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Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo»

HANDIA

Parte del folclore popular del País Vasco, Una estatua en Altzo su pueblo, recuerda al gigante guipuzcoano, él se llamaba Joaquín pero sus vecinos lo conocían también con el apodo de Handía (grande).

En un ambiente social de guerra civil, (primera guerra carlista, 1833/1840), y miseria, el hermano mayor del gigante, (Martin, huérfano de madre), debe abandonar el caserío, y participar en este conflicto bélico, en defensa de los fueros. Cuando regresa a casa terminada la guerra, vuelve invalido del brazo derecho, y se convierte así, en otra boca más que alimentar (para Antonio, su padre).

Mirando Martin, el asombroso potencial de su imponente hermano, (en una relación que la que se nos mostrarán diferentes en sus anhelos), que llegará a alcanzar una estatura de 2,43 metros, y un peso de 203 kilos, y encontrándose la familia en apuros económicos, tan graves, que incluso  pueden perder el caserío, (en el que viven en renta), y animados, por un empresario de espectáculos, deciden exibir a Joaquín, como «el hombre más alto del mundo«, por lo que viajan primeramente por Europa. La riqueza y el dinero, también la fama, harán posible, que la familia irremediablemente, cambie para siempre. Las raíces no son eternas… De ahí también la guerra.

Todos los actores, nos ofrecen un magnífico trabajo:

Joseba Usabiaga en el papel de Martin hermano del gigante.
Eneko Sagardoy como Joaquín, el gigante.
Iñigo Aranburu como Arzadun, empresario de espectáculos.
Ramón Aguirre como Antonio. y Aia Kruse como Maróa.

La película recibió 10 galardones, en los Premios Goya, convirtiendose así, en la tercer película más premiada de su historia, después de Mar Adentro, y La Isla Mínima.

Eneko Sagardoy, en una escena de la película.

Con 13 nominaciones, Handia, sin embargo, no pudo obtener, los Goya, a Mejor Película, Mejor Dirección, y Mejor Sonido.

HANDIA. PREMIOS GOYA

Mejor Actor Revelación. Eneko Sagardoy.
Mejor Guión Original. Jon Garaño, Aitor Arregui, José María Goneaga.
Mejor dirección de Producción. Ander Sistiaga.
Mejor Montaje. Laurent Dufreche. Raúl Lopez.
Mejor Música Original. Pascal Gaigne.
Mejor Fotografía. Javier Aguirre.
Mejor dirección Artística. Mikel Serrano.
Mejor Diseño de Vestuario. Saioa Lara.
Mejor Maquillaje y Peluquería. Ainhoa Eskisabel, Olga cruz, Gorka Aguirre.
Mejores Efectos Especiales. Jon Serrano, David Heras.

Cartel de la película.

Sus directores son los mismos de Loreak, película seleccionada por la academia del cine español, para optar al OSCAR 2016, a la mejor película de habla no inglesa. Jon Garaño (codirector con Aitor Arregui), declaró que no querían hacer la misma película, y Handia, es el resultado. Como ėl coincido gratamente, en que las escenas bélicas, del principio, (apenas unos minutos), son de una calidad extraordinaria. Algo curioso es, que lo que más les preocupaba antes de rodar, eran precisamente estas magnificas escenas, que después, curiosamente, fueron las primeras que abordaron. En los cajones de la productora,  esperan más de 5 minutos de escenas bélicas, no incluidas, que me gustaría ver. Un aspecto muy destacado de Handía es, el de los especialistas; en las escenas de guerra, y los efectos especiales, Jon Serrano y David Heras, realizan un trabajo tan espléndido, que raya lo imposible, y es, que te tragues totalmente, que estas viendo de verdad, un verdadero gigante, ¡enhorabuena!

Las localizaciones son muy sugerentes, la música también destaca, igual que el sonido, la fotografía, nos deja algunas imágenes inolvidables, como las del gigante saciando su hambre, (comiendo de un cubo, como un animal lo haría), o al final, bajo la nieve, perdido, y desorientado, abrazando (protegiendo), a su hermano; o la foto fija en altura, de los elevados árboles del bosque helado, en azules y blancos. Sin embargo al (buen) guión, a mi entender, le falta algo de imaginación.

El bueno de Joaquín (El gigante de Altzo), no es feliz, lo aíslan; «no es bueno para el negocio que te vean», son las razones que anteponen sus promotores. El gigante se encuentra solo, enseguida es consciente, que no cuenta para nada. Pronto, tristemente, será un repetido arquetipo del ídolo caído, un ídolo con pies de barro. Es la historia ya contada, y llevada al cine, del boxeador grandote de buen corazón, manipulado, utilizado y, al fin desechado, con daños que irreparablemente lo habrán roto para siempre.

Cine. Handia. El gigante de Altzo. «El hombre más alto del mundo».

Cine. Películas. Handia. Gigante de Altzo. Gigante. Premios Goya. Premios Goya 2018.

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Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Titulo original The Post.
Director Steven Spielberg. Guión Liz Hannah, Josh Singer. Música John Williams. Fotografia Janusz Kaminski. Duración 116 min.
La película te dejará sin aliento, exhaust@. Desde el primer momento el film de Spielberg vuelve a escalar las difíciles cumbres de la alta dirección y felizmente logra hoyar un difícil lugar en la cumbre. Por un lado y desde el primer momento el poliedrico producto de una industria con mayúsculas nos muestra a una mujer poderosa de perfil bajo, pero que luego tornará, son muchos años de un educación represora e injusta, en la que por género, la mujer es ninguneada y, por lo tanto no tenida en cuenta en un ambiente copados por hombres. Por otro lado lado, la Guerra de Vietnam un conflicto bélico sazonado con mentiras al pueblo americano, que se sacrificó inútilmente en aras a un orgullo mal entendido. En unas imágenes rítmicamente perfectas, dulcemente compuestas en color y volumen nos descubren, el ambiente de redacciones periodísticas de despachos y reuniones.
En 1971 The New York Times y The Washington Post, competidores, se unen finamente en una causa común por la libertad de prensa en contra del intento del presidente Nixon de restringir la primera enmienda. El tribunal supremo tuvo que pronunciarse. Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks), son los protagonistas de esta épica historia basada en hechos reales.
Reconozco que no soy muy partidario de Hanks ni Streep pero en esta ocasión vuelan a una gran altura y en este verdadero duelo de titanes en el que se entienden tan bien, pese a ser la primera vez que trabajan juntos, Hanks esta cumbre. También esta,  es la primera vez que Spielberg trabaja con Meryl. Se echa de menos a Tom Hanks en la nominación a mejor actor a los Premios Óscar, así como alguna nominación más como las de guión, música, dirección; pues la película se las merece sobradamente. Sus cicateras nominaciones a los premios Oscar son, a mejor película y mejor actriz.

Una gran película que se debe ver.

Los archivos del Pentágono. The Post. Muy recomendable. La prensa debe servir al pueblo, no al poder.

Los archivos del Pentágono. Cine. Películas. Arte. Premios Óscar. Spielberg. Meryl Streep. Tom Hanks.

 

Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no!

El Clan. By Tb Art.

El Clan. By Tb Art.

¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

EL CLAN
Dirección y Guión. Pablo Trapero. San Justo. Buenos Aires 1970.
Duración. 110 minutos. Argentina/España.
Ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia 2015.  Goya 2016 a la Mejor Película Iberoamericana.
Candidata por Argentina a los Premios Oscar.

Historia basada en hechos reales.
El relato se sitúa en la Argentina de principios de los 80, mientras da sus últimos coletazos el régimen dictatorial del general Videla y se pasa a un recién estrenada democracia de la mano de Raúl Alfonsin nuevo Presidente de la República.

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Sinopsis. Arquímedes Puccio (Guillermo Francella) es economista y entre 1982 y 1985 él, sus secuaces y parte de la familia, secuestran, piden rescate, y finalmente aunque no es lo planeado, asesinan por miedo a ser descubiertos a tres empresarios argentinos.

La Pelicula

Se sitúa en un ambiente político de transición ya que Arquímedes Puccio el cabeza de familia y protagonista  de la historia, en una época reciente trabajó al servicio de la side, Servicio de Inteligencia de Estado, de la mano de un comodoro de la Marina Argentina para el que realizaba trabajos sucios con total impunidad; pero los tiempos han cambiado… y Arquímedes no.
Cada vez se puede proteger menos al demonio, las cosas se han tornado, ya no es como antes cuando mandaban los generales. Las influencias mudan como mudan las hojas de los árboles y la piel de los lagartos.

La fría sangre del reptil de ojos verdes acabará marcando la piel de toda la familia. Cuanto lloramos las Malvinas y cuanto más nos hará llorar a todos áun la bestia aunque se arrastre y coma tierra.

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LA FAMILIA

El Clan es ante todo un retrato sobre el vínculo Padre-Hijo. Algo que nos une a todos, algo que a todos nos iguala y algo que es universal. La Familia es la declaración de intereses y columna vertebral del film y es un punto de vista muy interesante.
Una respetada familia media dedicada al crimen, que no levanta ninguna sorpresa, que busca dinero y en la que pocos de sus miembros son inocentes.

Arquímedes Puccio, un gran psicopata paternalista y manipulador que vive junto con su familia en un gran casa del distinguido barrio bonaerense de San Isidro; en el sótano de la vivienda se ubica un zulo con las paredes de hormigón dedicado a los secuestros, y en lo bajos, un bar familiar de su propiedad y la tienda de deportes de uno de sus hijos, Alejandro (Peter Lanzani).

Alejandro, un hijo culpable pero en parte también inocente, que vive en la misma finca pero apartado de la familia, no se lleva bien con su padre, apenas hablan, Alejandro participa en los secuestros aunque no en los asesinatos. Juega en un club local y es una de las estrellas de la Selección Nacional de Rugby (Los Pumas). Tal es la falta de comunicación de Alejandro con su malvado padre; que cuando después de uno de los secuestros que finalmente deriva en muerte Arquímedes (su padre) le entrega un fajo de billetes, él se limita a pedir un bolsa para guardarlos y luego darse un capricho. Alejandro tiene un hermano (Maguila), a la vez el más amado y más odiado por su padre, que lo considera un traidor a la familia porque huyó a trabajar a Australia aunque después acabaría regresando; también tienen otro hermano pequeño totalmente inocente (Guillermo) y dos hermanas Silvia, y Adriana que es aún una adolescente.

El Clan, comienza con un primer plano muy bueno e inquietante del protagonista Guillermo Francella, actor que antes de protagonizar EL CLAN en el rol de Arquímedes Puccio, realizaba papeles cómicos a menudo, pero que en esta ocasión transita inquietantemente por el film trasmitiendo terror. Mirándolo observar por el retrovisor de su furgoneta, (la de los secuestros), da miedo y la imagen impacta; la primera impresión es que la película promete.

ACIERTOS Y ERRORES

La Dirección trabajada y arriesgada, es buena por momentos, pero dispersa; habría sido para sentarse a pensar con calma y así, hacer algo mas redondo. Tal vez a la película solo le faltó tiempo de digestión y afinación.

El Montaje. Una de las claves donde la película más flaquea. La mezcla no es fácil, está bien orientada pero le falta un pulido y un engarce más sofisticado, menos a capón.
Flash Back, el montaje los contiene a menudo, algunos no aportan y lo que es peor repiten imagen y restan valor.

La Música aunque intencionada, nos saca de ambiente con su excesivo volumen y duración , y esto sucede en varias ocasiones a lo largo del metraje; al contrario que al director me parece que lejos de darnos una clave ochentera, la música así expuesta, nos saca de tono y precisamente este (el ambiente creado), aunque a veces muy conseguido es uno de los aspectos más flojos del film… le falta una atmósfera ambiental más lineal, con menos saltos.

La Fotografía es correcta con algunos y aislados buenos detalles, pero no se mantiene en altura.

La Ambientación de la década de los 80 está conseguida.

El Guión es mejorable, pues la historia es una buena historia y se le pude sacar más partido. La información debería haber sido mejor contada, para los que no sabíamos nada de esta truculenta historia basada en hechos reales… mas claridad, menos obviedad. Pondré un ejemplo:

A veces, vemos imágenes en la pantalla que no comprendemos porque no conocemos los detalles de la historia;no entendemos por ejemplo como los raptores consiguen el olor a pasto (hierba) , que describe la única superviviente (el único testigo). Con semejante treta los criminales quieren hacerle creer a la  secuestrada que se encuentra recluida en el campo.

Un aspecto muy destacable de la película, es la construcción de los personajes protagonistas.

El Casting de actores está muy bien elegido y destaca.

El Actor Protagónista Guillermo Francella realiza un gran trabajo; vale la pena contemplar su interpretación.

El Actor Coprotagonista Alejandro (Peter Lanzani) tiene un buen papel, pero que no es fácil, lo hace muy bien y es totalmente creíble.

El CLAN me gustó, pero pudo volar mas alto.

La película ha conseguido un gran éxito de taquilla con 2’5 millones de espectadores. Situándose como la segunda película más vista del cine Argentino por delante del Secreto de sus ojos y por detrás de la aclamada Historias Salvajes.

Cine. Películas. El Clan. ¡La plata va y viene, la vida no! Cuando el crimen se convierte en un asunto de familia.

Cine. Películas. El Clan. Critica Cine. Arquímedes Puccio. El Clan Puccio. Premios Goya 2016.

 

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Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

PREMIOS GOYA 31 EDICIÓN

Fecha de evento. Sábado, 4 de febrero de 2017 a la 22:00.

Lugar. Marriott Auditorium Hotel de Madrid.

La Gala de los Premios Goya podrá verse por TVE UNO, y sus filiales. Así como por las redes sociales.

Tres años consecutivos a raíz de su tremendo éxito con 8 Apellidos Vascos el malagueño Dani Rovira, sordo, sigue aprovechando el rumor de la ola sin importarle nada más y vuelve a la carga presentando de nuevo los premios más importante del cine español. Además de maestro de ceremonias Dani también es guionista de  la gala aunque no estará solo.

ESTAS SON LAS 5 PELÍCULAS NOMINADAS COMO MEJOR PELÍCULA

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UN MONSTRUO VIENE A VERME. 6 NOMINACIONES

Un monstruo viene a verme. (Del aclamado Bayona), Mejor Película./Juan Antonio Bayona, Mejor dirección. /Sigourney Weaver, Mejor Actriz de Reparto./Óscar Faura, Mejor Dirección de Fotografía./Frenando Velázquez, Mejor Música Original./Eugenio Caballero, Mejor Dirección Artística.

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TARDE PARA LA IRA. 10 NOMINACIONES

Tarde para la ira. (Ópera prima de Raúl Arévalo), Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido. Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista. Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Alberto Varcálcel y Cristina Rodríguez, Mejor Diseño de Vestuario.

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EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS. 7 NOMINACIONES

El hombre de las mil caras. De Alberto Rodríguez (La Isla Mínima), Mejor Película./ Alberto Rodríguez, Mejor Dirección./Carlos Santos, Mejor Actor Revelación./Eduard Fernández, Mejor Actor Protagonista./Alberto Rodríguez, Rafael Cobos, Mejor Guión Adaptado./Julio de la Rosa, Mejor Música Original./Pepe Domínguez, Mejor Dirección Artística.

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JULIETA. 5 NOMINACIONES

Julieta. (Tal vez lo mejor de lo último de Almodóvar), Mejor Película./Pedro Almodóvar, Mejor Dirección./Emma Suárez, Mejor Actriz Protagonista./Pedro Almodóvar, Mejor Guión Adaptado./Alberto Iglesias, Mejor Música Original.

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QUE DIOS NOS PERDONE 3 NOMINACIONES

Que Dios nos perdone. De Rodrigo Sorogoyen, Mejor Película./Rodrigo Sorogoyen, Mejor Dirección./Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Mejor Guión Original.

Ana Belén últimamente tapada es la Actriz que recibirá el Goya de Honor.

PRONÓSTICO. Después de haberlas visto todas menos, «Que Dios Nos Perdone», es la hora de mojarse. Para mi el Goya 2017 a la Mejor Película debe ser para… Julieta, de Pedro Almodóvar. ¡Que Dios Reparta Suerte!

Premios Goya del Cine Español. 2017. Todas la nominaciones de las películas nominadas a Mejor Película.

Premios Goya 2017. Cine. Películas. Nominaciones mejor película Goya 2017. Un monstruo viene a verme. Tarde para la ira. El hombre de las mil caras. Julieta. Que Dios nos perdone.

 

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Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

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Cuando entré en el cine era dia del espectador y la sala registraba una buena entrada, esto, por una arista me fastidió un poco porque me gusta ver las películas en recogimiento, pero por otra me pareció bien pues me demostró algo que suponía, que el precio matará al Cine si alguien no lo remedia. El precio de las entradas, está siendo parte de un conflicto de intereses. Industrias media muy poderosas, y políticas comerciales mediatizadas están en el ajo y luchan para acabar con el séptimo arte y mandarlo a los museos. Ví el afamado thriller en una gran y confortable sala donde faltaron silencio y distracciones; uno llega demasiado tarde, otro habla, otro ríe nervioso, comenta en voz alta, o consulta el adictivo movil compulsivamente. Bueno a lo que vamos… ¡Así lo ví!

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El direcctor, Raul Arévalo. Es su ópera prima. Aprueba con nota, pero con fallos.

TARDE PARA LA IRA.
Año 2016. 92 minutos. Thriller.

DIRECCION. Raul Arévalo./GUIÓN. Raul Arévalo, David Pulido./ACTORES. Antonio de la Torre, Luis Callejo, Alicia Rubio, Ruth Díaz. Manolo Soto.

ONCE NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS GOYA 2017

Tarde para la Ira, Mejor Película./Ruth Díaz, Mejor Actriz Revelación./Raúl Jiménez, Mejor Actor Revelación./Raúl Arévalo, Mejor Dirección Novel./Raúl Arévalo y David Pulido, Mejor Guión Original./Manolo Soto, Mejor Actor de Reparto./Luis Callejo, Mejor Actor Protagonista./Antonio de la Torre, Mejor Actor Protagonista./Arnau Valls, Mejor Dirección de Fotografía./Mejor Guión Original.

CUATRO PREMIOS GOYA 2017

Mejor Película Tarde para la Ira./ Mejor Dirección Novel Raúl Arévalo./Mejor Actor Seundario Manolo Soto./Mejor Guión Original.

OPERA PRIMA de RAUL ARÉVALO

La película a la que le falta compás está situada en el mes de agosto de 2007. Comienza con una acción trepidante de persecución, -la única del film-, esta se desarrolla entre las calles de un barrio obrero con los automóviles a todo gas y es bastante lograda y real; el sol tamiza la secuencia y el riesgo se nota, el peligro está en el próximo cruce. Un buen comienzo sin duda, mas, en persecuciones memorables de película, se queda un poco pobre, habría necesitado más desarrollo; siento que no apuraron, bien un sagrado momento de gracia, que no exprimieron el ángel hasta el final. Aún así es una secuencia destacable.

EL GUION ES BUENO
El guión es bueno con algunas lagunas, me explico, A veces carece de la lógica del sentido común. Existen comportamientos y actitudes de los personajes que no se explican muy bien, y es fundamental dotar de coherencia estos factores por el bien de la credibilidad de lo que estamos viendo. No se entiende por ejemplo que el malo se amanse tan pronto, o que el asesino vengador y el único testigo y cómplice chantajeado después de un sangriento crimen, no se cambie la ropa manchada de sangre en dos días; tampoco se entiende como alguien asustado y dueño de un gran secreto comente delante de un testigo al que no conoce, lo que no debe; o como una mujer engañada, retenida y utilizada convive libremente con pruebas cruciales, que destaparían si fueran descubiertas por ella todo el pastel.

LA PELÍCULA HUELE
Aunque la fotografía, la música, y los diálogos deberían habernos ofrecido algo más, no se porqué, y desde luego es mérito de la película y de su director lo que trasmite; y es, que se puede tocar, cortar, y sobre todo oler si… , la película huele, tuve esa sensación todo el rato
, y aunque en algunas ocasiones como esta, no coincido con la crítica que hace del film Carlos Boyero, me quedé asombrado al leer posteriormente, que escribía destacadamente en su crítica de la película, el titular, «La película huele».

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En el fotograma, Antonio de la Torre y Ruth Díaz.

LOS ACTORES PROTAGONISTAS

Difícil compromiso, enfrentarse a las cámaras desnudos de artificios, en una puesta de escena maximalista, dura, y descarnada; los dos actores protagonistas superan el compromiso con nota.

ANTONIO DE LA TORRE, Aunque realiza un buen trabajo, en algunas ocasiones está sobreactuado dentro de la contención, y es que la película es muy exigente y tal vez pida demasiado; a veces las circunstancias y la vorágine se imponen y no somos superhéroes.

LUIS CALLEJO. Maltratado por el guión, que le otorga un personaje poco creíble, está muy bien.

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Luis Callejo

RUTH DÍAZ. Fue premiada por esta película en el Festival de Venecia, Sección Orizzonti, como Mejor Atriz. Un premio muy merecido, su interpretación hace que como la levadura el Film crezca, le da urdimbre y solidez de construcción, es admirable su empatía  pues mejora todo lo que toca o está a su alrededor, es valiente y profunda, ¡Enhorabuena!

MANOLO SOTO Magnifica y corta interpretación de este actor andaluz que borda su papel dotando a su personaje de entidad y personalidad propia.

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Manolo Soto

ALICIA RUBIO, realiza un buen trabajo.

Siempre me gusta ir al cine y a esta película fui con las expectativas muy subidas pues la mayor parte de las criticas que leí fueron muy buenas. Ante todo yo no soy un crítico de cine, aunque por supuesto me interesan todas las artes y mi opinión, solo es una opinión, finalmente y dicho esto, acabaría recomendándola pues a mi, personalmente en general me gustó, y pienso que Raul Arévalo con sus luces y sus sombras en su primer trabajo de dirección promete y me hizo sentir lo que nadie en un cine hasta ahora… la película huele… ¡que extraño!

Cine. Tarde para la ira. Una película tan densa que huele. Mejor película Premios Goya 2017.

Cine. Películas. Tarde para la ira. Critica cine. 

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina, ahora en cartelera.

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RELATOS SALVAJES. DAMIÁN SZIFRÓN.

REPARTO: Leo Sbaraglia, Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Julieta Zylberderg. Óscar Martínez, Érica Rivas.

Duracion. 122 minutos.

Es la Pelicula más taquillera del cine argentino. Se estrenó en Cannes y participó  en los Premios Oscar y los Premios Goya.

Era la tarde de una noche de diario y me sorprendió que la sala estuviera casi llena.

El ambiente era magnifico, de esos  ambientes que desgraciadamente desaparecieron de nuestras salas de cine hace ya muchos años, fue como volver al pasado y me reconcilie por un momento con el tiempo y el espacio.

Empezaré diciendo que el comienzo fué mas bien frío (a la primera historia, la del avión se le ve el cartón) aunque el desconcierto al ver la trampa duró solo un momento.

SEIS HISTORIAS EN CLAVE DE TRAGICOMEDIA NEGRA

A los 6 relatos les une, les cose las costuras, la venganza, la revancha, el rencor, el  abuso. Pero bueno todo dentro de  un orden; desde luego la película no es tan salvaje como reza el  titulo, si exceptuamos el «Duelo al sol»,  el más fuerte, el  tercer relato de la serie; el de la ofensa entre dos conductores y como fondo un árido decorado natural de  una inmensa y trágica soledad con olor a éter…  y sabor a negro agrio humo y carne quemada.

PASTERNAK. LA HISTORIA DE UNA CALCULADA VENGANZA.

Es el primer relato, contiene un buen guión, una buena historia, pero está tristemente descompensada en la base. La historia se desarrolla en el interior de un avión; las tomas en el interior (que son  prácticamente todas) suenan a decorado. «El decorado canta».

El avión es un decorado estático; es como que no te crees que esté volando; y en cuanto al diálogo primero, los protagonistas  hablan en alto sin pudor, mientras el resto de los pasajeros del avion permanecen en un absoluto silencio escuchando la conversación (algo extraño en una situación real).

Lo mejor es la historia y el plano final donde muere un plácido matrimonio en su Cuidado Jardín de Domingo. El vengador, al que no vemos la cara, es el comisario de a bordo de un  avión repleto de pasajeros que tuvieron trato con él; se trata de una gran venganza, y ahora, viajan todos juntos secuestrados en una aterradora aeronave donde  los pilotos no contestan.

Su antiguo psiquiatra (el secuestrador abandonó su consulta al no obtener resultados) habla con el vengador (su antiguo paciente y piloto del avión), le explica que no tiene la culpa del desequilibrio que padece, sino sus padres. Atención al plano final del relato.

LAS RATAS. ENSAÑAMIENTO SANGRIENTO EN EL MESÓN.

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Bajo un impresionante aguacero, un empresario inmobiliario y político entra en un  mesón de carretera y pide unos «huevos al caballo»  (huevos fritos sobre un montón de patatas fritas) la mesonera lo reconoce, es el máximo responsable del suicidio de su padre; la venganza esta servida, y en este caso nunca mejor dicho.

EL MAS FUERTE. DUELO AL SOL. VIOLENCIA BIZARRA EXTREMA.

Por una carretera enmarcada en un paraje árido y polvoriento circulan dos solitarios automoviles uno es un Audi de alta gama, el otro un viejo coche, un Peugeot 504 destartalado. El viejo  cacharro no se aparta, cuando por fin el lujoso Audi adelanta, su conductor irritado insulta al conductor del viejo coche. Unos kilómetros mas adelante el potente Audi se avería y los dos conductores fatalmente vuelven a verse las caras.

BOMBITA. BOMBAS, BOMBAS, BOMBAS.

Es una de las historias con las que podemos sentirnos mas identificados. Un ingeniero de explosivos es machacado por la tremenda injusticia en forma de un muro burocrático infranqueable, en la que tiene siempre las de perder. La grúa se lleva su coche (la señal de prohibición no estaba muy clara y decide poner una reclamación) lo ignoran y lo hacen pagar; pierde los nervios y causa un enorme destrozo; nuestro protagonista a raíz del suceso pierde las cosas más importantes de su  vida, ¡y de que manera!. Esta es una de las mejores historias de las 6.

Destaca sobre todo el diálogo que se produce en una escena realmente deliciosa, donde se reúnen, abogados y  litigantes, por la custodia de una menor. Estar atentos.

LA PROPUESTA. LA CORRUPCIÓN ESTÁ SERVIDA.

El hijo de un familia muy rica, pero con un gusto  artístico escaso por lo que podemos observar en las obras de arte que decoran su magnífica mansión, atropella a una mujer embarazada (que fallece) y se da a la fuga. La familia busca una solución desesperada para que su joven hijo no ingrese en prision. Sobornos, amaños y honorarios millonarios. Todos quieren sacar partido. Al final la venganza aparece como un rayo justiciero.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE. EL FINAL, UN POSTRE ATACADO DE AZÚCAR REFINADA.

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Nos encontramos en el salón donde se celebra una boda. Todo es felicidad pero de repente todo gira bruscamente. El novio se ve descubierto y confiesa a la novia su infidelidad pasada con una invitada. Una historia disparatada, alocada que pone un toque dulzón a lo que es un postre atacado de dulce, azúcar refinada que empalaga lo pretendidamente salvaje del título en unas escenas magníficamente rodadas y  que son como un festival de confeti de colores, que termina en tonos rosa-pastel.

RELATOS  SALVAJES. No espereis ver una obra maestra, pero pasareis un rato entretenido con chispazos de genialidad.

A momentos buen Cine aunque de manera irregular.

¿Tal vez si la hubieran dejado reposar?

Cine. Critica. Relatos Salvajes. La película más taquillera de Argentina.

Cine. Critica. Relatos Salvajes. Película Argentina, Taquilla. Premios Goya. Premios Oscar. Tomás Bartolomé.

 

 

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

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VICTORIA

Thiller. Drama.

La película no ha pasado desapercibida en Alemania y, esto ya nos indica, que nos encontramos con una buena película que no en vano, ha sido la triunfadora indiscutible en los Premios Lola alemanes, y premiada con la Palma de Plata en la Bienale.

Este es su impresionante palmarés:

Oso de Plata Berlinale 2015.
Lola a la Mejor Dirección. Sebastián Schipper.
Lola a la Mejor Actriz. Laia Costa por Victoria.
Lola al Mejor Actor. Frederick Lau por el chico berlinés del que se enamora Victoria.
Lola a la Mejor Fotografía. Sturla Brandth.
Lola a la Mejor Música. Nils Frahm.

Por favor no la veas si no es en el cine, o como mal menor, en una buena pantalla doméstica y sin levantarte de la butaca, las más de dos horas que dura la película, si no lo haces así, es mejor que no la veas, pues la mataras y te olerá mal.

ARGUMENTO

La historia nos cuenta el momento, en que una joven española de 20 años, que trabaja de camarera en una cafetería ecológica, y que aun siendo culta, y con estudios, y hablando bien ingles, es sin embargo, explotada laboralmente. ¿Les suena esto a algun@?

Victoria se encuentra casualmente, con una simpática pandilla de Berlineses, una noche de marcha en que comparten discoteca. Ella está sola, es desenvuelta, guapa, y valiente, y cuando los chicos la invitan a acompañarlos, inocentemente, se une a un grupo salvaje de buena gente, con algún antecedente, sin un euro, y con poco futuro.

Son la pandilla, cuatro amigos muy unidos y enrollados, (parecen una familia), jóvenes, siempre se ayudan y también se divierten. La atracción en forma de flechazo, surge pronto entre Victoria y uno de los chicos. Asi pues, al poco de conocerse, los cinco se divierten en la fantástica noche de los clubs tecnos de Berlín, (ubicados en sótanos y cuyo horario de cierre son las 7 de la mañana), así pues, la noche se presenta perfecta…, si no fuera porque Victoria tiene que trabajar; pero no, eso no será lo peor, que ella tendrá que vivir, pues en breves horas todo saltara por los aires. Una cruel aventura inimaginable, les acecha a ella y a los chicos y, el siempre caprichoso azar, jugará con ellos una partida inesperada, a vida o muerte. ¡Hagan juego!

MEJOR PELÍCULA ALEMANA 2015

La película que está rodada en un plano secuencia, es real, quiero decir, que es honesta, valiente y alejada del insidioso marketing aplicado al cine, que consigue éxitos pero que es, como un alimento procesado que se consume rápido, no está muy bueno, y además, seguramente nos sentara mal al estomago. Por esto, porque no es una película comercial, no le gustará a todos los públicos, no es una película fácil. Por eso mismo, debemos estar atentos, y aplicar los sentidos a lo que vemos sin que nada nos distraiga, y eso, tal vez hoy, es mucho pedir, cuando todos tenemos el movil a mano.

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Me quedo con dos planos secuencia, aunque hay muchos buenos.

En uno de ellos, los chicos y Victoria parados, en una  solitaria calle de la noche berlinesa, se presentan; uno de ellos, cumple años, otro, le explica el significado, de su nombre, (Bóxer), otro mientras tanto, hace alardes con la bici sobre un asfalto libre de tráfico, uno más en ese momento, da volteretas; su desde entonces mejor amigo, le dirá que se llama soleado, porque siempre está de buen humor, mientras las policía, tranquilamente realiza la rutinaria ronda, sobre su gran automóvil.

El otro plano secuencia, de Victoria que destaco, y que en mi opinión es el mejor de la película, Victoria toca magistralme el piano, y le cuenta a su reciente mejor amigo berlinés, lo que la corroe y que es su gran frustración, y su amarga corona de espinas. Se encuentran solos, y enamorados en la cafetería en que ella trabaja, el día comienza a amanecer, el negocio está aún cerrado, ella tiene la llave.

El Guión es bueno, la Dirección es buena, la Fotografía, cumple bien con su difícil papel pues las escenas son nocturnas, y con apenas luz auxiliar, los Actores están muy bien, y la Música también. ¿Que más se puede pedir? Ahora, vayan a verla mientras puedan, merece la pena.

Victoria. Película. La actriz española Laia Costa triunfa en Alemania con la mejor película del cine alemán 2015.

Victoria. Películas. Cine. Laia Costa. Actrices.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard. Tomás Bartolomé.

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MAPS TO THE STARS

Dirctor. David Cronenberg. Guionista, Bruce Wagner. Musica, Howad Shore. Duración 111 minutos.

Muy buena la Dirección y muy buenos el Guión y la Música.

REPARTO

Julianne Moore. (Premiada por esta película, como Mejor Actriz, en los Festivales de Cannes y Sitges 2014). John Cusac. Rober Pattinson. Evan Bird. Mía Vasikowska. Todas las interpretaciones están muy logradas, aunque destaca sobre todas la de Julianne Moore en una soberbia interpretación realizada desde las tripas.

Los Angeles, California. Limusinas, Lujo, Artistas Famosos; sofistificacion y miseria que se  dan la mano, que se funden bajo una nube de  tóxico polvo de estrellas.

Como una oración, como un mantra vértebra el film la cadencia poética de los versos de Paul Eluard (fue pareja de Gala Dalí).

Libertad
En la salud reencontrada
en el riesgo desaparecido
en la esperanza sin recuerdo
escribo tu nombre.

La madurez y la adolescencia  posan desnudas e indefensas arrinconadas hacia el desastre  por la oscura decadencia y el más sucio mercantilismo.

Maps to the Stars, nos muestra a una joven estrella de 13 años (Evan Bird) en cuarentena por un asunto de drogas y a una actriz madura (Julianne Moore)  hija de una actriz famosa ya fallecida, en los dos casos sus personajes están impregnados de sus trágicos pasados familiares que se deshacen quemando sus desnudos hombros como un derretido y caliente  plomo gris pesado.

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Evan Bird                                                                                            Julianne Moore.

Ambos poseen unas casas carísimas. El chaval vive en la vivienda familiar (minimalismo y decoración al limite), su madre es una madre sobreprotectora,  su padre (John Cusac), una estrella mediática de la TV y un afamado y exitoso escritor de best seller con su mezcla de filosofía, masajes, y consejos de autoayuda, que no sabe ayudarse a él y ni mucho menos a su familia. Vive sumido en un incesto asumido y es un gran narcisista.

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John Cusac

Tambien tenemos en escena a una joven y frágil muchacha (Mía Wasikowska) desfigurada por un incendio que ella misma provocó y que desesperadamente busca redención y solo recibe dinero.

En la carne que me es dada
en la frente de mis amigos
en cada mano que se tiende
escribo tu nombre.

No podía  faltar el joven guapo y ambicioso, que mientras llega el éxito espera conduciendo coches de lujo como empleado (Robert Pattinson), escribiendo guiones,  y haciendo pequeños papeles de figurante. Tiene la belleza,  y en este caso es su moneda.

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Robert Pattinson.                                 Mia Wasikowska

La película es una dura crítica; nos muestra de una manera muy descarnada la otra realidad, la  exenta de oropel y glamour.

Unos personajes que sufren en sus vidas y en las de sus familias el látigo despiadado de la competencia  y la tiranía del poder establecido que  dicta estupidas leyes basandose en criterios alejados de la competencia artística.

La sumisión y el vicio decadente gobierna en los despachos.

En los nidos en las emboscadas
en el eco de mi infancia
escribo tu nombre.

Las victimas se convierten en verdugos y como seres llenos de dolor y sufrimiento, su grito solo es acallado y hundido a base de drogas ilegales y de farmacia, para ello, existen las recetas o el «camello».

Pero la vida se les va de las manos y son egoístas y soberbios… El ambiente no les ayuda.

Un chaval de 13 años, -Evan Bird- actor con problemas de adulto y «enganchado» a las drogas y la actriz -Julianne Moore- la mujer madura (víctima de  Incesto) que lucha desesperadamente por conseguir un papel para ella crucial.

La actriz quiere dar vida en la película por la que lucha al mismo personaje  que interpretó su madre en los años 60, ella cree que servirá como exorcismo a una encrucijada sórdida, dolorosa y de difícil solución en la que se ha convertido su vida.

Maps to the Stars. Una desnudez vulgar y desquiciada atizada de excesos deliberados que acabará con el más débil.

DECADENCIA Y SOLEDAD

El lenguaje descarnado y cruel de unas adolescentes que consideran viejo a un chico de 20 años.

Los chismes mas groseros y la belleza mas vacua aderezada de lujo sofisticado bajo corrientes de abuso, soledad y dominación.

Cine. Critica. Maps to the Stars. «En cada mano que se tiende escribo tu nombre». Paul Eluard.

Cine. Critica. Maps to the Stars. Películas. Cine. Cine Critica. Paul Eluart. Libertad. Tomás Bartolomé.

Cine. Critica. Calvary. «Creo que el perdón está infravalorado». La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.

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CALVARY

Director y Guionista .John Michael McDonagh.

Duracion. 100 minutos. Reparto. Brendan Gleeson. Padre James Lavelle

Kelly Reilly. Fiona. Chris O´Dowd. Jack Brennan. Aidan Gillen. Frank Harte

CALVARY. LA VENGANZA CONTRA UN HOMBRE BUENO Y VALIENTE.
En primerisimo plano el rostro del Padre James (Brendan Gleeson) Escucha en confesión a un feligrés que habiendo sido víctima de abusos sexuales por un sacerdote en su niñez, le trasmite la intención, de no sólo no redimirse, sino de vengarse en él. Estamos en domingo; el siguiente, amenaza con matarle, «Padre le doy siete días para que arregle sus asuntos aquí en la tierra, luego le mataré».
El Padre James, no sabe quien es su amenazante, puede ser cualquiera, hay mas de un buen candidato en aquella sociedad racista podrida y enferma; además está el secreto de confesión.
La cuenta atrás a comenzado y ya no se puede parar.
El Padre James y  su anónimo parroquiano, se verán las caras en la playa 7 días despues, en lo que se presume un amañado duelo al sol con el mar de la bella Eyre como rumoroso telón de fondo.
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Foto. Brendan Glesson, en un momento del Film.
La película es una dura crítica a la iglesia católica, y no solo en el apartado de los abusos sexuales. El Padre James, un hombre bueno, será el encargado de redimir al estamento eclesiástico; pero claro él no es un cura al uso (antes de cocinero, fue fraile), antes de ordenarse sacerdote estuvo casado y tiene una hija que no quiere vivir.
Todo esto transcurre en una localidad pequeña (pueblo pequeño, infierno grande) de la costa irlandesa, en la que un sacerdote sencillo y campechano convive con una colección de personajes atormentados y decadentes que no le perdonan; «La gente odia su sencillez y se defiende de ella».
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¡Un drama!. De comedia, solo tiene algún momento de ingenioso humor negro.
En Calvary, se cuestiona la fé, asimismo se plantea el papel de la Iglesia en la sociedad y su implicación en las causas sociales.
Se reflexiona sobre el perdón, «Creo que el perdón está infravalorado», nos dice el Padre James.
La iglesia y sus representantes (aunque el Padre James no se considere así), es percibida por la sociedad como una amenaza en cuanto a abusos sexuales a menores y en la película podemos ver una escena durísima, en la que un padre alterado y neurótico  rescata a su hijo cuando este, está en la calle y circunstancialmente se encuentra conversando con el sacerdote.
A DESTACAR.
La interpretación del Padre James por el actor Brendan Gleeson; solo por esto la película ya merece la pena, Brendan Gleeson, realiza un trabajo magistral, aguanta los primeros planos con una naturalidad que engancha y no puedes de dejar de mirar la pantalla, no os lo perdáis.
Los actores secundarios realizan una labor correcta y hacen sus personajes creibles y llenos de matices y trasfondo.
La fotografía excelente, respira arte en cada plano; algunos fotogramas son valiosas obras de arte.
La música es adecuada y esta  bien engarzada con la imagen.
El montaje tal vez podría ser mejorado.
El guión del que es autor el director de la película es muy bueno y esta balanceado en la orientación y el peso en que el autor dibuja la dirección de lo que es  importante, y qué secundario; consiguiendo dejar en un plano diferenciado el drama de la amenaza de muerte, y las tambien importantes subtramas latentes.
Calvary. calvario, sacrifico y redención en la figura del Padre James. una película que hay que ver.
Cine. Critica. Calvary. La venganza contra un hombre bueno y valiente. Tomás Bartolomé.
 

Cine. «La Isla Mínima». Secuestros, y los cadaveres de dos chicas salvajemente mutiladas. Una buena película

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LA ISLA MÍNIMA 2014. Goya 2015, Mejor Película.

Ha sido la película ganadora en los premios Goya 2015.

Premiada con diez estatuillas:

Mejor Pelicula, mejor director, mejor actor, mejor actriz revelación, mejor guión original, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor diseño de vestuario, mejor música original.

DIRECCIÓN ALBERTO RODRÍGUEZ

Director sevillano que cumplia 44 años el 23 de Julio de 2015.

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Alberto Rodriguez. Premio Goya 2015. Mejor Director.

En su bagaje profesional 6 películas, esta es la sexta, la anterior del año 2012, fue la aclamada «Grupo 7». Alberto Rodriguez también participa en el guión junto con Ramón Cobos, con el que ya trabajó en anteriores largometrajes. En 2005 rodó Siete Virgenes.

ACTORES PROTAGONISTAS:

JAVIER GUTIERREZ  (el «Satur» de Aguila roja), Luanco, Asturias 1971. Premio concha de plata en el Festival de Cine de San Sebastián 2014.

RAÚL AREVALO (También la lluvia, Che: Guerrilla, o Primos). Mostoles, Madrid, 1979.

ACTORES DE REPARTO:

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Nerea Barrros. Premio Goya 2015. Actriz Revelación.

Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesus Castro, Manuel Solo (hace de fotógrafo y creo que, realiza la mejor interpretación de los actores secundarios), Jesus Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva.

FOTOGAFIA. Alex Catalán. Premiado en el reciente festival de cine de San Sebastián. Goya 2015.

MONTAJE. José.M.G. Moyano. Premio Goya 2015.

GUIÓN. Aberto Rodríguez. Rafael Cobos. Premio Goya 2015, Mejor Guión Original.

DURACIÓN. 105 minutos.

TRAMA ARGUMENTAL:

Dos policías expedientados, ideológicamente opuestos, y que no tienen mucho en común, son destinados a la provincia de Sevilla, en pleno mes de agosto de 1980, a resolver la desaparición de dos chicas adolescentes. Hace calor, mucho calor, en esta pequeña poblacion de las Marismas del Guadalquivir.

Desde el primer momento la película me trasladó a esa España profunda de crímenes, como los de Puerto Urraco, o los de El Cortijo de los Galindos (todavía sin resolver).

Muy cuidada, en aspectos como en el de las localizaciones, la fotografía, y la dirección artística, algunos planos del film, son sencillamente sublimes, respiran arte. También son muy interesantes, la recreación histórica y,  los encuadres cenitales, con la cámara situada a gran altura, que nos muestra los canales de regadío, y los campos de arroz, en unas panorámicas impresionantes y llenas de sutilidad y belleza.

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Alberto Rodríguez y  Javier Gutiérrez en un momento del rodaje.

Marismas del bajo Guadalquivir en las que existen tres islas, La Mayor, La Menor y La Mínima.

Caminos de polvo, barro, lluvias torrenciales. Tormentas del mes de Agosto, que impiden a los jornaleros comenzar la cosecha del arroz. Ambiente muy caldeado, por la lucha obrera contra un juez, más preocupado por el conflicto social que plantean los trabajadores rurales, que por la resolución de los asesinatos en serie, que el pueblo parece querer solapar, en una comunidad podrida, enferma y esclava, en la que a los jóvenes no les queda otra esperanza, que escapar…, y aquí, radica el drama.

Persecuciones escalofriantes que dan miedo, carreras por caminos de polvorienta tierra en la noche oscura, solo iluminada, con la luz de los faros de los automóviles Citroën Dyane 6  y Chrysler 150.

Suspense y sustos bajo una lluvia torrencial de tormenta. España rancia de pantalon de pana, peonada y jornalero a finales del mes de Agosto de 1980, secuestros y la aparición de los cadaveres de chicas jóvenes salvajemente mutiladas. Muertes en serie, y  misterio. Los actores de reparto, unos están bien, y otros no tanto. Los actores protagonistas están en general bien. El mejor papel, el mas agradecido lo tiene JAVIER GUTIÉRREZ, que encarna a un policía franquista, gravemente enfermo y homicida.

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Javier Gutirrez. Premio Goya 2015. Mejor Actor.

El papel más dificil le corresponde a RAÚL ARÉVALO, que da vida a un policía democrata. Es un papel mas complicado, porque tiene algo menos de protagonismo, y por lo mismo, menos texto y mas lenguaje gestual. Los dos papeles que interpretan tienen miga (son exigentes) interpretativa, la cadencia con que lo resuelven, es para  grandes actores. La prueba a la que los somete el director en esta película, es de una gran altura profesional, y por lo tanto, difícil de alcanzar en algunos momentos. Magnifica y exigente dirección de actores.

Uno de los aspectos mas interesantes, es la trama que corresponde a la investigación, ya que nos deja ver de cerca, la urdimbre de la misma. Y nos muestra, como todo tiene un precio, dentro y fuera de la ley. Los agentes de policía  se ven obligados a navegar frecuentemente en las procelosas  aguas, de dos orillas, las de la ley y las del delito, aguas, que a menudo confluyen y se mezclan, que no son ajenas, como nunca son ajenas, las lascas de pizarra, que se superponen delicadamente, en claras laminas diferenciadas, pero también comunicadas por su porosidad, cuando empapadas por la lluvia, rezuman humedad.

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Alex Catalán. Premio Goya 2015. Mejor Fotogafía.

La lluvias torrenciales  de las tormentas del mes de agosto en Sevilla, añaden un cierto encanto poético a las escenas de acción, que trufan la película de aire fresco, y frenética inquietud; son como una ventana abierta por la que circula, una viciada corriente de tensión y peligro. No  se ovida Alberto Rodríguez de la acción con mayusculas, en un film contenido, sino que además, la borda y nos deleita con ella, en unas magistrales secuencias difíciles de olvidar, y que trascienden.

Lo que vemos en la pantalla nos habla de exigencia, paciencia, sacrificio, trabajo, ambición y sobre todo un inmenso amor al cine.

En definitiva, una buena narrativa, que al final se vuelve un poco confusa, por lo que el espectador tiene que pararse a pensar como acaba la historia, no os preocupéis si esto, os sucede pues no  seréis lo únicos, solo, estar atentos al final y todo saldrá rodado…

Una buena película que merece la pena ver.

Cine. «La Isla Mínima» Secuestros, y los cadaveres de dos chicas salvajemente mutiladas. Una buena película

Cine. La Isla Mínima. Ganadora de los Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.