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Bob Marley. El deporte del balón, le aguardaba con una carta marcada

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ROBERT NESTA MARLEY BOOKER. 6 de febrero de 1945. Nine Mile, Jamaica. 11 de mayo de 1981 Miami, a los 36 años.

La lucha social,  la Música y el Fútbol siempre estuvieron en la mente y el corazón de este mestizo jamaicano. Su padre fué un capitan del ejército inglés y su madre una nativa, le pusieron Robert Nesta, se crió huérfano, cuando su padre murió, Marley tenía solo 10 años. Como vemos su vida desde muy temprano no fue fácil. Cuando el cantante llegó al mundo, sus progenitores tenían 17  años ella, y 60 el capitán. Bob Marley nació en 1945 en Nine Mile, Jamaica. Su madre se llamaba Cedella y era negra y su padre Norval era blanco, el resultado fue  Marley, un mulato que sufrió racismo en la escuela; le llamaban «blanquito» aunque él siempre se consideró negro.

Le gustaban sobre todas las cosas «la Música» y el «Fútbol» Su futbolista preferido era Pelé y su equipo El Santos.

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La pasión del artista por el Fútbol era tal, que en los tiempos de espera cuando se hallaba de gira, nunca faltaba un balón para jugar un partido, «una pachanga» con los miembros de su equipo  y con el que se quisiera apuntar. Bob Marley, jugaba con el número 10 en la camiseta, era un mediocampo creativo al que le gustaba tener el esférico y que corría más que nadie. Así pues, el Fútbol al igual que la Música fueron sus grandes pasiones. La música fue muy agradecida con él, pero el deporte del balón…

¡Le aguardaba en el camino con una carta marcada en la baraja de la vida!

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El aviso, el anticipo de la fatalidad,  se produjo en Kingston en 1976 dos días antes de su participación en un festival de caracter político en el que Marley, un artista ya consagrado haría una actuación; el lema del festival era «Por la Paz y la no Violencia».

Los acontecimientos se desarrollaron así…

Cuando el cantante se encontraba en su casa en el 56 de Hope Road con Rita (su mujer) y su manager, unos pistoleros atentan contra sus vidas. Bob Marley es herido  en el pecho (muy cerca del corazón) y en un brazo, aún así dos días  después actua en el festival.

-«Si los malos no descansan nunca yo tampoco lo haré»

Este atentado se encuadra dentro de la lucha política violenta. Marley se describía a si mismo como un pacifista apolítico.

SI NACISTE PA MARTILLO DEL CIELO TE  CAEN LOS CLAVOS, (PEDRO NAVAJA) RUBÉN BLADES.

La  abominable tragedia comenzó a gestarse en Londres, ciudad donde asustado después  del atentado que casi acaba con su vida, Marley había decidido fijar su residencia, y donde estaba  grabando «Exodus» (1977) y sucedió casualmente en un partido de Fútbol, una pachanguita contra periodistas Ingleses. En un lance del partido le pisaron en el dedo gordo del pie derecho, y esto, le originó una herida que se infectó, y que con el paso del tiempo derivó en un cáncer que se extendió por varios de los órganos vitales de su cuerpo, hígado, estómago, pulmones y cerebro. En un principio los médicos le aconsejaron la amputación. Bob Marley se negó aduciendo motivos religiosos. Declaró

-«Los Rastafaris no debemos permitir que separen una parte de nuestro sagrado cuerpo»

Comenzó así su largo calvario en una dura lucha contra la muerte; esa misma muerte,  que tanto aborrecía y que ahora le aterrorizaba. Él, que los odiaba, se vió inmerso en una expiral de médicos y hospitales. En su carrera febril por la defensa de su vida visitó todo tipo de médicos, unos, convencionales, como los del Cedars of  Lebanon de Miami, estos le comunicaron que no  era posible su salvación, era, incurable. Otros, le dieron esperanzas y el artista también se puso en sus manos, entre estos está un médico mexicano que le aplicó brujería, o el médico alemán, antiguo comandante de las SS en cuya clínica estuvo ingresado 8 meses. Estar ingresado en esta clínica alemana fue doloroso y triste, pero Marley no quería morir. A pesar de su sacrificio no obtiene lo que el médico le promete, y ademas el cantante es sometido a una  especie de horrible tortura en forma de tratamientos médicos supuestamente milagrosos.

Sin esperanzas, y cuando la última carta de la baraja cae sobre el tapete de la partida por la vida en la que la muerte«tiene siempre las cartas marcadas, y en la que todos perderemos la última mano»  Bob Marley  finalmente  acepta lo irremediable y decide regresar a casa, donde desgraciadamente en su último tránsito terrenal nunca conseguiría llegar. Bob Marley fallece el 11 de Mayo de 1981 a las 11:30 de la mañana en el Cedars of Lebanon Hospital de Miami donde tuvo que ser ingresado de urgencia cuando procedente de Alemania, volaba a morir a Jamaica. Lo enterraron;  en Nine Mile, donde nació. Su cuerpo descansa en un pequeño panteón sobre un mullido colchón de marihuana. Le acompañan, la Música su guitarra «Gibson les Paul», una biblia y  un balón de Fútbol. Tenia solo 36 años. Antes de morir le dijo a su hijo Ziggy …

-«Escúchame bien hijo, el dinero no puede comprar la vida»

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Bambú en Natty Dread*. Tomás Bartolomé. Óleo/Mixta/Lienzo.

* Natty Dread. Cancion del álbum del mismo título grabado en 1974.

Bob Marley. El fútbol y la música eran sus pasiones, pero el deporte del balón, le aguardaba con una carta marcada al final del camino. Tomás Bartolomé.

Bob Marley. Marley. Marley muerte. Marley fútbol. Música. Fútbol. Tomás Bartolomé.

Kurt Cobain. Amargo final, del chico de la triste mirada

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Kurt Cobain. Aberdeen, Washington, 20/2/1967. Seattle, Washington, 5/4/1994.

Kurt Cobain, el chico de la dulce y triste mirada, no encontraba nada que le motivara lo suficiente como para seguir viviendo, «el soso pez» (Piscis), era un verdadero genio de esos que hacen época pero no fue feliz, y eso que tenía fama, éxito, dinero, y una mujer, y una hija preciosas; todo esto no fue suficiente, es más pensó, que así les hacia un favor. En su nota de suicidio, dejo escrito que él, como dicen los Rolling, no encontraba satisfacción, y qué su adiós, a la tremenda, era lo mejor para ellas…

 ¡Os quiero mucho a las dos, terminaba diciendo aquella nota, encontrada después de su muerte, en un florero de la sala de estar!

Repasemos un poco su vida. Kurt Cobain, nació en Washington en 1967, desde muy pequeño, con solo dos años ya cantaba; ¿se lo imaginan?, pues eso no es nada; con cuatro, ya tocaba el piano y cantaba. Después de finalizados sus estudios, por los que pasó al margen, y con fama de bicho raro, con sólo 18 años, formó la banda de grunge Nirvana. Tenia 24 años cuando obtuvieron, su gran éxito, Never Mind, un album del que se vendieron ,ni más ni menos, que 12 millones de discos y que le hizo inmensamente rico.

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Sus conciertos eran de una fuerza brutal, al final de cada show, acababa tirado por los suelos y rompiendo su guitarra. Compositor e intérprete, también tocaba la batería. Fue un gran admirador de los Beatles y, en especial de John Lennon, mas si viera ahora, al aburguesado Paul, se le caería el alma a los pies, y así, de esta manera, McCartney, no se quedaría, más blanqueado.

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By Hansen Guzmán. 1992. Vía internet.

En 1992, se casó con la cantante Courtney Love (encinta de la que a la postre, sería su única hija, Frances).

Según declaraciones de Love mucho tiempo después… «La chica, es una chica normal, que no recuerda a su padre». En cuanto a las drogas, que tantos problemas les origininaon, en el pasado, (perdieron la custodia de su hija durante un corto periodo de tiempo), declaró que esperaba que Frances, no cometiera su mismo error, aunque reconoció, que, “fumaba marihuana para calmar los nervios”.

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1994, fue el año de su muerte

La tragedia, no es tan extraordinaria, es solo el  triste final, de una representación, cargada de dramatismo épico, la confirmación de una estrella, el definitivo bautismo con hiel, y su corona de espinas. El fugaz sueño, de un artista genial.

Kurt Cobain, comenzó una gira por Europa, en 1994, que fue la última, y un auténtico desastre, teniéndose que cancelar,  por motivos de salud más de un concierto. Cobain, estába perdido y enfermo.

SIEMPRE CON UN MALDITO DOLOR DE ESTÓMAGO

Nada calma su dolor, La heroína manda en su vida, se hunde sin remedio, y cae, cae, y cae, en un proceloso y oscuro océano, que a él, cada vez se le hace más pequeño, se siente como, un soso pez grande, en un estanque pequeño, y quiere escapar…, huir.

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En España actuó el 8 de Febrero de 1994 (solo 2 meses antes de su muerte), en el Palacio de los Deportes de Madrid. Ese día Kurt Cobain estaba destemplado, hacia frío en Madrid y se encontraba muy cansado. El artista se encontró en esta gira deprimido y enfermo; tenía además de los problemas de estomago que siempre le acompañaron, bronquitis crónica, así como laringitis, ademas de un enganche muy fuerte al Caballo (heroína), y otras drogas como el Rohipnol, por no hablar del tabaco y la marihuana. Toda una completa y complicada lista de adicciones.

Terminada con más pena que gloria su Gira Europea,  Kurt Cobain regresa a casa, y él mismo, (aconsejado por Courtney), asustado de una situación que ya apenas gobierna, decide su ingreso en una clínica de desintoxicación, aguantó apenas un día; prendió un cigarro y saltó la verja de casi dos metros de altura… «se esfumó». A partir de esta huida, vagó sin rumbo, y estuvo desaparecido una semana, hasta que fue encontrado muerto en su propia casa por un electricista que tenía que cambiar la instalación de seguridad de la vivienda, tenía sólo 27 años, era el 5 de Abril de 1994.

KURT COBAIN SUICIDIO

Kurt Cobain, el chico de la mirada triste, se había suicidado de un tiro en la boca, para que no hubiera dudas; pudo haberlo hecho, con una excesiva dosis de heroína pura, sin cortar, por poner un ejemplo, pero no, para que no hubiera dudas prefirió «este claro y dramático ocaso», el trágico final de una gran estrella que poseía un inmenso carisma, y que ahora emite su brillante luz desde el firmamento.

Kurt Cobain. El amargo final, del chico de la triste mirada

Kurt Cobain. Suicidio Kurt Cobain. Cobain. Nirvana. Música. Músicos. Courtney Love

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El Vinilo. No sólo objeto de culto. ¿Suena mejor, lo analógico, o lo digital?

¿SUENA MEJOR, EN ANALÓGICO, O EN DIGITAL?

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Almodovar & McNamara. 1982. Portada de uno de sus discos

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Camarón y Paco de Lucia. Portada de uno de sus discos

VINILO VERSUS DIGITAL

Personalmente, pienso que el formato vinilo, nos ofrece algunos aspectos cálidos, que el sonido digital o el cd no consigue.

EMOCION

Lazos emocionales. El disco (acetato), crea vínculos, la fisifidad, como el diseño de su portada, su tamaño, las fotos, el sonido, el ritual, la exclusividad y aun más aspectos relacionados con los sentidos. El sistema analógico del Vinilo, nos aporta un sonido con más presencia, con más fondo, más cuerpo y cromatismo, que en el del sonido digital.

Los dos formatos tienen sus pros y sus contras

Mientras que en el sistema analógico (vinilos) el efecto estereo se obtiene a través de una misma fuente, (la aguja de diamante del tocadiscos), en el sistema digital, las fuentes de sonido van separadas en canales distintos, por lo que el efecto (estéreo), en este caso es mejor en sonido digital.

En cuanto a la limpieza sonica, también el sistema digital sale ganando. Por muy limpio que mantengamos un vinilo, el polvo se va depositando inevitablemente en los surcos impresos en el acetato, lo que a menudo provoca los típicos saltos y chasquidos; también los surcos del acetato, se van desgastando inexorablemente con el uso, algo que no ocurre en el sistema digital. También influye en el sonido, la electricidad estática que se acumula en este tipo de soporte y que puede ocasionar molestos acoples.

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The velvet underground & Nico. Carátula del vinilo por Warhol. 1967.

EL ARTE Y EL VINILO

Las fundas de cartulina que protegen los vinilos, siempre han sido un buen soporte para la creación artística, y muchos pintores o diseñadores gráficos los utilizan dandole al producto un extra, que se agradece mucho, esto sucede a menudo. Como por ejemplo ocurre con la portada de la Velvet por Warhol. Warhol diseñó muchas portadas de discos, incluso hasta el mismo año de su muerte.

QUE PREFIEREN LOS PROFESIONALES

La mayoría de los músicos y  técnicos prefieren el vinilo, y en sus casas escuchan música en el tocadiscos; es más, algunos editan su música también en este formato, como por ejemplo sucede en la última entrega de Extremoduro «Para todos los públicos», que ha sido grabado en los dos sistemas.

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Sonic Youth

Hace una década se vendían en España, 15.000 vinilos al año, el año 2019 las ventas en este formato aumentaron, un 53% respecto a 2018, en la primera parte del año, con un valor de 7, 7, millones de euros; el streaming está en auge, y suma 78 millones de euros, en el mismo periodo de tiempo, el cd, no aguanta y se hunde, pero el vinilo se resiste a morir…

Así pues definitivamente,  el disco se queda entre nosotros, y no, no va a desaparecer

Mientras que en la era de internet el cd muere lentamente, (cada vez se venden menos), las ferias de vinilo, así como las tiendas por internet (streaming), están más activas que nunca.

MERCADO DEL VINILO

En cuanto a los precios, los hay para todas las economías; pondré algúnos ejemplos…

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La banda trapera del río. Portada del vinilo

– La banda trapera del río. (Primer Punk Ibérico) Belter 1979. Ronda los 60 €.

-Clash.  The London Calling, 40 €.

-Doors. L.A woman 30 €.

-Los secretos. Déjame. EP con cuatro temas. «Raro», 90 €.

-Mike Rios (Este nombre nunca le gustó a Miguel) con los Relámpagos, 30 €.

¿PORQUE ALGUNOS cds NO SUENAN MUY BIEN?

Se debe a su baja calidad de fabricación.

Este aspecto, se ha ido acentuando en los últimos años por la política de las discográficas en ahorro de costes, sacrificando así la calidad por un mayor volumen de grabación (más  canciones) en el cd.

VENTAS

Las ventas de vinilos en el mundo, se incrementan cada año, en una curva que no deja de ascender

Con todo esto, si lo que buscas en el sonido, es Feeling, Cuerpo, y Viveza, apuesta por la calidez del vinilo.

El vinilo. No sólo objeto de culto.  ¿Que suena mejor en analógico o en digital? Tomás Bartolomé.

Musica. Vinilo. Sonido. Discos.

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Frank Sinatra. «Canta tan bien en inglés, que se le entiende sin traductor»

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Frank Sinatra. Hoboken (Nueva Jersey) 12 de diciembre de 1915. Los Ángeles (California) 14 de mayo de 1998. A los 82 años de edad a causa de un ataque al corazón.

Sus  progenitores eran emigrantes Italianos. Ella era matrona y fue encarcelada varias veces por practicar abortos clandestinos, también era una activista política por el Partido Demócrata.

Su padre además de bombero, habia sido boxeador profesional y por las noches trabajaba en la taberna de la que eran propietarios y en la que a la edad de nueve años, Frank Sinatra, ya cantaba en algunas ocasiones.

«El humo del tabaco, el alcohol, y un mocoso, hijo del tabernero, que cantaba bien, muy bien».

Era una remota época en que en las tabernas, se cantaba y cuando la noche caía sobre el garito, al tabernero le pedían que cantara el niño…

Cuando en las Noches de Sábado de la gran ciudad en blanco y negro, la taberna entera bullía de voces y sopor etílico, su voz, «La voz«, embobaba a aquellos hombres nobles y rudos que sabían trabajar y como divertirse.

Sinatra como estudiante no fue muy aplicado, le gustaban más, la natación, el boxeo al que aficionó su padre y el atletismo.

En su juventud se metió en algunos líos con la pandilla; además, trabajó como vendedor de periódicos, recadero, camionero o cronista deportivo.

A raíz de su paso por un concurso radiofónico en el que participa, entra en contacto con Tommy Dorsey un trombonista, que le enseña a cantar y con él consigue su primer número uno. Estamos en 1940. Frank Sinatra tiene 25 años.

Dos años después, se marcha de la orquesta de Dorsey de una manera no muy amistosa, Dorsey lo deja ir, pero se asegura de recibir un tercio de los beneficios del artista, años después esta clausula abusiva  sería finalmente abolida.

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Frank Sinatra, comienza su carrera en solitario y pronto adquiere popularidad; después de una actuación en la ciudad de Nueva York se queda asombrado pues miles de fans lo acosan y se destapa una euforia desmedida; se trata del todavía no muy conocido por entonces fenómeno fans al que ahora estamos tan acostumbrados. Rápidamente se convierte en el ídolo de miles de adolescentes, a todo esto ayuda el programa de radio que realiza durante 14 años y que gozó de enormes audiencias, «El show de Frank Sinatra«.

LAS MUJERES DE FRANK

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Foto. Frank Sinatra y Ava Gadner.

Frank Sinatra empezó casándose con Nancy Barbato con ella tuvo tres hijos pero al final se vio obligado a divorciarse a raíz del escándalo surgido cuando el artista fue sorprendido in fraganti, con la bella y prolija Ava Gadner. En realidad Sinatra «se los ponía» a Nancy a todas horas, pero esto ya fue demasiado.

Un año después Ava y Frank son marido y mujer. Su relación está llena se altibajos y escenas, ahora es a él al que «se los ponen» y así prueba de su misma medicina; después de seis años de peleas pasion y celos se divorcian.

La lista de amantes del cantante se multiplica, entre otras están: Marylin Monroe, Kim Novac, Lauren Bacall, Judy Garland, Lana Turner, Marilyn Maxwel.

En 1966, se casa con  Mía Farrow, de la que se divorcia un año después.

En 1977 se casa nuevamente, esta vez con Bárbara Marx.

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Foto. Algunos de los miembros del Rat Pack.

Eran legendarias sus famosas fiestas en compañía de sus amigotes. Se hizo muy popular su grupo de amigos de Hollywood, Rat Pack (cantantes y actores), siempre dispuestos a la fiesta; en ella nunca faltaban las drogas, el alcohol y el sexo. Sus amigotes eran, Humphey Bogart, Sammy Davies, Jerry Lewis, Peter Lawson, Dean Martín…

EL PORQUÉ DE RAT PACK

Despues de una noche de juego y vicio en Las Vegas, Laurent Bacall  los sorprendió a todos tirados en el hotel y exclamó, «parecéis una maldita pandilla de ratas»  así, de esta manera queda oficialmente bautizado el grupo de gamberros  con el nombre de Rat Pack… 

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Foto. Dean Martin, Sammy Davies y Frank Sinatra.

Frank Sinatra, tambien tuvo problemas con la policía a causa de los negocios que mantenía con la Mafia en los casinos de Las Vegas donde el artista además de cantar participaba como socio.

NO SE PUEDE CANTAR MEJOR

En cuanto a su carrera musical Frank Sinatra se convirtió despues de algunos altibajos, en el interprete por excelencia; que les voy a contar de My Way… Una verdadera delicia.

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Su voz  era muy limpia, cálida y profunda, en el fraseo  y la dicción  rozaba la perfección, presentaba las canciones magníficamente envueltas en un sonido orquestal impecable, y las  interpretaba en un ambiente de estado emocional hipnotizante.

En 1995, ofrece su último concierto, se trata de una fiesta privada para unos 1200 afortunados; esto sucede en el Hotel Marriot. Tres años después en 1988 fallece de un ataque al corazón.

Frank Sinatra. «Canta tan bien en ingles, que se le entiende sin traductor».

Frank Sinatra. Sinatra. Música. Rat Pack. Nueva York. La Voz.

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Antonio Vega. Un músico madrileño, que tocó el cielo. 2007, su última gira,

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Antonio Vega Madrid 1957. Madrid 2009 con 51 años

Fallecio de cáncer de pulmón después de estar enfermo muchos años. Habia sido consumidor, y la engañosamente dulce, y siempre fiel dama blanca (heroina), acabaría pasándole factura.

En «Antonio Vega una voz entre otras mil», año 2014, la periodista Paloma Concejero nos muestra un documental con imágenes y grabaciones, (algunas de ellas inéditas), en un íntimo retrato del artista. Participa también con sus testimonio la madre, (dice en el documental), -«de chico lo llamaban el tirillas y a él no le hacia ninguna gracia». También nos hablan de él, sus hermanos y amigos. Paloma Concejero, nos ayuda a comprender con esta inefable obra, los avatares de la apasionante y accidentada vida, del genial músico madrileño.

Antonio Vega fue guitarrista cantante y compositor. Como compositor brilló a gran altura.

Con 21 años Antonio Vega  forma con Nacho Vega (su primo), guitarrista y cantante, (un gran tipo, pieza fundamental y entrañable en la corta vida de Antonio), Nacha Pop en 1978. Son, como un Don Quijote y un Sancho Panza,  (su sabio escudero), transitando enfebrecídos, por los caminos polvoroeientos del pop-rock ibérico.

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Nacha Pop

Tuvieron un éxito inmediato gracias a su «Chica de Ayer», canción compuesta por Antonio Vega en Valencia, mientras cumplía con el servicio militar, en la ciudad del Turia, en el políticamente convulso 1977, y que ha pasado merecidamente a la historia de la música española, como una de las mejores canciones del pop español….

Un día cualquiera no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez

Después de este autentico  bombazo Antonio Vega siguió componiendo buenas canciones, hasta que 10 años después Nacha Pop se disuelve por diferencias insalvables. Antonio y Nacho Vega, no se ponen de acuerdo. ¡Antonio Vega está imposible! Nacha Pop irremediablemente, se rompe.

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Antonio Vega y su primo Nacho Vega.

Antonio Vega, comienza entonces una carrera de maldito-chico-enfermo-solitario

En 1991. presenta su primer trabajo, «No me iré mañana», lleno de buenas canciones, en el que destaca, «Se dejaba llevar por ti», un canto a la heroina su cruel y dulce, mortal, adición blanca.

1994: Océano de sol

1998: Anatomía de una ola

2001: De un lugar perdido

En 2002. publica «Concierto Acústico Álbum Básico»

En 2004 fallece  Margarita la mujer que estuvo a su lado en los momentos difíciles, y  que lo ayudó tanto. El artista cae profundamente, en una grave depresión

En 2005 Gira con «Tres mil noches con Marga» Un homenaje póstumo a su pareja

2008: Un sueño compartido

ANTONIO VEGA SU ÚLTIMA GIRA

En 2007 . Antonio Vega olvida las diferencias con Nacha Pop y vuelven a unirse después de casi 20 años, en una serie de conciertos por toda España; aunque en realidad, parece que el que gira es Antonio Vega con Nacha Pop; así de importante era ya la carrera de este impresionante artista.

El cantante y guitarrista en esta gira (la última), luce un aspecto enfermizo; está demacrado y delgado. El tirillas había permanecido inmutable, pero el tiempo siempre inefable explicaba bien su trabajo.

La gira resulta todo un éxito de público, aunque el sonido no es el mejor, y de voz Antonio, tampoco está muy fino (se le entiende mal, habla como entré susurros), tal vez, le faltan ensayos y medios (también la salud), aún así, en los conciertos del tour, consiguen llenar y triunfar en todas las ciudades que visitan.

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¡Antonio Vega llena el escenario! Su enorme carisma, de poeta maldito atormentado y genial, acaba finalmente, imponiéndose sobre las circunstancias. Antonio Vega, y Nacha Pop, siguen conectando con nuestros corazones.

Es La última Gira de Antonio Vega (una gira de despedida, aunque nadie lo sabíamos entonces). Los que pudimos verlo, en ese momento, sentimos algo muy especial; en el escenario estaba Antonio Vega, como al principio, pero tamizado, estragado por el tiempo; poeta siempre; y en esta gira más que nunca; más entrañable, más indefenso; más sublime, perfecto en lo imperfecto.

En 2009, el año de su muerte, Antonio Vega preparaba  una serie de actuaciones en teatros con la intencion de grabarlos y editar un álbum en directo, pero lamentablemente, no fue posible.

Su último concierto tuvo lugar, en el Kafe Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Falleció en Madrid el 20 de Abril de 2009.

 Antonio Vega. Un músico madrileño que tocó el cielo. 2007, su ultima gira. Tomás Bartolomé.

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Falla. Componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo

Retrato de Manuel de Falla. 1923. Zuloaga

MANUEL DE FALLA. Cádiz 23/11/1876. Alta Gracia, Argentina 14/11/1946.

Nació en la ciudad de Cádiz, en la Plaza de la Mina 3, cuando esta majestuosa y soñadora ciudad blanca, era un importante nudo de comunicaciones marítimas…

Su padre, catalán, (Matheu),

Su madre valenciana,(Falla)…

Su padre y su abuelo, muy pronto empiezan con la cifrada abstracción, enseñándole solfeo. A los 10 años de edad, comienza sus estudios de Música (piano), aunque, MANUEL DE FALLA, quería ser escritor.

INSPIRACIÓN 

Con solo 13 años, junto con otros amigos funda la Revista Cascabel, y al año siguiente El Burlón. Pero, tenía 17 años, cuando ocurre algo extraño y místico en su vida, ¡¡Todo su ser se revuelve!! Entonces, irremediablemente, sufre como un arrebato iniciatico, algo tira de él y le incita con una insufrible, fuerza bruta hercúlea, a dedicarse por completo a la composición musical. Manuel de Falla escribiría, refiriéndose posteriormente, sobre el mágico, y baboso, acontecido suceso, con las siguientes palabras…

«Esta vocación se hizo tan fuerte, que llegué incluso a sentir miedo, ya que las ilusiones que despertaban en mi, estaban por encima de aquello que yo me creía capaz de hacer». No desde un punto meramente tecnico, si no en cuanto a la inspiracion se refiere.

1896. Falla se traslada a vivir a MADRID, aunque viaja frecuentemente a CÁDIZ, donde estrena algunas obras, en el «Salón Musical», de la vivienda del pintor y amigo gaditano SALVADOR VINIEGRA, (mecenas, también de Cádiz, y músico aficionado, violonchelista), que ayudó siempre al músico. Puedes leer más sobre VINIEGRA en este blog, en Categoría Arte.

En Madrid MANUEL DE FALLA, completa su formación académica en el Real Conservatorio de Música y Declamación. En 1899, da por finalizados sus estudios, con la calificación de Primer Premio de Piano. Por esta época el músico  reside en Madrid en la madrileña Calle de Serrano; su vivienda allí fue, un noble edificio de cuatro plantas, de estilo clásico, y aires en la fachada de un dulce color albero andaluz. En 1907. Falla se traslada a vivir a PARÍS becado por el Rey Alfonso XIII, para que así el artista  pueda seguir desarrollando su labor musical, inspira/compositiva. Algunas de las obras que compone MANUEL DE FALLA son …

Noche en los Jardines de España. 1909/16.

El Amor Brujo. 1915/6.

Fuego Fatuo. 1918.

El Sombrero de Tres Picos. 1919/21.

Ya residiendo de nuevo en MADRID recibe homenajes en el Ateneo Madrileño, y se estrena para orquesta, su magistral obra EL AMOR BRUJO, En el Teatro Lara.

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1918. Fallecen sus padres con unos meses de diferencia. MANUEL DE FALLA, acusando el duro golpe, abandona MADRID y se establece en GRANADA a la vez que viaja por Francia, Italia y Bélgica. Se centra entonces, en sus composiciones musicales, y trabaja incansablemente. Es un artista reconocido internacionalmente, que goza de éxito y popularidad, aunque… ¡él prefiere su piano y sus partituras! En1928, aparte de recibir numerosos premios y condecoraciones, es nombrado, Académico de Numero de la Real Academia de Bellas Artes de Granada.

En 1936, comienza la Guerra Civil Española. MANUEL DE FALLA, no pudiendo aguantar más tanta barbarie, se exilia, viaja en un barco hasta Argentina donde fallece 10 años después, de una parada cardíaca en 1946; posteriormente el genial músico, será trasladado a CÁDIZ donde es enterrado en la Cripta de la Catedral de Santa Cruz.

 

Falla . «La vocación de componer se hizo tan fuerte en mí, que llegué incluso a sentir miedo».

Falla. Manuel de Falla. Música. Músicos. Salvador Vinegra. Cádiz. Madrid. Granada. Vocación. Inspiración.

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Camarón y Tomatito. Palladium, Nueva York. Sábado 14 de Julio,1990. El duende de la noche se apodera de Nueva York

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Foto. Camarón y Tomatito.

Perdidos en un aeropuerto.
Camarón, Tomatito y Candado; MADRID-BARAJAS

Desorientados, perdidos, sin recursos, sin permisos, sin papeles; el gran promotor musical Pino Sagliocco los encontró (P. Sagliocco promotor de los mejores y más importantes conciertos del panorama internacional, se convirtió así, en su ángel salvador). Les pagó los billetes, les dio dinero, arregló los papeles de trabajo y estancia temporal y los trámites de inmigración, en el aeropuerto JFK de NUEVA YORK.

Sagliocco, establecido en Madrid desde los años 70, había nacido en Italia, profesional del más alto nivel, organiza conciertos o giras, con artistas como Madonna, los Rolling, Gloria Estefan, Mercury o Guetta. También es manager y productor de artistas, como el bailarín Joaquín Cortés. Actualmente es socio de una macro productora internacional, y vive en Ibiza (allí posee dos casas), en la sesentena.

¡RASCACIELOS, TRAJÍN!

Tomatito y Camarón viajaban por fin hacia USA, bien acomodados, en sus amplios y confortables asientos de primera clase (Business Class). Camarón, ya sabía que estaba enfermo. Tomatito ese gitano almeriense, recio, recto, serio, buen músico, trabajador y amante de los caballos, y Camarón su compañero y amigo, estaban asustados, pero la actuación del sábado les mantenía activos, y excitados, se trataba de realizar un sueño, algo que naturalmente, ya se manejaba en el mundillo, la posibilidad de hacer de Camarón una estrella de talla internacional.

¡Estos americanos están locos, Tomate no mires parriba que yo me he mareao!

Asustados y confusos, no estaban solos, les acompañaba el ATS y amigo José Candado que ayudará a Camarón, escasamente, dos años después, en el duro trance de abrir las puertas de lo ignoto, en su domicilio de Santa Coloma. Camarón aprovechó aquella breve estancia en la gran metrópoli, para seguir un corto tratamiento médico.

¿QUIÉN ES ESE?

Se alojaron en el Hotel Marriot en la mismísima TIMES SQUARE, en la planta 28; en la misma habitación, Camarón, Tomatito, y Candado.

Tomatito ese músico  gitano y cabal, ha contado que Camarón emitía algo que no se puede explicar, tal vez Gustav Jung pudiera hacerlo… Así lo cuenta Tomatito…

«Nos encontrábamos de paseo por la Quinta Avenida, Camarón llevaba un abrigo de piel y unas gafas oscuras; la melena rizada muy peiná, y un pañuelo al cuello; desde luego en NUEVA YORK, en la Quinta Avenida yo pensaba que ya lo habian visto todo, sin embargo Camarón no pasó desapercibido y los vecinos de la gran metrópoli, lo miraban como diciendo ¿Quién es?»

LA NOCHE ESPAÑOLA

El último de la fila, Ketama, y Camarón

Discoteca Palladium de Nueva York. Capacidad para unas 5000 personas.

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Nos encontramos en el sábado 14 de julio, en el año 1990. La noche española organizada por diferentes entidades (SGAE, Teddy Bautista, Ministerio de Cultura, V Centenario, y otros) era la baza de nuestro país, en el New Music Seminar, una especie de feria comercial musical, donde se reúnen sobre todo profesionales (productores, managers, ejecutivos discográficos) y periodistas, un gran evento que reunía, alrededor de 400 propuestas musicales de todo el mundo. A los artistas solo se le cubren los gastos.

UN SABADO MUY EXPECIAL, EN LA MÁGICA NOCHE NEOYORQUINA, JULIO, 1990

En la discoteca PALLADIUM DE NUEVA YORK, había unas cinco mil personas (récord de taquilla), profesionales y publico en general. En primer lugar actuó Ketama, su sonido y profesionalidad se encontraban en un momento álgido de su carrera, y estuvieron muy bien; con ellos el público fue una locura, de fiesta copas y algarabía, mientras tanto,  la noche avanzaba, y la gente cada vez estaba más pasada, Ketama obtuvo un gran éxito.

Seguidamente despues del pletórico final de Ketama (que sin embargo se quejó del sonido), sale a escena CAMARÓN, que en un primer momento, sufre con el ruido y los murmullos; el público se lo está pasando realmente bien, y el alcohol y otras sustancias, corren por la macrodiscoteca como si no hubiera un mañana; sin embargo, hay profesionales que están muy atentos a su actuación y que están allí por él.

Camarón y Tomatito, salen a escena muy bien vestidos, con traje cruzado y corbata.

Camarón tuvo que sobreponerse al ambiente, y felizmente, su actuación no pasó desapercibida, consiguió con su arte, que poco a poco le prestaran atención; los periodistas que al día siguiente cubrían sus crónicas, destacaron su actuación con algún titular como el siguiente…

«El DUENDE DE LA NOCHE SE APODERA DE NUEVA YORK»

En último lugar actúan El último de la fila. Obtienen un rotundo éxito, con unas canciones y una producción de sonido espectacular, además la energía sobre el escenario de Manolo García, cautivó a un público entregado, en el fin de fiesta.

Desgraciadamente, los proyectos suscitados, y avalados por la industria para el lanzamiento de Camarón como un artista de talla Internacional, no pudieron llevarse a buen puerto, por la enfermedad y posterior fallecimiento, del gran genio de La Isla de San Fernando.

CAMARÓN Y TOMATITO EN EL PALLADIUM DE NUEVA YORK. TOMÁS BARTOLOMÉ

Musica. Camarón. Palladium de Nueva York. Nueva York. Tomatito. El último de la fila.Ketama.

 

 

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Camarón de la Isla. «Yunque, clavo, alcayata» y un Mini Rojo. (Un Accidente mortal).

Genial

CAMARÓN DETALLE DE LA MANO

JOSÉ MONGE  «CAMARÓN DE LA ISLA»

Nació Camarón, blanquito y rubio, (parecía un camarón), en el seno de una familia humilde, su padre era herrero.

CAMARÓN. 5 de diciembre de 1950, San Fernado (Cádiz), 2 de Julio de 1992, Badalona (Barcelona).

En la fragua, ayudaba.  Yunque, clavo y alcayata; tenía José, ocho hermanos.

El Camarón, quiso ser torero, pero eso que se perdió la fiesta, también cantaba por unas pesetas, y él, desde niño… ¡quería comprarse un coche!

CAMARÓN Y UN MINI ROJO

No lo consiguió hasta que ya, años más tarde, 1968, (con dieciocho años), cuando ya actúa de continuo en el tablao Torres Bermejas, de la capital de España, (donde ya residía), pudo hacer realidad su sueño, y comprarse un  MINI ROJO con el que se movía por el Madrid nocturno de la Gran Vía y calles adyacentes, y… por supuesto sin carnet. Él siempre se consideró incapaz de aprobar el examen teórico, era superior a sus fuerzas. Por fin tuvo la oportunidad de obtenerlo en Venezuela, donde no era necesario este inevitable requisito.

El tan ansiado documento, el tan anhelado carnet de conducir, relucía como el sol un día luminoso de verano, en la cartera del Camarón, él, que no había tenido la oportunidad de estudiar, él, al que le contrariaba tanto no tener carnet porque le multaban y, lo que es peor,  también, porque le avergonzaba profundamente; ahora lo tenía. ¡Por fin tenía aquel maldito papel que le pedían los guardias!, Se acabaron las peleas, literalmente, peleas, con los municipales madrileños.

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«El reloj corre no podemos parar y no sabemos donde nos lleva»

La fatalidad un día se cruzó con él, sus tres hijos, y la Chispa, su mujer.

CAMARÓN. GRAVE ACIDENTE DE TRÁFICO

En San Lúcar de Barrameda, municipio de la provincia de Cádiz, situado a 25 Kms de Jerez de la Frontera, chocó el Camarón con dos coches, con el trágico resultado, de dos muertos y un herido muy grave, José Monge conducía un Land Rover. Ni él, ni su familia sufrieron daños de consideración. El destino decidió que ese día aún no era su hora, más tarde lo esperaría paciente y eficaz, agazapado a la orilla de la vereda, a la sombra oscura de las cañas, las varetas, el rio y…, lo efímero.

Por estos luctuosos hechos, el genial artista fue condenado a un año de prisión menor, y un año de retirada del carnet de conducir. Eran otros tiempos, corría el año de 1986. El cantaor, tenía recurrida la sentencia, todavía el día de su muerte, seis años después del fatídico accidente. (Va lenta la justicia…, y no cambia).

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CAMARÓN murió (Cancer de pulmón), en 1992 a los  cuarenta y dos años de edad.

PERDIMOS  MUY PRONTO A UN GENIO  DE LOS MÁS GRANDES

Esto es solo una parte, de la apasionante vida de este irrepetible artista, y nos sirve para entender mejor algo de la apasionante, y complicada vida de José Monge, «CAMARÓN».

Camarón de la Isla. «Yunque, clavo, alcayata» y un nini rojo. (Un Accidente mortal).

CAMARÓN DE LA ISLA. CAMARÓN. MÚSICA. CAMARÓN ACCIDENTE. MINI ROJO. ACCIDENTE COCHE CAMARÓN.

Conciertos. Crónica. El Sábado 13-09-14. Extremoduro en la Monumental de las Ventas. “Cerca de la perfección”. Tomás Bartolomé

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Hacía en Madrid el sábado noche, 13 de septiembre de 2014, una temperatura ideal para escuchar un concierto en directo, de la que es una de las mejores banda de rock hispano. Para mi la mejor.

Después de organizar mis cosas  y descansar, iría al evento. Por la mañana había estado visitando el Museo del Prado, con su «El Greco y la pintura moderna», una exposición altamente recomendable, también había visitado, a Rafel Lozano-Hemmer, y su «Abstracción Biometrica«, en la Fundación Telefónica, la mejor exposición del año en dicha fundación; para mañana domingo, quedarían «Los Mitos del Pop», en el Thyssen.

Como estaba contando, el sábado, después de comer, y de una siesta de 2 horas para recuperar fuerzas, organicé mis cosas, tomé  un café, prendí unos cigarros, y me dirigí al metro que me acercó en un momento a la Plaza de Toros de la Monumental de las Ventas, donde a la 9:30, se  iba a producir uno de los más grandes acontecimientos musicales del año en la capital de España, el concierto de Extremoduro.

Llegué a la plaza una hora antes, accedí a ella muy cómodamente, sin agobios ni apreturas, colocaban cintas de color, (rojo en mi caso, que correspondía a ruedo), en la muñeca, para organizar la ubicación del público en la plaza. Me dirigí a una de las barras y pedí cerveza, encendí otro cigarro. A esa hora nos encontrábamos en “Las Ventas”, unas 7.000 personas.

Me llamó la atención el firme de la plaza de toros; al ser arena, prometía polvaredas, y así sucedió. En algunas fases del concierto, el barro cayó literalmente sobre nuestras cabezas.

Había algo que llamaba la atención, algo novedoso; a ambos lados del escenario se podían ver dos pancartas, una, a la derecha según miramos el escenario ponía, «zona marchosa», la otra a la izquierda «zona tranquila». Extremoduro quiere, que el público que asiste a sus conciertos, y que es tan variado y diverso, pueda sentirse a gusto; a mí me parece bien, los carteles no obligan ni prohiben nada, yo había decidido ponerme en cualquier sitio que me encajara; al final me puse a la izquierda, cerca del escenario, sin ningún problema.

Media hora antes del inicio del concierto, una voz de la organización, avisó que el evento empezaría rigurosamente a la hora anunciada, y qué por favor se facilitáran los accesosde entrada al recinto. El ambiente se había ido caldeando por momentos, por allí andaba la Sexta cámara en mano grabando y haciendo entrevistas. El aspecto que ofrecía la plaza era magnífico. Pocos minutos después por megafonía, repiten el mismo aviso que la vez anterior; el evento empezará, con puntualidad británica. El espectáculo va a comenzar, la emoción es indescriptible, nuevamente un aviso, «No se puede grabar el concierto», nos piden que guardemos los móviles; el público premia las palabras que escucha con sonoros pitos.

Son las 9:34, mientras anochece en la metrópoli, se encienden las luces del escenario, oímos sonidos de gruas industriales; un contenedor metálico baja del cielo, esta noche estrellada y agradable, del mes de septiembre madrileño. En un decorado de contenedores apilados, uno de ellos, se posa suavemente  en el suelo del escenario, poco después se eleva lentamente, dejando al descubierto, a estas estrellas del rock, que ahora hacen palidecer a las que brillan en el cielo.

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Foto. By Tb Art. Fondo, archivos fondos propios.

Han empezado con «Extraterrestre» un tema instrumental; el delirio se apodera de 17.000 almas entregadas. Robe nos cuenta, «Hoy tengo la voz un poco jodida«…

«Soy un cabrón, no tengo la voz así, porque ayer estuviera tocando aquí en el mismo sitio; estamos tocando todos los fines de semana conciertos seguidos, es simplemente, porque me quedé tocando la guitarra, hasta las seis de la mañana».

Confesión, que nos da una idea de las ganas que tiene, y de lo que significa la música para Robe Iniesta; del estado de gracia en el que se encuentra, el genial artista extremeño.

Atacan «Sol de invierno» el sonido como habitualmente en sus conciertos, es muy bueno; claro, potente, y compacto.

Robe Iniesta, soporta, un cuerpo enjuto sín un átomo de grasa; está delgado y fibroso; viste una camiseta blanca sin mangas, estampada, con unas flores de colores, pantalón amplio de gasa, con estampados jipis en colores ocres, y sandalias de cuero marrón; en su brazo derecho la amplia muñequera negra de otras ocasiones; ceñido a su cuello un collar  de cuero. El pelo castaño y rizado le llega hasta los hombros, y es mecido por la suave brisa de final de verano, que hábilmente se cuela con suavidad, por los tendidos de “La Monumental”.

Golpe a golpe, verso a verso; Extremoduro va desgranando un puñado de buenas canciones, poesía pura, miel para los oídos; «No me calientes que me hundo», especialmente para este concierto; y también, «La vereda de la puerta de atrás» o «Locura Transitoria».

Todo, se desarrolla con normalidad, hasta las 10:30 horas, momento, en que se produce la segunda pitada de la noche; Robe Iniesta, como en todos los concierto de la gira, «terco como una mula», indica que va a tocar un tema que aún no esta editado, y que por favor no lo grabemos; se trata de «Canta la rana», el público se revuelve pita y protesta, Robe para aplacar los ánimos dice que regalará, a todos un audio de la canción, cuando esté publicada. Los ánimos se calman.

El concierto esta siendo magnífico. A las 11:30, se produce el descanso. Normalmente son de media hora, en esta ocasion serán solo de 15 minutos; Robe Iniesta nos dice, que esto es lo que pasa en una ciudad gobernada por un ayuntamiento facha; seguramente en referencia a lo que ocurrió con Bruce Springsteen, en su concierto del Bernabéu, en Junio de 2012, cuando el Boss fue multado con 20.000 euros, por saltarse la normativa municipal, que pone hora al final de los espectáculos en la capital de España. Robe Iniesta necesita tiempo para encajar el repertorio y recorta el descanso. No quiere pagar una multa, él no es  Bruce Springsteen, ni falta que le hace.

Empieza la segunda parte; «Jesucristo García», provoca el delirio colectivo, Robe nos demuestra en este tema, que también es un gran guitarrista. Las canciones se suceden a un ritmo endiablado y sin concesiones. «Poema sobrecogido», y también «Pedrá» o «Puta», con la que se llega al paroxismo. La emoción y la anunciada polvareda, secan nuestras gargantas.

11:55, se produce un parón; la luz de los focos se viene abajo, y el escenario se funde en negro, no sabemos lo que pasa, tal vez, algún problema técnico; un minuto y veinte segundos después, el espectáculo continúa.

12:10 Uoho sube con el teclista y golpea las teclas del órgano hasta derribarlo en una especie de akelarre destructivo.

Poco a poco, canción a canción, nos encaminamos al desenlace final; escuchamos «Ama»; ama, ama, y ensancha el alma, con versos del genial poeta salmantino Manolo Chinato, afincado en el Puerto de Bejar, entre las provincias de Salamanca y Cáceres, cerca de Bejar, y que como es natural esta noche se encuentra también entre nosotros.

El último tema del concierto será «El camino de las utopías».

«Hasta siempre». Robe se despide de Madrid, con un público totalmente entregado; se le ve inmensamente feliz; saluda y finalmente desaparece.

Roberto Iniesta, ya no está, sólo queda el apoteosis final.

El resto de la banda toca «Rockin all over the World» con un ritmo trepidante, y derribo de pies de micro incluidos por parte de Uoho que ya, sin la camisa negra y las botas de vaquero (ahora calza unas zapatillas verdes, se ha empeñado en derribarlo todo.

El concierto termina; son las 12 horas 50 minutos, de la madrugada del domingo, hemos asistido a una gran noche de Rock. Gracias Extremoduro y hasta la próxima…, si es que esta noche no es la última.

Han sido 3 horas y 20 minutos, en el que el paraíso en la tierra se encontraba en la Plaza de Toros de La Monumental de las Ventas  de Madrid.

EXTREMODURO

Extremoduro. Lo forma Robe Iniesta en 1987 en Plasencia; dos años después graba su primera  maqueta y su primer disco, «Tú en tu casa nosotros en la hoguera».

Después de muchos avatares y cambios de formación, en 1996, se produce su primer gran éxito «Agila» luego vendrían muchos otros. En 1991 Robe conoce en la Plaza de toros de Villadiego, Burgos, a alguien que con el tiempo resultaría imprescindible, se trata de Iñaki Antón «Uoho» que por aquel entonces tocaba con Platero y tú. Uoho en esta época se convierte en el productor de sonido y arreglos musicales de Extremoduro.

Después de muchas batallas y rifirrafes en  lo que ya, va siendo una larga carrera musical, llega una etapa de estabilidad y madurez.

En 1997 Robe Iniesta se establece definitivamente en Lezama, Vizcaya, este mismo año entra en la formación José Ignacio Cantera a la batería, una verdadera maravilla, es como un metrónomo perfecto, jamás se le escapa un palo, es un máquina que nunca falla.

En 1998 Uoho da un paso más. Productor, y arreglista musical de Extremoduro, se convierte en el guitarrista de la banda, un miembro de pleno derecho. Hasta entonces, había sido el productor de los últimos discos de Extremoduro. Y aunque, también tocaba en los últimos discos de Extremoduro, no era un músico de la banda, (su consideración, era la de personal adicional).

Uoho es lo que podríamos definir como un «Animalmusical» para Iñaki Antón, la música es algo natural que fluye continuamente. Además de la guitarra, toca la percusión, el bajo, el trombón de varas, el piano: También hace coros. Es un músico genial que desborda energía.

En 2001 se incorpora Miguel Colino, toca el bajo rayando la perfección, es incansablemente brutal, y lleva la música inyectada en vena.

Completan la banda que hemos escuchado en directo, en la monumental de las ventas:

Félix Landa guitarra de apoyo, y voces de apoyo y percusión; realiza una labor sorda muy meritoria, es un gran instrumentista y consigue con los coros, unos agudos muy altos que arropan, y apoyan, la voz siempre rasposa de Robe Iniesta.

Finalmente Aiert Erkoroka teclados, un músico con formacion clásica que toca como los ángeles, y exprime los teclados con sonidos, Farfisa y Hammond. Estos dos últimos músicos, Félix y Aiert, son contratados por la banda como personal adicional en 2002.

En esta ocasión también acompañó a la banda Gino Pavone, el genial percusionista de la sesiones de estudio.

Resumiendo, un gran concierto y un espectáculo y producción, que rayan la perfección.

Enhorabuena Extremoduro y, gracias por un concierto inolvidable.

Conciertos. Crónica. El Sábado 13-09-14 Extremoduro actuó en la Monumental de las Ventas. «Extremoduro muy cerca de la perfección». Tomás Bartolomé.

Conciertos. Crónica. Extremoduro. Concierto Extremoduro Las Ventas 2014. Madrid. Tomás Bartolomé.

 

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Jimi Hendrix. ¿El mejor guitarrista de la historia?

Inocente, genial, espiritual, amante de la vida y los placeres…

-También de los vicios –

La sociedad lo asustaba, no la comprendía, fué un chico rebelde defensor de las causas pérdidas al que salvó su genio… Jimi Hendrix tenía sus propias ideas.

Asi opinaba el gran guitarrista de la política:

_»Ya sabes, la política es un arte lleno de palabras vacías de significado, así pues, tendrías que recurrir a algo más terrenal como la Música o el Arte«

El gran Eric Clapton, del que Hendrix era admirador no tardaría en caer rendido a los pies del genial guitarrista de Seattle.

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Jimi Hendrix nació en 1942 en la ciudad de Seattle – USA –  Falleció en Londres en 1979.

Hendrix se crió en un barrio muy pobre, sus padres se separaron cuando él tenía 9 años, desde entonces estuvo al cuidado de su abuela. Pasó por la escuela, fue su paso sin pena ni gloria, parecía estar siempre despistado, «en su mundo»A la edad de 18 años, después de abandonar los estudios y de algún problema con la ley, se alista en el ejército como paracaidista. Poco tiempo después intenta conseguir la baja de una manera desesperada. Alega problemas psicológicos, homosexualidad y dolores de espalda. Finalmente es licenciado.

Con 20 años, Jimi hendrix  comienza lo que sería su magnífica carrera musical, él y su grupo  «Los King Casuals» tocan Rhythm and Blues por los clubs de Tennessee.

En 1964 con solo 22 años se traslada a Nueva York, actúa como guitarrista en las bandas de Little Richard, y de Ike & Tina Turner. No acaba de encajar Hendrix muy bien con ninguna de las dos formaciones y es despedido de ambas; en el caso del grupo de Little Richard (al que admiraba) los motivos fueron que a Richard no le gustaba la teatralidad del guitarrista sobre el escenario -le restaba protagonismo, y porque Hendrix siempre a su rollo perdió el autobús del grupo cuando se encontraban de gira. En el caso de la banda de Ike & Tina Turner el motivo fue la impuntualidad. Prácticamente fueron los mismos motivos en los dos casos.

JIMI HENDRIX, SE MUESTRA GENIAL

1966. Forma su propia banda, Jimmy James and The Blue Flames. Al año siguiente su actuación en el Monterey International Pop Festival, se convierte en un rotundo éxito con repercusión en todo el país. La puesta en escena es de una locura delirante, pero no es sólo eso, los resultados sonoros son totalmente nuevos e impactantes, el guitarrista juega con el estéreo, con la distorsión, el volumen y con efectos de Wah-Wah, cuyo manejo hacen palidecer al mismísimo Frank Zappa.

Esto mismo es lo que hace Hendrix en el Festival de Monterey con su nueva banda Jimi Hendrix Experience, formada con dos musicos ingleses; al bajo, Noel Redding, a la batería Mich Mitchell.

JIMMY HENDRIX, toca la guitarra; ¡y de que manera lo hace!,  son sonidos nuevos, la manera de tocar del guitarrista de Seattle no se habia visto nunca antes. Finalmente después del magnífico concierto donde nadie se atreve a apartar la vista de esa locura, de esa puesta en escena delirante; contemplan absortos como, para poner punto y final a su loca pero genial actuación, Jimi Hendrix  destroza su magnífica  guitarra Fender Stratocaster color crema, contra los bafles de sonido y termina prendiéndole fuego ¡Es el extasis, lo nunca visto hasta entonces sobre un escenario!

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Hendrix. En el Montery Pop Festival. 1967.

1968. Este año se encontraba de gira por Escandinavia cuando es detenido por destrozar la habitación de su hotel, en lo que fue una noche loca de alcohol y cocaína; un año más tarde es detenido en Toronto por posesión de hachís y heroína.

¿ES CORRECTO, A MÍ ME PARECIÓ BELLO?

1969. Participa en el Festival de Woodstock. Festival Hippy por excelencia.

Hendrix interpreta el Himno Americano de una manera diferente, atacado de sonido, con una distorsión violenta y unos punteos sostenidos, además de un balance brusco de estéreo y Wah-Wah. Esta extraordinaria interpretación del Himno Americano causó una gran conmoción en el público y sobre todo en los periodistas; entonces se desata la polémica que alcanza una gran repercusión nacional. La pregunta formulada era la siguiente…

¿Es correcto interpretar así el sagrado himno americano?

Preguntado sobre esta polémica por un periodista; contestó «A mi me pareció bello».

Jimi Hendrix está considerado como uno de los músicos más importantes del pasado siglo. No sólo fue un gran guitarrista que se atrevía a tocar la guitarra con los dientes o con las manos a la espalda, también fue «un magnífico compositor y un gran creador perfeccionista y dotado de un gran instinto para seguir nuevos caminos sin pensar más».

Su fallecimiento se produce en 1970 con solo 27 años. Su muerte fue causada por una mezcla de somniferos y alcohol; sucedió, mientras se encontraba viviendo en el Hotel Samarkand de Londres.

Jimi Hendrix ¿El mejor guitarrista de la historia?

Jimi Hendrix. Hendrix. Guitarrista. Música. Músicos.