La Isla Mínima. Con 10 estatuillas ha sido la Película más galardonada de los Premios Goya 2015…
‘La Isla Mínima’. Mejor película, director, actor, vestuario, actriz revelación, montaje, dirección artística, dirección de fotografía, música original y guión original.
Mejor Director. Alberto Rodríguez.
Foto. Alberto Rodríguez. Director y Guionista. Nació en Sevilla en 1971, también ha dirigido, Siete Vírgenes (2005) y Grupo 7 (2012).
Foto. Una imagen de la película.
Mejor Actriz Revelación. Nerea Barros.
Foto. Nerea Barros. Nació en Santiago de Compostela en 1981.
Mejor Actor. Javier Rodríguez.
Foto. Javier Gutierrez. Nació en Luanco en 1971.
‘El Niño’ y ‘Ocho Apellidos Vascos’, han obtenido cuatro y tres Premios Goya respectivamente.
Premios Goya 2015. La Isla Mínima, ganadora en la gran gala del Cine Español.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/02/image12.jpg?fit=1024%2C683&ssl=16831024Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2015-02-08 02:31:112016-05-20 20:52:35Premios Goya 2015. La Isla Mínima fué la ganadora en la gran Gala del Cine Español.
La Gala de entrega de los Premios Goya se celebrara en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, Madrid, a las 22:00 horas del Sábado 7 de Febrero. Televisada por el primer canal de Televisión Española.
Foto. La Isla Mínima.
La presentación de la gala correrá a cargo de Dani Rovira (actor y humorista); el año pasado con Manel Fuentes, la audiencia fue muy baja; con el cambio del Maestro de Ceremonias y de el día de celebración, (se pasa del domingo al sabado), la Academia espera obtener un mejor resultados de audiencia en lo que ha sido un buen año de Cine Español.
Foto. Loreak (Flores).
A la gala, acudirá Penelope Cruz, no sabemos si acompañada de Javier Bardem; Penélope será la encargada de entregar un GOYA; así mismo Pedro Almodóvar hará entrega de otro «Cabezón» a Antonio Banderas como GOYA DE HONOR.
En 2014 el CINE ESPAÑOL, recaudó 123 millones de euros, la mejor taquilla de su historia, y la cuota de mercado alcanzó el 25,5%, cifra no vista desde hace 37 años.
RECAUDACION Y NOMINACIONES.
La gran triunfadora en la taquilla fue «Ocho apellidos vascos», con una recaudación de 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores. Esta película, se ha convertido en un fenómeno de masas que ha superado todos los registros. Además de ser el film más taquillero de 2014, es la película española con mayor recaudación de la historia y la segunda en términos generales, por detrás de «Avatar» (James Cameron).
Foto. El Niño.
La Taquilla Española en 2014 fué:
Ocho apellidos vascos. 56 millones de euros. «El Niño». 16 millones de euros/«La Isla Mínima». 6 millones de euros./«Relatos Salvajes»/ 4 millones de euros.
Foto. Relatos Salvajes.
NOMINACIONES PREMIOS GOYA. MEJOR PELICULA.
El Niño, 16 Nominaciones. Relatos Salvajes, 9 Nominaciones. La Isla Mínima, 17 Nominaciones. Magical Girl. 7 Nominaciones, y Loreak (Flores), 2 Nominaciones.
De las 5 películas nominadas he podido ver 3, El Niño, La Isla Mínima y Relatos Salvajes; mi apuesta, La Isla Mínima. Podéis ver las críticas de estas peliculas en esta misma Web en la Categoría Actualidad. En cuanto a las 2 restantes Magical Girl, no me atrae y Loreak me parece muy interesante.
Foto. Mágical Girl.
Deseo que la Gala de los Premios Goya 2015, sea todo un éxito, felicidades a todos y enhorabuena a los premiados.
Premios Goya 2015. Mejor Película. La Isla Mínima, Relatos Salvajes, El Niño, Magical Girl, y Loreak (Flores). Tomás Bartolomé.
Una de las películas favoritas para arrasar en los Premios Goya que se celebrarán el próximo dia siete (Sábado) este año se ha cambiado de dia, anteriormente era en Domingo. «Se le quiere dar mas realce»
El presentador de la gala será el actor Dani Rovira (Siete apellidos vascos) el año pasado lo presentó Manel Fuentes con índices muy bajos de audiencia.
Antonio Banderas recibirá un premio Goya de Honor, es el actor mas joven en recibirlo (54 años) el malagueño ha declarado que piensa pasar mas tiempo en España, veremos lo que nos cuenta en su discurso, al actor le gusta escribir y seguro que ha preparado algo.
EL NIÑO. 16 Nominaciones a los Premios Goya, incluyendo Mejor Pelicula.
DIRECCION. Daniel Monzón. GUIÓN. Daniel Monzon y Jorge Gerricaechevarria. DURACION. 135 minutos.
LOS POLICÍAS.
Foto. Luis Tosar (Jesus)
Jesus (Luis Tosar) y Eva (Bárbara Lennie) son dos polícias que investigan la utilización de los cauces del tráfico de haschis por un cartel inglés de cocaina para introducír su mercancía por la ruta del estrecho de Gibraltar.
Forman equipo con otros policias. Eduard Fernández (Sergio) y Sergi López (Vicente), los dos son de lo mejor de la película, quiero hacer una mención especial para Juan Montilla (Manolo) un secundario de lujo que raya a gran altura interpretando a un veterano oficial de policía (piloto de helicoptero) está sublime, bueno, «Mítico», como diría Monzon que siempre utiliza este adjetivo para dar de paso la escena cuando la toma ha sido buena.
LOS TRAFICANTES.
Jesus Castro (El Niño), junto con Jesus Carroza (El Compi), premio Goya Actor Revelación 2005 por 7 Virgenes, junto al «Bola» y dirigida por Alberto Rodríguez.
El Niño y El Compi, son dos chavales de veintitantos años uno, repara lanchas motoras, otro trabaja en la almadraba en la pesca del atún «El Compi».
Foto. El Compi, Raschid, y El Niño.
El Niño tiene una moto acuática y es un buen piloto que no tiene miedo a nada, los dos son buenos chavales, pero necesitan dinero para escapar de sus precarias vidas, y ven en el narcotrafico un medio factible de progreso, en su inocencia no lo ven tan dificil… ¡pronto llegaran los problemas!.
Los dos actores realizan buenas interpretaciones aunque me quedo con la de Jesus Carroza (El Compi); también me pareció muy buena la interpretación de Moussa Maaskri (Raschid) en el papel de socio necesario y amigo, y la de Ian MacShame en el papel de capo del narcotrafico.
ALGO MAS A DESTACAR.
Algunas escenas de persecución marina; la potente motora pilotada por «El Niño«, y el helicóptero de la policía, mano a mano sobre las grises aguas fronterizas, (los dobles que pilotan la aeronave, realmente son policías en activo que realizan estas mismas misiones de vigilancia en el estrecho) son escenas arriesgadas, en una de ellas se encuentra tal vez la mejor secuencia de acción de toda la película… ¡prestar atención!.
Foto. Persecución marina.
La siempre impactante Roca del Peñon de Gibraltar (Frontera sur de Europa a solo 14 Kms de África) como una imagen altamente iconica que está presente a lo largo de todo el film.
La belleza de algunas de sus imágenes.
LO PEOR.
No puedo por menos que comparar las persecuciones de automóviles de esta película con las de La Isla Mínima o Relatos Salvajes, las de El Niño en este aspecto tan importante, salen perdiendo claramente.
En la pelicula hay muchos personajes y esto no es malo sin embargo esto no debe de ser obice para tratar alguno de ellos con mayor profundidad, en algunos casos no se aprovechan las sinergias para sumar.
El montaje. Falla en alguna secuencia clave.
Superficialidad. Algunos temas de la trama deberían quedar mejor cerrados; fallos de guión.
La película es en muchos aspectos interesante y aunque no es un gran film, es entretenida y merece la pena.
Cine. Critica. El Niño. Premios Goya 2015. Tomás Bartolomé.
Luz de Invierno, campos encharcados en la Alemania Nazi de Abril en 1945, desde que entré en la sala de cine no pude apartar la mirada de las imagenes, y el dramatismo de la tragedia que contemplaban mis ojos, me atrapó.
Empezaré destacando lo peor (El guión)
ESCENA FINAL INVEROSÍMIL.
El guión tiene fallos y uno que es importante pues se sitúa al final del film; no está bien resuelto y desafía lo que en un caso real sería impensable en cuanto a resolución de un problema, (tactica militar a emplear) esto quita puntos al resto de la película.
Las escenas de acción están muy conseguidas; retratan con realismo y mórbida crudeza la masacre en un conflicto bélico. También destacan en la película la Fotografía de Román Vasyanov, (en grises), el Sonido (muy logrado e impactante) la Banda Sonora, de Steven Price (óscar por Gravity) y la interpretación de los actores; el casting está muy logrado, los efectos especiales son buenos (nos muestran con desnuda crudeza las atrocidades a las que son sometidos los hombres en la guerra).
CORAZONES DE ACERO (FURY).
Director. David Ayer. Duración 128 minutos.
Cinco militares hacen la guerra en un Tanque «Sherman», mas que camaradas, son ya viejos amigos que han visto muchos combates rápidos y contundentes contra los Tanques«Tiger I» que aunque más lentos son casi indestructibles; debido a su blindaje causan enormes bajas. Se necesitan muchos Tanques americanos para acabar con uno de ellos. Hay que buscarles la vueltas para meterles «un pepino» en su punto más débil.
¿PUEDE HABER BELLEZA EN LA GUERRA?
Mi respuesta es, puede haberla, pero es totalmente prescindible y no la echaría de menos si terminara para siempre.
Si te gusta Brad Pitt… adelante, si te gustan las películas de guerra, no debes perdértela, si ademas te gustan los tanques…, ¡tienes que verla!.
CON EL TIEMPO MADURAN LAS UVAS.
Brad Pitt. Hace un muy buen papel; como el buen vino va mejorando con los años, y con el tiempo se ha convertido en un actor que pasará a la historia como un clásico; hoy en día se ha ganado un puesto entre los grandes.
Brad Pitt en el papel del veterano sargento «Wardaddy» (papá guerra)
Mientras los Alemanes se baten en retirada cuatro tanques del ejército americano comandados por el sargento «Wardaddy» apoyan a la tropas de infantería; el sargento es un viejo perro de la guerra «Empecé matando alemanes en África, ahora los mato en Alemania».
Destinado a ayudante de conductor aparece un oficinista joven que no se sabe como ha ido a parar allí. La vida de los demás componentes de la patrulla está en peligro por la inexperiencia del recién llegado que tendrá que aprender pronto para no poner en riesgo a sus camaradas. El aprendizaje será duro.
Logan Lerman en el papel del joven recluta.
VOMITARE HASTA LA BILIS SOBRE EL BARRO Y LA SANGRE
En una de las escenas mas crudas de la película podremos escuchar este diálogo; uno de los veteranos habla con el novato y le dice…
– Espera a verlo.
– A ver que?
– Lo que un hombre puede hacerle a otro.
Cine. Corazones de acero, (Fury). Una (película) de tanques. Tomás Bartolomé.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/01/image13.jpg?fit=1385%2C779&ssl=17791385Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2015-01-24 11:05:572016-05-20 20:47:47Cine. Corazones de acero, (Fury). Una (película) de tanques. Tomás Bartolomé.
El mago chino Wei Ling es el ciudadano inglés Stanley Crawford (Colin Firth) él será, el encargado de desenmascarar a la joven vidente Sophie Baker (Emma Stone). El mago chino se hace pasar por un hombre de negocios. La historia transcurre en la Costa Azul.
Empezaré diciendo que Woody Allen es uno de mis directores de cine favoritos.
Woody Allen, no debía de hacer películas tan mediocres a sus casi 80 años, no lo necesita.
Fui al cine, pensando, si esta vez sería una de las buenas, o una de las malas películas que el director neoyorquino cuela de vez en cuando, y resultó ser de las peores; la verdad es que hay poco que se salva, los pobres actores están vendidos; detrás de un guión flojo, y un desarrollo de personajes deficiente; hacen lo que pueden, pero la película naufraga estrepitosamente; no suma ni en diálogos, ni en fotografía (a ratos está bien, destaca la iluminación), ni en ambientación, ni en decoración, ni en localizaciones, y ni tan siquiera en recreación histórica (el film se sitúa en 1928).
La ambientación se reduce a unos automóviles de época, el vestuario, y escasos interiores, en los que no destaca nada de la decoración; todo muy insulso, facilon, y sin complicaciones.
En una película tan plana solo destaca algún secundario y una interpretación correcta de los actores protagonistas. El desarrollo de los personajes es muy tacaño, y la historia de amor amorfa, y sin pulsiones.
La banda sonora de la película, mezcla música clásica y jazz, pero tampoco es nada significativa, y si muy manida y ya sabida. Una de las bazas del cine de Woody Allen siempre fueron los diálogos, pero esta vez son pobres y poco esforzados, es como una letanía ya empleada; interesante, pero ya oída y superada; ¿porqué volver a lo mismo, sino es parahacerlo mejor?.
La próxima vez lo pensaré mejor; cuando Woody Allen estrene algo… ¡Tal vez no vaya al cine!
Cine. Critica. Magia a la luz de la luna. Cuando el eufemismo «Una obra menor de Woody Allen» se convierte en realidad. Tomás Bartolomé.
Cine. Woody Allen. Peliculas. A la luz de la luna. Critica Cine.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/01/image2.jpg?fit=680%2C427&ssl=1427680Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2015-01-03 11:06:552018-08-20 22:29:20Cine. Critica. Magia a la luz de la luna. Cuando el eufemismo "Una obra menor de Woody Allen" se hace realidad.
Ha costado 200.000 €. Se rodó en sólo 2 semanas. Ha sido estrenada con 14 copias en diferentes ciudades españolas. Obtuvo una mención especial en la Berlinale 2014, en la categoría jóvenes.
El film no va ser para un público mayoritario, ni siquiera para un público de asistencia media. La película tendrá una baja asistencia y una recaudación en sala «Pauperrima». Pero esto tal vez, con esta misma base, mas desarrollada podría haber tenido remedio. El salto habría tenido un poder multiplicador y ahora estaríamos hablando de algo importante. La película, «Se queda corta, le falta chicha». Algún buen corte en su apacible nirvana, no le habría hecho ningún daño.
Algunos de los problemas con los que se enfrenta «ärtico»:
Un formato de proyección pequeño. Es una película que demanda un gran formato para así poder sacar partido a una de sus más importantes bazas, la imagen. Aquí, pierde. Y se nota.
Faltan diálogos. Entiendo que puede haber sido un acto deliberado del director. Tal vez la medida no haya sido la más adecuada. Los diálogos tan interesantes cuando a menudo se producen en algunas secuencias prácticamente son inexistentes.
Información sobre los personajes protagonistas masculino, escasa y confusa. Estos dos personajes, apenas hablan en toda la película.
Ausencia de acción. Delincuentes ligth que sólo pegan tiros a las palomas ajenas, o trapichean al por menor. No se les conocen apenas ingresos por sus fechorías. Más que delincuentes, parecen buscavidas. En la realidad, (y la película trabaja este concepto), los delincuentes no son solo así, en la vida real. El retrato se queda corto.
Los aciertos. Son muchos.
La propuesta artística muy cuidada. La fotografía de gran calidad. El minimalismo, que tan bien le va al estilo narrativo de la obra.
El sonido. Aspecto muy cuidado y logrado. Sonidos de la naturaleza. Crujidos, trinos, aleteos, disparos, sonidos de motores, de máquinas… rumores.
Las protagonistas femeninas. Muy creíbles. Crean un retrato muy acertado y real de sus personajes. Que se muestra certero y orietado, en uno de esos escasos diálogos que habitan la película. ¡Un muy buen diálogo!, las dos protagonistas femeninas del film, se plantean el aborto, en una situación muy real e intima. Solo son dos amigas, solas, desvalidas, y asustadas.
El folclore. Muy bien urdido, ancestral y profundo.
Podría haber sido una gran película. Mi nota sobre diez es de Seis y medio.
ärtico. Dirección Gabriel Velázquez. Salamanca 1968. Películas: Sud Exprés, Amateurs, Iceberg.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image27.jpg?fit=843%2C1200&ssl=11200843Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2014-08-12 06:31:272019-10-12 10:42:50Cine. "ärtico". Empezaré diciendo que la película me gustó.
