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ARCOmadrid 2019. 38 edición. Buena y aún con recorrido

 

Nicole 2. (2018). Alex Katz. Óleo sobre lino. Galerie Taddaeus Ropac. Foto by TbArt archivos fondos propios.

ARCOmadrid 38 edición

Hola apasionados del Arte…

El sábado 2 de marzo de 2019, tuvimos la oportunidad de visitar, este evento artístico; una cita imprescindible, para artistas, profesionales, y público en general, del universo artístico. Soy pintor abstracto, creo en el Arte, y tengo  la oportunidad estos días de ver, que asoma, al siempre excitante panorama internacional.

Iremos viendo, una pequeña selección de lo que más me gustó, obras en esta edición ferial, aunque no están todas,  haré mencion de los siguientes artistas…

Ron Gorchov, Bernd Oppl, Jonathan Meese, Dis Berlin, Anton Henning, Stephan Balkenhol, Max Gómez Canle, Kristine Moran, Ana Barriga, Diana Fonseca, Yann Leto, Günther Förg, David Hockney, Federico Solmi, Antony Valerian. Hubo otros muchos, siento no poder incluirlos a todos.

Sin título. (2016). Eddie Martínez. Esmalte y spray pintura sobre bronce. Galería Timothy Taylor. Foto by TbArt archivos fondos propios.

La mañana del sábado 2 de marzo, se presentó soleada y agradable, Madrid se desperezaba, resacosa, después de un viernes noche de celebración, y carnavales, (nosotros a lo nuestro, cenamos de pinchos, y vimos microteatro). Miles de personas, teníamos una importante cita dentro de apenas unas horas…

Autumm. (1993). Esteban Vicente. Óleo sobre tela. Galería Marc Doménech. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Después de calcular la ropa adecuada, para capear de manera potable, miles de metros de Arte Contemporáneo, (19.800, metros cuadrados), unos diez quilómetros caminando, de recorrido ferial, y la parte alicuota, a soportar; una afluencia de público, que se calcula, los 5 días de feria, en cien mil personas. Una ropa cómoda y adecuada, es un aspecto que se revela fundamental, para una visita continuada, Saltamos de la cama, con un claro objetivo, deseado, y bello. Comenzamos nuestro recorrido por la Feria internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2019, eran, las12:00 h, terminamos a las 19:00 h.

Zur Lage. (2017). Daniel Richter. Oil on canvas. Galeríe Taddaeus Ropac. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Después de desayunar, (café, con cruasán, en la puerta del sol), y unos cigarros, bajamos al metro. Al fin del trayecto, el recinto ferial apareció, brillante, luminoso, bañado de un sol dorado, sobre sus grandes cristaleras azul cobalto. En acreditaciones, mi pase de prensa…, y. comenzó. una apasionante visita, ineludible, la celebración del anual del arte contemporáneo. Voluntariamente, sin plano en nuestro recorrido, visitamos la feria en su totalidad….Adelante, «fuera zapato viejo» ¡Lo veremos todo!

La memoria del vidrio. Instalación. Juan Garaizbal. Galería Álvaro Alcázar. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Carlos Urroz se despide este año de la dirección de la feria pasándole el testigo a Maribel López. Perú fue este año el país invitado. La polémica mediática, el ninot del rey de más de 2 metros de altura y 200.000 euros de precio, ¿ya  vendido?,  que inevitablemente debe consumirse entre las llamas, en el plazo máximo de un año, por contrato.

Black Flowers. (2002). Donald Sultan. Esmalte, salpicado en azulejo, sobre masonita. Galerie Forsblom. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Algunos datos interesantes de ARCOmadrid 2019

Afluencia de público en los 5 días de feria. 100.000 personas. Un 3% más que el año pasado

Galerías. Más de 200

Superficie 19800 metros cuadrados

Visitas profesionales. 35887, un 8% más que el año pasado

Compras de ARCO en la feria, por un valor de 140.000 euros

Obra más barata 700 euros

Obra más cara . 4 millones de Euros (un Miró)

Novedades próxima edición, se alternarán anualmente, país y tema.

Concepto próxima edición, «Es solo cuestión de tiempo».

Sin título. (2018). Marc Desgrandchamps. Oil on canvas. Galerie Lelong & Co. Foto by TbArt archivos fondos propios.

Según comentan, algunos de los galerista consultados, “La mejor feria, de al menos una década”. «Se ha vendido mucho», declaran la mayoría”.

La feria me gustó, creo que está, en un buen momento de organización, y el resultado es óptimo. Es una buena feria de arte contemporáneo, mas, aún con recorrido, el horizonte está a la vista, y los cimientos bien asentados.

Personalmente  me gustaría que la obra mediática de la edición, fuera, la de un gran artista contemporáneo, de talla mundial con una gran obra. Otras propuestas, y valores mediáticos condicionados, también deben tener cabida, y todos ellos, son respetables. Gracias un año más ARCOmadrid por ofrecernos una gran Feria.

ARCOmadrid 2019. 38 edición. Buena y aún con recorrido

Arco. Arco Madrid. Arco 2019. Arco Madrid 2019. Feria de Arte. Feria internacional de Arte. Feria internacional de arte contemporáneo

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Arco 2020. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

 

Laura, Asía (2019). Jaume Plensa. Bronze, edition 1/5. Galerie Lelong & Co. Foto by TbArt, archivos fondos propios

Hola apasionados por el Arte…

Este año, realizamos la visita, a la feria, el sábado 29 de febrero, a las 12:30 horas

El tiempo se presentaba revuelto, pero no hacía frío. Teníamos todo el día por delante, y lo aprovechamos a tope, hasta su cierre. También. Comimos hornazo, (masa horneada, rellena de lomo, jamón, chorizo, típica de Salamanca), tomamos cerveza, y fumamos al sol, en el patio del recinto ferial, sentados, en unas escaleras, y resguardados del aire. Al café, como siempre, una cita imprescindible, nos invitó, Illy, (Gracias illy, por apostar por el Arte), y por ayudarnos, a aguantar, tantas horas de Feria sin parar, con tan buen café.

Aspecto que presentaba la Galería Javier López & Fer Francés. Foto by TbArt, archivos fondos propios

Yo iba tranquilo, a la feria, en lo que tiene que ver, con el disturbante coronavirus asomando las orejas, pero pronto, ya en el profundo metro, percibí una intranquilidad, que en otras ediciones no existía, los vagones estaban desahogados, y no se vivía, el mismo ambiente animado, de gente de arte fluyendo alegremente animada, a la feria.

Esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo en su ya 39 edición, se marcará tristemente, en nuestra memoria, como la feria del coranavirus, superando tristemente este año, este triste suceso, a la consabida, obra de la polémica anual.

Aspecto de un stand. ARCO2020. Foto by TbArt, archivos fondos propios

La feria presentaba un ambiente magnífico. Aunque se encontraba animada, se podía recorrer, cómodamente. Según los dátos oficiales, la asistencia al evento, se situó en los 93000 visitantes, (se esperaban,100.000), cifra aún así, muy importante dadas las circunstancias actuales.

Lo profundo es el aire XVII. (1998). Eduardo Chillida. Galería Hauser & Wirth

Mi impresión general, fue que, este año, las galerías apostaron más, por la pintura y la fotografía.

Las instalaciones, fueron muy escasas, algo, que resta un poco de creatividad a la muestra, pero que se comprende, en tiempos, de pie cambiado, donde la economía es cada vez más protagonista, y el altruismo, poco fomentado y apoyado. La escala de valores es necesariamente cambiante, y les aseguro, que sin una revisión más profunda, de la importancia del arte en la sociedad, todos habremos perdido. Este hecho sabemos donde nos lleva, el camino está siendo duro, y el final previsible, nada halagüeño. Se deben tomar medidas en defensa del arte, y el humanismo, ¡YA!

Senza arrivo, Lucio é passato, 2019. Georg Baselitz. Galerie Thaddaeus Ropac

209 galerías, de 30 países, asistieron a la siempre emocionante cita anual con el arte en Madrid. Los stands, contenían obras de calidad, pero también, la mayoría de las galerías, se sintieron prácticas, y tal vez acertaron, pues, el balance de ventas en la feria, si arriesgar mucho, en general, ha sido bueno.

No es ARCO, si no existe la obra de la polémica, y este año, con permiso del maldito virus, le ha tocado el papel destacado, a una de las más flojas de las últimas ediciones. Por lo que se percibe, este año, de miedo abstracto, todo está contenido, y a la baja.

Una creación de Joana Vasconcelos. galería horrach moyá

BALANCE DE VENTAS

La fundación Arco adquirió para sus fondos 9 obras de 6 artistas.

El consejo internacional de la fundación Arco. Realizó una compra.

También El Museo Reina Sofía amplía su colección con una adquisición de 13 propuestas artísticas.  El valor total de las adquisiciones ascendió a 206.000 euros.

Diferentes empresas, coleccionistas y particulares realizaron el resto de las compras.

Aspecto de una parte del recorrido. ARCO2020

Un año más termina, una feria emblemática, en el panorama artístico español, que coloca a España y a Madrid, por 5 días, en el foco internacional, del Arte Contemporáneo. Gracias, y mi más sincera enhorabuena, por vuestro esfuerzo, y dedicación, a todos los que hacéis, que este magnífico evento, pueda ser disfrutado por muchos de nosotros, año tras año, y ya, son 39 estos, en los a menudo  revueltos días, del mes de febrero madrileño.

Arco 2020. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

Arco. Arco 2020. Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco. Feria de Arte. Arte Contemporáneo

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Arte. Hybrid Art Fair. Tercera edición ¡Me gustó!

Hybrid Art Fair. Tercera edición.Hotel Petit Palace Santa Bárbara, del viernes 1 de marzo, al domingo 3 de marzo, de 2019. Madrid

Hola apasionados del Arte…

Desde el primer año que asistí a ella, no he faltado nunca, a ninguna de sus 3 ediciones, siempre  me atrajo su propuesta artística, arte emergente independiente e híbrido, y el escenario en que se exponen las obras que contiene, habitaciones de hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), como soporte, para diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.

Here There. (2018). José Carlos Rivera. Instalación

36 habitaciones de hotel intervenidas. Más de 150 artistas. 35 propuestas artísticas, (galerías, artistas, colectivos) de 13 países.

A mi llegada a la feria poco antes de la 20:00 h, del viernes primer día de su apertura, pude visitarla en un momento de poca afluencia de público, (la asistencia según datos oficiales en los 3 días de feria, a sido buena, más de 5000 visitas). Las ventas, (un aspecto que se revela fundamental), también han ido bien ¡Enhorabuena!

Charlatana. (2017). Alejandro Cano

… El bar a esa hora, 20:00, estaba animado, a la misma, tenía lugar la actuación de. Julián Mayorga, (música electrónica alternativa), y posteriormente, la de Clara Te Canta (música alternativa), actuaciones musicales programadas, dentro de las actividades paralelas de la feria de arte (un buen tanto), también en este programa de interesantes actos, se incluía Talking Independent (Networking para artistas), charlas, mesas redondas, y performances, Asi pues, ambiente animado, cerveza en el bar, la actuación de Mayorga, y tal vez también, otras abstracciones, y preocupaciones, supongo que sucederían en ese preciso momento, en alguna de las mentes pensantes de la feria.

Deseo. (2019). Natasha Lelenco. Serie platos rotos

Este año no pude saludar a Pablo y Herny, con los que no coincidí en agenda. El año pasado en su segunda edición, expusieron en la feria…»La Carne Orgullosa«, una obra mediática, que con seguridad, hubiera gustado a Francis Bacon.

Sin Titulo. (2019). Velcha Velchev. Técnica mixta

Muy interesante en esta tercera edición, fue, el trabajo de Fotolateras, dos fotógrafas increíbles que consiguen unas imágenes excelentes. Construyen sus máquinas fotografícas a partir de latas metálicas (como las que contienen por ejemplo, el café Illy),  Luego está, el revelado, laboratorio fotográfico, que efectúan, en los baños de los hoteles que habitan sus proyectos. Diferentes urbes del mundo, lugares, que capturan, con tiempos de exposición muy altos (desde 20 segundos como mínimo, hasta horas), congelan la imagen, que finalmente, se nos mostrará bella en soledad, sin afluencia de público ¡En el proceso de exposición, estaba llena! Nos invitan así, a la reflexión…, lugares llenos de gente, que se nos muestran solitarios, sin presencias ajetreadas.

Fotografía. Colectivo Fotográfico Fotolateras. Lola Barcia y Marinela Forcadell

Hybridas, de lo más interesante de la feria, 5 artistas, Irene Cruz, Silvia Lermo, Cristina Savage, Teté Vargas Machuca, Cristina Vela, presentaban sus obras en la habitación 209 del hotel.

Samurai In Love. Cristina Vela

Hubo otras propuesta artísticas en Hybrid Art Fair, que también me interesaron, y aunque me gustaría haberlas incluido en éste artículo, siento no poder dar cabida a todas. Gracias a todos los artistas y colectivos, que participaron en la feria, y especialmente a tod@s las que hacéis posible, que esta propuesta expositiva, tan interesante, sea posible.

Hybrid Art Fair. Tercera edición ¡La tercera, también me gustó!

Hybrid Art Fair. Hybrid. Feria de arte. Arte híbrido. Arte. Art. Art fair. Madrid

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HYBRID Art Fair 7ª edición. Sensaciones

Hola apasionados del Arte.

En la llamada la semana del Arte en Madrid, hay una cita anual, que nunca nos perdemos HYBRID.

Una muestra artística fresca y dinámica, y también una buena opción, para contemplar una notable variedad de arte contemporáneo en la actualidad.

Mostraremos ahora, solo algunos de los amplios aspectos de la recién concluida feria.

Inéditad Galería. Barcelona. España. Foto TbArt

HYBRID Art Fair 7ª edición. 24.03-26.03. Hotel Petit Santa Barbara. Madrid.

Galería. EY!Studio. Madrid. España. Foto TbArt

Espacios independientes, y artistas emergentes, en una Feria Internacional de Arte, que ya se ha hecho imprescindible.

Galería. Naranjas con arte. Villarreal. España. Foto TbArt

Hybrid Art. Una muestra felizmente consolidada, que en su séptima edición de nuevo, se nos mostró felizmente cargada de buenas obras de arte.

Como es habitual en este evento, y formado parte importante, de su ADN, las obras, se exponen, sobre las camas, las paredes, las mesillas, y el baño, de cada una de las habitaciones de este, estupendo, céntrico, y agradable hotel madrileño, que mostraba su variedad, llena de calidad y su relato.

Todo nos animaba, en un ambiente agradable, y cercano.

La posibilidad de intercambiar sensaciones, con los creadores, es sin duda alguna, uno, de los vértices más interesantes de una muestra, que me agradó… 

Inéditad Galería. Barcelona. España. Foto TbArt

Un año más la feria crece, abruma su esfuerzo… Charlas, performances, soundart, proyecciones, intervenciones efímeras de artistas, y un buen ambiente.

Es este, un espacio lleno de interesantes, ideas y contenidos artísticos, con una estructura notablemente trabajada, y felizmente asentada, que cada vez, se me figura más urgente, y necesaria.

Galería. Cobertura Photo. Sevilla. España. Foto TbArt

Gracias Hybrid un año más, por ofrecernos, tan buen hacer y dedicación, en este siempre, apasionante, y complejo mundo del arte contemporáneo internacional.

Fotos del evento. TbArt

Galería Ametron Art Space. Chania. Grecia. Foto TbArt

Hybrid Art. Termina su séptima edición, con notable relevancia. Un año más, se nos revela, como una participación importante e imprescindible, encuadrada, en la semana del arte en Madrid.

Muchos Éxitos, y hasta la próxima.

HYBRID Art Fair 7ª edición. Sensaciones.

Arte. Feria de arte. Hybrid. Madrid.

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HYBRID Art Fair. Séptima Edición. Exposiciones

Buenas tardes, apasionados por el Arte. A continuación paso a informaros de un evento artístico, que me motiva mucho, a la vez necesario, y muy interesante.

Adjunto, nota de prensa, y fotos de algunas de las obras que formarán parte esta estupenda, séptima edición, de Hybrid Art Fair

Nota de prensa

HYBRID Art Fair, cuya séptima edición tendrá lugar entre los días 24 y 26 de febrero, ha desvelado las iniciativas que integrarán su programa DISPLACED, otro de los grandes atractivos de la feria.

Información práctica HYBRID Art Fair 2023

● 3 días para visitar la feria más alternativa de la semana del arte de Madrid: 24, 25 y 26 de febrero

● Ubicación: Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10 <Metro Alonso Martínez>).

● Entradas disponibles en la web: https://hybridart.es/fair/compra-tus-entradas-feria-2023/

● Precio: 8,84€ entrada anticipada online hasta el 21 de febrero / 10,5€ entrada online después del 21 de febrero y en taquilla / entrada gratuita niños menores de 12 años acompañados de un adulto

HYBRID Art Fair, la cita más alternativa de la semana del arte madrileña, celebra su séptima edición en 2023 entre los días 24 y 26 de febrero, en la Semana del Arte en Madrid, en el Hotel Petit Palace Santa Barbara, 10. Madrid.

El programa de intervenciones efímeras de artistas independientes en los lugares de tránsito de la feria estará compuesto por 10 propuestas artísticas que interactúan de diversas formas con el entorno del hotel; obras espontáneas en espacios singulares: instalaciones basadas en la  fugacidad de sus elementos como la luz, objetos encontrados, proyectos participativos, acciones, performances, etc.

3 días, viernes, sábado y domingo, de espacios independientes, artistas emergentes y proyectos comisariados site-specific. Una feria que contará con expositores nacionales, procedentes de distintos puntos de España, e internacionales, de países como Italia, Reino Unido, Alemania, Japón, Ecuador, Chile, Israel, Grecia y Austria.

Además de DISPLACED, el programa de intervenciones efímeras de artistas independientes en los lugares de tránsito de la feria, los asistentes a HYBRID podrán disfrutar de charlas, performances, proyecciones, sesiones fotográficas en directo, talleres para niños, etc. durante los tres días que dura la feria.

 

Una selección de 33 espacios e iniciativas artísticas de las más potentes de la actualidad desplegarán sus propuestas. Un año más, y ya van 7 ediciones, las habitaciones de un céntrico hotel madrileño se convertirán en espacios de arte, ofreciendo a los visitantes una experiencia artística cercana a creadores, galeristas y otros agentes culturales.

El listado de expositores de HYBRID Art Fair 2023 lo componen:

Plurale, de Verona (Italia); YE Collective, de Londres (Reino Unido); EY!Studio, de Madrid (España); Raum E116, de Berlín (Alemania); The Woman Art Gallery, de Berna (Suiza); Cobertura Photo, de Sevilla (España); Systema Gallery, de Osaka (Japón); Inéditad, de Barcelona (España); The Artist Pool, de Londres (Reino Unido); Miscelanea, de Barcelona (España); Artizar, de La Laguna (España); La Doce, de Boiro (España); Chini Gallery, de Taipéi (Taiwán), gracias a la colaboración de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi; Lalatente, de Madrid (España); Laecléctica, de Huelva (España); Galería Beatriz Pereira, de Madrid (España); Veo Arte en todas pArtes, de Madrid (España); Os Catro Gatos, de Santiago de Compostela (España); Artágora, de Sevilla (España); Mumaf, de Manises (España); La Parida Gallery, de Madrid (España); Espacio Punto Nemo, de Madrid (España); La Ermandâ Indûttriâh, de Sevilla (España);Walltic, de Madrid (España); Fundación Proarte, de Samborondón (Ecuador); Nom-Studios, de Londres (Reino Unido); Galería Lucía Dueñas, de Oviedo (España); Refugallo, de Pontevedra (España); Amagats, de Barcelona (España); Galería de Arte Trece, de Santiago de Chile (Chile); Analia Segal, con el apoyo del Centro Sefarad-Israel; Ametron Art Space Chania (Grecia), y Dessous, con la colaboración de Parallel Vienna y el Foro Cultural de Austria.

Una cita siempre interesante y lúdica, con Hybrid Art. Todos los años acudimos a ella, con mucho interés. Recomendable, a todos los que amamos el Arte.

Con posterioridad  al evento artístico, publicaré una nueva entrada sobre la feria, en este blog. En ella, os contaré, mis impresiones de la feria y algún material gráfico.

Feliz día de arte a todos.

HYBRID Art Fair. Séptima Edición. Exposiciones

Arte. Hybrid. Hybrid Art Fair. Feria de Arte. Exposiciones. Madrid

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Arte. Hybryd Art Fair. 5ª Edición. Mayo. Madrid. 2021

HYBRID Art Fair, 5ª edición.

HYBRID Art Fair. Del 28 al 30 de Mayo. 2021. Hotel RIU Plaza España. Madrid

20 expositores de arte arriesgado y vibrante. 5 países, y obra, de más de 70 artistas.

HYBRID Art Fair 2021: 28, 29 y 30 de mayo. 3 días, viernes, sábado y domingo, del arte más potente del momento

Artista. Sergio Frutos

Hybrid. Es una Feria de Arte, que me gusta recomendar.

La he visitado desde su 2ª Edición, y desde entonces, es una muy deseada cita anual de la que conservo inolvidables momentos, y que procuro no perderme. Solo Ella, aporta… eso, que en otras ferias, no es posible. Este año cambia de fechas y sede, visítala. Pasarás tu tiempo bien empleado; la evasión y la cultura unidas, en una feria diferente y sumamente atmosférica, y sorprendente, de agradables contrastes, y sensaciones en las que esencialmente, la instalación, en su más íntima raíz, nos presenta en una estupenda envoltura artística, el gran interés del principio exhibido. 

Las entradas para la feria de arte, están disponibles en la web hybridart.es/fair/, en esta edición organizadas, por tramos horarios de acceso, y aforo limitado debido a la pandemia.

HYBRID Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo de espacios independientes y artistas emergentes, en sus cuatro ediciones anteriores, ha adquirido gran notoriedad y consolidado como el evento más alternativo del panorama madrileño, con un programa general de expositores y propuestas curatoriales pensadas específicamente para las habitaciones del hotel en que se celebra. Una experiencia diferente y única, con la posibilidad constante de interacción entre artistas y público.

Expositor. Hoast. Viena. Austria

HYBRID Art Fair estrena fechas, y sede: el Hotel Riu Plaza España, inaugurado en 2019 dentro del enigmático y fascinante Edificio España, imponente edificio, construido entre 1948-1953, de estilo neobarroco, con 117 metros de altura y una vista de 360º, de Madrid desde su terraza. La feria ocupará la sexta planta, desde la cual se podrá ver el nuevo proyecto de renovación de Plaza España que finaliza en mayo.

 Las habitaciones del icónico edificio se transformarán por primera vez en espacios artísticos en los que primarán los proyectos instalativos, la exhibición del arte más vibrante, y la interacción entre artistas y público. Enmarcada en el contexto de la pandemia provocada por el coronavirus, la feria se celebrará en cumplimiento de todas las medidas sanitarias y de protección vigentes.

Miscelanea. Barcelona

Hybrid Art Fair presenta una veintena de propuestas artísticas

En el programa de expositores participan galerías de arte, espacios independientes e instituciones de 5 países.

Más de 70 artistas, a través de la pintura, el dibujo, la fotografía o las artes multimedia, abordan ejes temáticos clave para entender el mundo actual.

Fiel, a su vocación de epicentro de nuevas tendencias. La feria ofrecerá una selección de proyectos nacionales e internacionales con fuerte carácter instalativo, centrándose en artistas emergentes y propuestas experimentales. Una experiencia original y diferente para los amantes del arte.

Le Mur Gallery

HYBRID Art Fair es una feria de arte, de espacios independientes y artistas emergentes. Una oportunidad única para invertir en la creación independiente más estimulante

Alrededor de 20 expositores nacionales e internacionales, tienen confirmada su participación,así como artistas de países como Austria, Alemania, Israel y Taiwán a través de nuevas colaboraciones institucionales con la Oficina Económica y Cultural de Taipéi, El Foro Cultural de Austria y El Centro Sefarad-Israel.

Utilizando diferentes medios como la pintura, el dibujo, la fotografía y las artes multimedia, las obras están atravesadas por ejes temáticos clave para entender el mundo actual: género, reflexiones sobre ideología o tecnología, el colapso medioambiental, aproximaciones eclécticas y teatrales a la crisis global, exposiciones que buscan tejer puentes entre territorios, u obras en las que el proceso es tan importante como el resultado.

Espacios participantes en Hybrid Art Fair 2021

Galerías nuevas, o con prestigioso recorrido, colectivos de artistas autogestionados, o instituciones que apuestan por el arte emergente

Cobertura Photo (Sevilla), Galería César Sastre (Sevilla), Galería Artizar (La Laguna, Tenerife), Raum E116 (Berlín, Alemania), LaLatente (Madrid), Cadmium Art Gallery (Madrid), Visión Ultravioleta (Madrid), Miscelanea (Barcelona), Nitido gallery (Marbella), Le Mur Gallery (Madrid), Laecléctica (Huelva), Solaina (Lugo), Bolidismo (Bilbao), White Lab (Madrid), Galería de Arte A Ciegas (Madrid), Das Weisse Haus. Foro Cultural de Austria (Viena, Austria), Hoast. Foro Cultural de Austria (Viena, Austria), Oficina económica y cultural de Taipéi (Taipéi, Taiwan) y Centro Sefarad-Israel (Madrid).

Ana Sanfrutos, Eugenia Chenlo y Aida Chaves, directoras de HYBRID Art Fair, declaran que “En esta quinta edición presentamos nuevas propuestas expositivas de espacios que confían en la feria desde sus inicios y también nuevos participantes como galerías jóvenes de Madrid y de otras partes de España como Lugo o Marbella. Un año más la feria vuelve a ser un escaparate de nuevos espacios de creación con propuestas que combinan su programa expositivo con residencias para artistas y otras actividades de índole transversal, son iniciativas muy especiales y acordes a los tiempos que corren.”

Gracias Hibryd, Un año más; y si cabe especialmente este, con sus fatales circunstancias covid, que nos afectan tanto; por vuestro esfuerzo para hacerla posible, otra edición y ya es la 5ª. Con todas las medidas preventivas… De nuevo todo en marcha, una parcela, de un gigantesco oasis, donde seguir respirando arte alentando nuestras vidas

Arte. Hybryd Art Fair. 5ª Edición. Mayo. Madrid. 2021

 Arte. Hybrid. Hybrid Art Fair. Feria de Arte. Arte Contemporáneo. Madrid

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ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo

Pequeño Jardín salvaje. (2019). Técnica mixta. Rubén Martin de Lucas. Galería BAT Alberto Cornejo.

ART MADRID’19. Feria de Arte Contemporáneo.14 edición
Madrid. Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019

Lugar. Galería de Cristal de CentroCentro Madrid Cibeles

Hola apasionados por el arte…

La Feria de Arte emergente ART MADRID’19, este año, se mostró agradable, y a primera vista, renovada en su distribución, con más representación internacional, y con artistas, y galerías latinoamericanas, pisando fuerte y garbosas, en los stands.

Entre Flores de D’estramonio. (2018). Mónica Subidé. Técnica mixta.

Visitamos la feria el domingo por la mañana. Una luminosa mañana, se presentaba, aunque, en el mes de febrero, totalmente veraniega, incluso, con su brillante sol, y un cielo azul, sin mácula, obtenía reflejos dorados, en todo lo que dulcemente sus rayos acariciaba.

A nuestra llegada la afluencia de publico era notable, mas el ambiente y, el ámbito en que nos desenvolvíamos, bajo una enorme cúpula acristalada, (bella e impresionante), se nos mostraba a los ojos muy agradablemente. Bañada por una benéfica inmensa luz.

«Christmas Chicken. (2018). Efraïm Rodrïguez.

Participaron en tal útil y necesario, anual evento artístico internacional, 50 galerías. 200 artistas, y 15 países.

Pintura, Escultura, Obra Gráfica, Fotografía, Videoarte, Instalaciones Artísticas.

«Dark Side 3«. (2018). Samuel Salcedo.

Además del, programa general, este año ART MADRID’19, presentaba, One Proyect (Proyectos inéditos en formato solo show), y nos muestra 7 propuestas artísticas patronadas, por mujeres, bajo la leyenda «Ficciones, máscaras, y paisajes, el color como telón de fondo». La feria de arte contemporáneo, en su programa paralelo de actividades, ofreció en esta edición, debates, mesas redondas, networking, masterclasses; en el apartado artístico, del Videoarte.

«Real World«. (2019). Alejandro Monge. Óleo sobre tela.

Un feria felizmente orientada, y sólidamente asentada, que se celebra anualmente en el cercano marco, incomparable, de la Cibeles cerca, como un estupendo, telón de fondo, cerró sus puertas este año, con un gran aumento de coleccionistas particulares, e instituciones, buenas ventas y una afluencia de público que se calcula en unas 20.000 personas. Gracias Art Madrid, y hasta la próxima.

Desde aquí felicitar, a la organización de esta magnifica feria de arte contemporáneo, por su eficacia, y buen trabajo, en un evento artístico anual, que felizmente cada año, va a más. Gracias

ART MADRID’19. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Madrid

Art Madrid’19. Art Madrid. Feria de arte contemporáneo. Feria de arte. Arte. Madrid

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Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones

Hola apasionados por el Arte…

Un año más y ya son 6, HYBRID, Presenta en Madrid, los días 25, 26, y 27 de febrero de 2022, en el Hotel Petit Palace Santa Bárbara, una  propuesta de Arte llena de creaciones interesantes. Una, muy necesaria Feria de Arte, una estupenda cita anual, que nunca me pierdo.

Vanguardia y frescura, frente a propuestas más cerradas, más rígidas, y con menos aporte a la creación. Una visita, siempre interesante, y una manera de respirar arte, y también apoyarlo.

Arte emergente independiente e híbrido. El escenario en que se exponen, las obras que contiene, son las  habitaciones del hotel (camas y mesillas, además de las paredes, incluido el wc), y sirve como soporte, a diferentes creaciones artísticas, alternativas, e independientes.

HYBRID Art Fair,  6ª edición: 30 espacios artísticos independientes de 10 países y 3 continentes.

Todas ellas son iniciativas o espacios con el denominador común de la independencia y el apoyo a los artistas emergentes, y a la creación más libre.

2022 es el año en el que HYBRID Art Fair vuelve a las fechas habituales, de la Semana del Arte, tras las restricciones ocasionadas por la pandemia. De nuevo el último fin de semana de febrero las habitaciones del céntrico hotel madrileño Petit Palace Santa Bárbara se convertirán en espacios de arte. Una sexta edición en la que volverán las intervenciones Displaced, habrá lugar para la performance, y en la que habrá actividades infantiles. 

Uno de los puntos diferenciales de la propuesta de HYBRID Art Fair es que es la cita que se centra en los formatos experimentales, y que representa para las personas visitantes una experiencia artística cercana con creadores, galeristas y otros agentes culturales. Además brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos y de adquirir obra con precios para todos los bolsillos.

Las entradas para la feria ya están a la venta a través de su web https://hybridart.es/fair/compra-tus-entradas-feria-2022/, con un precio de 8,5€ la entrada anticipada adquirida antes del 23 de febrero.

HYBRID Art Fair. 2022. Una visita que no te puedes perder

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. 2022

Arte. Exposiciones. HYBRID Art Fair. HYBRID. Feria de Arte. Madrid

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Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hybrid Arte. Madrid. Del 28 de febrero al 1 de marzo de 2020

El viernes, 28 de febrero, visitamos Hybrid Art Fair en su cuarta edición, 11 países participaron en esta ocasión, en las que las ventas y la afluencia de público fueron buenas.

 

Wind Shadow. Julie Hsieh. Yuan Ru Gallery

35 expositores consolidan esta feria de arte, como una cita imprescindible en el panorama artístico del momento.150 artistas, tienen la ocasión esta vez, de mostrar su obra, en un espacio tan sugerente como un hotel, (Hotel Petit Palace Santa Bárbara, Madrid); que con su necesaria  iniciativa, nos traslada dulcemente atentos, hacia la alternativa de lo que también es posible.

Instalación sonora, de Lamosa. Cuenca. Special Projects

Siempre me ha gustado visitar esta feria de arte, en la que el ambiente es agradable, y las propuestas artísticas que nos ofrece, interesantes. Subimos la fantástica escalera de madera, hacia las habitaciones ahora expositoras del hotel, mientras los rellanos y los pasillos, también son contenedores bien aprovechados. Cuando entramos, encima de la cama, las mesillas, las paredes y el baño, las instalaciones, lucían agradablemente confortables. Sin embargo. También algún hiriente neón morfinómano y peleón, se encargaba eléctrico, de situarnos también, en un excitado ambiente.

Sofia. Cráneo de cabra. Evelyn Hellenschmidt. The Sea Urchins Container

Así, discurrió nuestra visita muy agradablemente, y en algún momento afortunado, pudimos hablar con alguno de los artistas, Velcha Velchev, nos contó algunas cosas interesantes, sobre su propuesta artística, que nos gustó mucho. Reflexiones, y arte, que nos unen. Rechazo al militarismo, y las guerras. Compartía el magnífico stand con la abstracción de  Dolors Comas, y la fotografía digital de Javi Saguillo, en la Galería Espai D’art 32.

Buscando. Dolors Comas

S/T. Técnica mixta. Velcha Velchev

Todos los fuegos el fuego. (2017). Fotografía digital. Javi Saguillo

 

Souvenir of the Balcanes. Velcha Velchev

Un año más Fotolateras, nos envolvieron con sus sueños de sus fotografías en blanco y negro, realizadas con latas, utilizadas, como máquinas fotográficas. Con un resultado expectante y espectacular.

Big Ben Tower. London. Fotolateras

Un año más mereció la pena.

Gracias a todas, las que hicisteis posible una vez más, este evento tan necesario, interesante e híbrido.

Hybrid Art Fair. Contemporary Art Fair. Cuarta Edición

Hibrid Art Fair. Hybrid. Feria de Arte. Arte. Art. Exposición. Madrid

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Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”

 

 

HYBRID FESTIVAL 2021 – DEL 10 AL 31 DE MARZO – ONLINE

Hola a todos. De nuevo. Una edición diferente de Hybrid Art Fair, obligada este  año  a reinventarse para seguir existiendo, algo que es tal necesario, y en estos tiempos de crisis, si cabe aún más. Gracias Hybrid, por vuestra apuesta siempre tan interesante, a la vez que arriesgada. Seguidamente os informo de las novedades de este año, en esta Feria de Arte, para mi tan querida y emblemática, y que se realizará en esta edición, y debido al Covid, en modo online.

Emergencia: una nueva edición online de Hybrid Festival que reflexiona sobre los cambios culturales generados por la pandemia

  • 17 espacios de arte alternativos de Madrid presentan proyectos
  • Comisariada por Ludovica Cadario
  • 3 entregas, ‘Interconectividad’ (10 de marzo), ‘Precariedad’ (17 de marzo) y ‘Futuro’ (24 de marzo).
  • 27 artistas deliberan sobre las problemáticas planteadas por el festival.
  • Segunda edición del programa de intercambios SWAP en colaboración con el Festival Nesxt de Turín, Italia.
  • Charlas, presentaciones y mesas redondas.

HYBRID Festival, una exposición digital en tres entregas:

‘Interconectividad’ (a partir del 10 de marzo),

‘Precariedad’ (a partir del 17 de marzo)

‘Futuro’ (a partir del 24 de marzo).

Emergencia es un proyecto inspirado en la actual crisis causada por la COVID-19. Hace alusión a una situación de alerta frente a un peligro que requiere una acción inmediata, pero también es utilizada en el ámbito del arte para hablar de lo nuevo.

Desde 2016 Hybrid Festival ha apoyado la escena cultural madrileña más independiente dando visibilidad y acercando al públicoa los lugares donde se fragua el arte contemporáneo más emergente de la ciudad. la organización, Boreal Projects,  ha lanzado esta edición, para continuar su labor de difusión y refuerzo y, en un giro reflexivo, tratar temas que han impactado en la sociedad y específicamente en el sector de la cultura: la Interconectividad acelerada potencialmente por los confinamientos en la pandemia, la Precariedadendémica del sector que la situación de crisis ha dejado al descubierto; y una deliberación sobre cómo se podría avanzar para forjar un Futuro sostenible en todos los planos que afectan a la sociedad.

La exposición será publicada en la página web del festival (hybridart.es)y difundida a través de los canales (redes sociales, newsletter, etc.) de Hybrid.

Espacios participantes

#ey!studio

A Ciegas

Art BNB Residencias

Arte Efímero Salón

Atelier Solar

Casa Banchel

Espacio Fei

Fosforita Madrid

Galería Nueva

Habitar la Línea

Intercambiador ACART

La Causa Galería

Quinta del Sordo

LaLatente

La Juan Gallery

Visión Ultravioleta

White Lab

Artistas participantes en cada entrega del festival

10 de marzo: Interconectividad

Lina Ávila – Loading – Presenta Ephemeral Projects

Lola Zoido – Soft Body <3 – Presenta White Lab

Eva Zaragozá  – Confinoide – Presenta Fosforita

Tania Salvatella – Heyoka – Presenta Fosforita

Jesu Moratiel – Scroll, Scroll – Presenta Espacio Fei

Jérôme Godichon – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Josh Taylor – Virtual Photo: Más allá de la realidad – Presenta Visión Ultravioleta

Ampparito – Ampparito [2020] [TS-Screener] [ESP] – Presenta La Causa Galería

Guillermo Solas – Body as a Museo – Presenta La Juan Gallery

Carlos Bellón – Nudos – Presenta Visión Ultravioleta

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Interconectividad:

‘Lola Zoido ofrece una visión de un cuerpo blando, que se mueve en un espacio vacío de manera incontrolada abrumado por las dinámicas de las redes sociales; Jesu Moratiel rompe los límites que existen entre el cuerpo y lo digital transforma la figura humana en un un lienzo sinuoso que acoge de manera forzosa la cantidad ingente de información que reside en la web; Guillermo Solas invierte las normales reglas de la realidad convirtiendo el cuerpo en soporte y el medio digital en protagonista. Lina Ávila evidencia como esa saturación digital nos pone en un estado de espera continua que genera frustración e incertidumbre y Carlos Bellón señala cómo esa saturación pone nuestra mente en un estado de estimulación constante en el que las fronteras entre lo real y lo virtual desaparecen.

Eva Zaragozá y Tania Salvatella hablan de la relación que existe entre realidad e imagen y de cómo la pantalla media dialécticamente entre nosotros y lo real. Así que compartir es la nueva acción que define la experiencia. Si la imagen no se comparte no existe, y aunque eso conlleve una pérdida de calidad de la experiencia. Para Ampparito, un nuevo lugar, la realidad screener, ha ganado en importancia en la percepción de nuestro entorno. Un entorno que no acaba en lo doméstico sino que se multiplica en el proyecto de Jérôme Godichon y Josh Taylor experimentando el uso de lo virtual en la fotografía: los lugares virtuales de los videojuegos que se convierten en el lienzo para generar obras inéditas.’

17  de marzo: Precariedad

Laura Lio – Hacer la calle – Presenta Casa Banchel

Marco Pardo -Urge! Busco piso en esta zona – Presenta Galería de arte A Ciegas

García_Fernández – Ploic_ploic_ploic_ploic_ploic – Presenta Ey!Studio

Carla Cañellas – CCC (Call Cultural Center) – Presenta Galería de arte A Ciegas

Miss Beige – Paseo en Glovo – Presenta La Juan Gallery

Gviiie – Naturalezas Vivas – Presenta La Causa Galería

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Precariedad :

‘¡El rey está desnudo!, grita el niño del cuento El traje nuevo del emperadorde Hans Christian Andersen. De la misma manera, la pandemia ha desvelado la vulnerabilidad del sector cultural, algo que todos intuíamos e incluso sentíamos en carne propia pero que nos negábamos a aceptar. La crisis sanitaria ha confirmado con rotundidad esa debilidad con un grito alto y claro. Para introducir la segunda temática que ocupa este festival, la Precariedad, he seleccionado la obra Paseo en Glovode la artista-performer Miss Beige aka Ana Esmith. Justo antes de la explosión de la Pandemia en España, Miss Beige llevó a cabo una acción durante ARCO 2020 en la que se paseaba por la feria con una mochila de Glovo a la espalda. Su intención era acentuar las similitudes de ambos frágiles sistemas mercantilistas, sistemas que abandonan al individuo a su suerte.

El brillo de las grandes ferias choca con las ruinas del proyecto del dúo García_Fernández. La fragilidad de todo un sistema se manifiesta a través de restos imaginarios de una sociedad en la que el cuerpo cansado es el protagonista. Las condiciones laborales precarias que generan la vulnerabilidad del sistema son el tema tratado por Carla Cañellas que desvela con su proyecto cómo la inestable condición laboral típica del sector cultural pone en marcha dinámicas agotadoras. De la misma manera, Marco Pardo con su proyecto describe el espacio doméstico como “el eje de nuestras vidas”, donde residen incertidumbre e inquietudes.

La crisis sanitaria ha desvelado los fallos del sistema cultural y de una sociedad basada en la hiperproductividad. La exposición muestra cómo esta crisis puede ofrecer la oportunidad al sector para salir de este bucle inspirando a las personas y mostrando que el arte es un bien social que hay que apoyar y sostener. La propuesta de Laura Lío invita a la construcción de redes y alternativas creativas mientras la obra de Gviiie invoca a una forma de activismo que recontextualiza y reinventa iconografía de las banderas y de los manifestos creando un imaginario urbano y elevando el objeto cotidiano a símbolo de una posible nueva era.’

24 de marzo: Futuro

Jesús Tejero – Futuro – Presenta Quinta del Sordo

Alba Lorente – Vestigios – Presenta Atelier Solar

Natalia Escudero – Archipiélago – Presenta Galería Nueva

Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer – Breathing forest – Presenta Intercambiador A.C.A.R.T.

Maribel Binimelis Y Begoña Cid – REBOOT – Presenta Lalatente

Fabiana Gallegos y Mariana Lombard – A/por/con en lxs otrxs. Invocaciones a lxs artistas utópicxs. – Presenta Art BNB

Julia r. Ortega – Pasear la mirada – Presenta Habitar la línea

Adriana Berges – Agua // En Calma – Presenta Galería de arte a Ciegas

Texto curatorial de Ludovica Cadario sobre Futuro:

‘Julia R. Ortega trata en su proyecto sobre cómo el hombre se ha desconectado de su entorno natural dejando de percibir sus señales y ha dejado de reconocerse como parte del mundo natural. La obra de Natalia Escudero es muy evocativa en este sentido, porque desvela cómo la naturaleza nos afecta y nos controla aunque no lo notemos: la artista retrata fragmentos de cerámica que, escapando de nuestra voluntad, se descomponen por los movimientos sísmicos imperceptibles pero siempre presentes.  La vídeo instalación de Tamara Jacquin y Daniel Domingo Schweitzer quiere despertar el vínculo que el hombre tuvo con la naturaleza, antes de empezar su camino hacia una explotación indiscriminada.

De una manera similar, Adriana Berges nos invita a una reflexión sobre el valor de la tranquilidad, del aburrimiento y del estado de no productividad frente estado de sobrecarga no sostenible a la cual estamos constantemente expuestos a través de los medios digitales. La forma de vivir en las ciudades y el sobreconsumo son el centro de la crítica del proyecto de Maribel Binimelis Y Begoña Cid que abogan por reparar y reutilizar para reinventar los lugares que ocupamos de manera más sostenible.

La obra de Jesús Tejero utiliza fragmentos de la realidad y crea collages que evocan una posible realidad distópica reflexionando sobre futuros posibles. Para recorrer este camino es necesario establecer formas de colaboración, acción  indispensable para crear un camino común. Las artistas Fabiana Gallegos y Mariana Lombard generan una acción que busca establecer lazos horizontales para derrumbar el individualismo que nos afecta y que nos bloquea para encontrar objetivos comunes.

Finalmente, Alba Lorente propone un ejercicio de estética destructiva, una propuesta que desecha la restauración de ruinas del conservadurismo histórico y propone la necesidad de nuevas técnicas creativas que se adapten a una visión contemporánea del mundo. El resultado son obras escultóricas impactantes que reflejan un registro procesual y temporal grabado en el material que las compone.’

Mesas redondas con artistas y gestores participantes seleccionados e invitados especiales

En cada una de las entregas del festival, el día de la publicación de la exposición digital, (miércoles 10, 17 y 24 de marzo a las 18:00 h.) se celebrarán encuentros online abiertos al público en los que artistas y gestores que participan en el festival se unirán a invitados especiales para debatir sobre las temáticas Interconectividad, Precariedad y Futuro.

Programa de intercambio SWAP: Tres espacios de Turín participantes del Festival Nesxt en conversación con tres espacios de Hybrid Festival.

Sobre HYBRID Festival

HYBRID Festival aúna espacios independientes o auto-organizados que buscan nuevas vías para exhibir arte, enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. Además de espacios sin fines de lucro, también participan espacios que combinan su actividad cultural con tienda de diseño, coworking creativo, sala de conciertos o incluso un estudio de arquitectura. Un festival cuyo objetivo es acercar a cualquier interesado al tejido artístico alternativo de la ciudad y ofrecerle la posibilidad de llegar al arte de una manera diferente.

Arte. Hybrid Art Fair Festival 2021. “Emergencia”.

Arte, Hibrid Art Fair, Hybrid, Feria de Arte, Madrid

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