; retratan con realismo y mórbida crudeza la masacre en un conflicto bélico. También destacan en la película la Fotografía de Román Vasyanov, (en grises), el Sonido (muy logrado e impactante)  la Banda Sonora, de Steven Price (óscar por Gravity)  y la interpretación de los actores; el casting está muy logrado, los efectos especiales son buenos (nos muestran con desnuda crudeza las atrocidades a las que son sometidos los hombres en la guerra).

CORAZONES DE ACERO (FURY).

Director. David Ayer. Duración 128 minutos.

Cinco militares hacen la guerra en un Tanque «Sherman», mas que camaradas, son ya viejos amigos que han visto muchos combates rápidos y contundentes contra los Tanques «Tiger I» que aunque más lentos son casi indestructibles; debido a su blindaje causan enormes bajas. Se necesitan muchos Tanques americanos para acabar con uno de ellos. Hay que buscarles la vueltas para meterles «un pepino» en su punto más débil.

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¿PUEDE HABER BELLEZA EN LA GUERRA?

Mi respuesta es, puede haberla, pero es totalmente prescindible y no la echaría de menos si terminara para siempre.

Si te gusta Brad Pitt…  adelante, si te gustan las películas de guerra, no debes perdértela, si ademas te gustan los tanques…, ¡tienes que verla!.

CON EL TIEMPO MADURAN LAS UVAS.

Brad Pitt. Hace un muy buen papel; como el buen vino va mejorando con los años, y con el tiempo se ha convertido en un actor que pasará a la historia como un clásico; hoy en día se ha ganado un puesto entre los grandes.

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 Brad Pitt en el papel del veterano sargento «Wardaddy» (papá guerra)

Mientras los Alemanes se baten en retirada cuatro tanques del ejército americano comandados por el sargento «Wardaddy» apoyan a la tropas de infantería; el sargento es un viejo perro de la guerra «Empecé matando alemanes en África, ahora los mato en Alemania».

Destinado a ayudante de conductor aparece un oficinista joven que no se sabe como ha ido a parar allí. La vida de los demás componentes de la patrulla está en peligro por la inexperiencia del recién llegado que tendrá que aprender pronto para no poner en riesgo a sus camaradas. El aprendizaje será duro.

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Logan Lerman en el papel del  joven recluta.

VOMITARE HASTA LA BILIS SOBRE EL BARRO Y LA SANGRE

En una de las escenas mas crudas de la película podremos escuchar este diálogo; uno de los veteranos habla con el novato y le dice…

– Espera a verlo.

– A ver que?

– Lo que un hombre puede hacerle a otro.

Cine. Corazones de acero, (Fury). Una (película) de tanques. Tomás Bartolomé.

 

 

Cine. Critica. Magia a la luz de la luna. Cuando el eufemismo «Una obra menor de Woody Allen» se hace realidad.

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Magia a la luz de la luna.

Escrita y dirigida por Woody Allen.

El mago chino Wei Ling es el ciudadano inglés  Stanley Crawford (Colin Firth) él será, el encargado de desenmascarar a la joven vidente Sophie Baker (Emma Stone). El mago chino se hace pasar por un hombre de negocios. La historia transcurre en la Costa Azul.

Empezaré  diciendo que Woody Allen es uno de mis directores de cine favoritos.
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Woody Allen, no debía de hacer películas tan mediocres a sus casi 80 años, no lo necesita.
Fui al cine, pensando, si esta vez sería una de las buenas, o una de las malas películas que el director neoyorquino cuela de vez en cuando, y resultó ser de las peores; la verdad es que hay poco que se salva, los pobres actores están vendidos; detrás de un guión flojo, y un desarrollo de personajes deficiente; hacen lo que pueden, pero la película naufraga estrepitosamente; no suma ni en diálogos, ni en fotografía (a ratos está bien, destaca la iluminación), ni en ambientación, ni en decoración, ni en localizaciones, y ni tan siquiera en recreación histórica (el film se sitúa en 1928).
La ambientación se reduce a unos automóviles de época, el vestuario,  y escasos interiores, en los que no destaca nada de la decoración; todo muy insulso, facilon, y sin complicaciones.
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En una película tan plana solo destaca algún secundario y una interpretación correcta de los actores protagonistas. El desarrollo de los personajes es muy tacaño,  y la historia de amor amorfa, y sin pulsiones.
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La banda sonora de la película, mezcla música clásica y jazz, pero tampoco es nada significativa, y si muy manida y ya sabida. Una de las bazas del cine de Woody Allen siempre fueron los diálogos, pero esta vez son pobres y poco esforzados, es como una letanía ya empleada; interesante, pero ya oída y superada; ¿porqué volver a lo mismo, sino es para hacerlo mejor?.
La próxima vez lo pensaré mejor; cuando Woody Allen estrene algo… ¡Tal vez no vaya al cine!
Cine. Critica. Magia a la luz de la luna. Cuando el eufemismo «Una obra menor de Woody Allen» se convierte en realidad. Tomás Bartolomé.
Cine. Woody Allen. Peliculas. A la luz de la luna. Critica Cine.