La adoración de los pastores.1612. El Greco. Detalle.
La adoración de los pastores. El Greco.
Feliz Navidad. Nochebuena. Momentos, de reflexión y celebración compartida, La vida, con la familia, los amigos…, la humanidad, y sus colores, que son la mezcla, y son el medio… Con ellos, los resultados, son la riqueza, y la diversidad, y nos hace mejores. Si estás solo esta noche mágica, muchos viven lo mismo hoy, (también yo, me encontré así y me podría volver a encontrar), sabrás, que las cosas mudan, lo arriba hoy, mañana, de la manera más natural, puede estar abajo, y al contrario; nada permanece, pues, todo muda. Busca el arte, la naturaleza, la positividad, la ecología … En la caja misteriosa de Pandora, escondida allí abajo, en el fondo de la misma, existe una palabra mágica, llamada esperanza.
iPara tener una Nochebuena llena de Arte, después de El Greco… Berruguete!
La Virgen con el Niño en un trono, o «Virgen de la leche». Pedro Berruguete
La Anunciación. 1515. Pedro Berruguete
Feliz nochebuena a todos, feliz noche llena de arte, como no puede ser de otra manera dentro de un casi ya un caduco año, lleno del mismo divino alimento diario, gracias a todos por participar en este espacio, que me apasiona, que es infinito, que llena y, nunca sacia.
Ser felices, especialmente esta noche y, no olvidéis serlo también, el resto de las noches del año.
Gracias a todos un año más
Feliz Navidad. Pintura. Pintores. Pedro Berruguete. El Greco. Feliz Nochebuena
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/12/image9.jpg?fit=600%2C1078&ssl=11078600Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-12-24 10:33:532023-12-24 12:00:13Feliz Navidad. Feliz Nochebuena para todos los hombres de buena voluntad.
Antonio Saura. Pintor y escritor. Huesca, 22 septiembre de 1930. Cuenca, 22 julio de 1998.
Su padre era abogado del estado y su madre pianista. Es un pintor autodidacta, que expone por primera vez en París en 1957.
En 1984, catorce años antes de su fallecimiento, Antonio Saura presentaba en Madrid, quince retratos imaginarios, todavía, residía en París, ciudad a la que se había trasladado definitivamente en 1967. Al pintor siempre le había fascinado la bella ciudad del Sena, no en vano la primera vez que viajó a ella, fue en el ya lejano 1954, allí residió dos años… luego volvió en 1959, después, se instaló definitivamente.
GRUPO EL PASO. 1957/59. Lo forma Antonio Saura que también le pone el nombre. El Grupo lo integran… Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Chirino, Viola, y otros artistas. Ponen así, a la pinturaespañola en el escenario artístico del mundo, en unos años difíciles; años de pobreza, e ideológicas limitaciones institucionales.
TENTADO POR LA LITERATURA SE DECIDE POR LA PINTURA
Influenciado desde que recuerda por la literatura, tentado por ella, (Cortázar, Carpentier), lo primero que hace de niño con ilusión, es coleccionar las estampas de los cuadros que más le gustan, (los recorta de las revistas), una manía que conservó siempre, pues desde bien pequeño, a ratos y con las tijeras, fue, un gran recopilador-acumulador, como también lo fuera Dalí.
Antonio Saura tuvo su época surrealista pero duró poco; una anécdota muy graciosa (Surrealismo en estado puro), es, que el artista repartió por la Gran Via madrileña (año 50/51), una tarjeta con su nombre, en la que llevaba impreso un texto muy acorde…
«Antonio Saura. Surrealista»
Antonio Saura conoció en París a André Bretón, que en ese momento, era considerado en el mundillo artístico como el «Papa del Surrealismo», y asistió más de un año a sus reuniones diarias, pero pronto se cansa. En aquel momento había otras corrientes de vanguardia, que ya estaban pidiendo a gritos paso urgentemente, (Expresionismo Abstracto, e Informalismo), Antonio Saura abandonó al fin el Surrealismo.
APARECEN SUS PRIMERAS FIGURAS EN BLANCO Y NEGRO
Geraldine dans son fauteil. 1967.
1956 Antonio Saura realizó su primera exposición, en Madrid, en la Biblioteca Nacional, para ella selecciona su trabajo parisino, más dos pinturas madrileñas. Se trata en ese momento de una decantada ruptura con el Surrealismo, y de afirmación propia. El Artista ahora presenta estructuras figurativas, a caballo entre el Surrealismo, y la Abstracción.
En la exposición también se incluyeron, dos cuadros que había realizado en Madrid (pinturas en blanco y negro); las primeras de sus figuras deformadas. Automatismo, rapidez, energía,pasión, inspirada en sucesos políticos, (una manifestación en la que muere un estudiante en Madrid , y en la que el pintor, siempre dispuesto a la lucha política, se encontraba presente).
Antonio Saura. El Surrealismo era para mi una actitud
Antonio Saura. Arte. Pintor. Pintura. Pintores. Surrealismo. Grupo el Paso. Abstracción. Madrid. París. Pintura española
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/09/image8.jpg?fit=433%2C540&ssl=1540433Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-12-21 12:20:292023-12-21 13:47:37Arte. Saura. "El Surrealismo era para mi una actitud"
En este caso se trata de un delicioso bodegón. Cardoso. El pintor que juega con el agua, (artista), lo muestra aquí, de una manera elegantemente sofisticada.
¡MAS, PROHIBIDO MORDER!
Belleza; ¡Hayada! Descarada
Encendidas mejillas.
Fragante fruta.
Beso pálido
Si no, si no…,
¡Si!… dulce panal, nuez española;
¡Si!… piel amarga, fragante; tierno fruto…
Nectar ambarino que ama el borracho
Droga legal; fresco, amanecer
¡Una vez más!
Mas, prohibido morder
Tomás Bartolomé
Arte. Cardoso. Acuarela.»Encendidas mejillas; fragante fruta, beso pálido»
Autorretrato en el espejo del cuarto de baño. (1930/45). Bonnard.
Estos dos autorretratos corresponden a sus autores (Gauguin, y Bonnard), de las obras robadas y ahora recuperadas.
¡El mundo del arte está de enhorabuena! 2 obras de Arte, robadas en los años 70, han sido felizmente recuperadas por los carabineros italianos, el miércoles 2 de abril de 2014; justo el mismo dia que curiosamente se estrenaba este Blog de Arte… ¿Querrá esto decir algo?…
Las pinturas robadas se encontraban en casa de un sencillo trabajador siciliano jubilado de la Fiat, que no sabía que lo que compró hace más de 40 años por 24 € en una subasta de objetos perdidos, era un verdadero tesoro artístico. La suerte siempre caprichosa, y el amor al arte del obrero siciliano provocaron a la historia un giro afortunado…
Los cuadros anteriormente robados habían sido hallados por los revisores de un tren que realizaba el trayecto Paris-Turín y diligentemente entregados a objetos perdidos. Ni entonces, ni después; nadie pareció percatarse de su gran valor. Meses después saldrian a subasta al no haber sido reclamados por nadie y, adquiridas entonces por un trabajador italiano aficionado al arte ¡Desde aquel momento, decorarían su cocina!
Las pinturas adquiridas por el entrañable jubilado son, un Gauguin, valorado entre 15 y 35 Millones de € y un Bonnard valorado en 600.000 Mil €.
DESCRIPCION DE LAS OBRAS
– «Frutas en la mesa» o «Naturaleza para el perrito». (1889). GAUGUIN, (Lleva un perrito al lado de la firma).
– «La mujer con los dos sillones» Pierre Bonnard.
BATALLA JUDICIAL
Los cuadros de pequeñas dimensiones habían sido robados en Londres a una familia adinerada, (Mark-Kennedy), sus legítimos herederos, ahora podrán reclamar su propiedad robada. Se presume una larga batalla judicial ya que las pinturas fueron adquiridas legalmente por el operario fabríl.
Un jubilado italiano con buen ojo y amante del Arte los tuvo…
«40 años colgados en su cocina».
_»ESTOS CUADROS SE PARECEN A LOS DE LOS PINTORES QUE ESTUDIO».
Este obrero jubilado de la multinacional automovilística italiana Fiat tiene un hijo estudiante de arquitectura y es él, su hijo, el que se da cuenta de que las pinturas que hay en su casa colgadas de la pared de la cocina y que se exponen, entre humo, grasa, frituras, vapores y alimentos diversos entre los que nunca falta la salsa de pomodoro, le recuerdan a las pinturas de los pintores que él estudia en sus clases de Historia del Arte. Despues de informarse, contacta con expertos en autentificacion artística que le confirman sus sospechas; si, efectivamente, se trata de un gran descubrimiento, son las pinturas de dos grandes maestros del arte, Gauguin y Bonnard.
Pierre Bonnard. Fontenay-Aux Roses, 1867. Le Cannet 1947, a los 80 años.
Paul Gauguin. Paris 1848. Atuona, Islas Marquesas, Polinesia frances, 1903. A los 54 años.
¡Todavía, hay muchas obras de arte ocultas por descubrir!
MERCADO DEL ARTE
El comercio ilegal de obras de arte robadas, goza de muy buena salud; ocupa el cuarto puesto mundial, despues de el comercio, de Armas, Drogas, y Productos Financieros.
Arte. 2014. Robados, «Un Gauguin y un Bonnard, 40 Años colgados de una cocina»
PINTURA. ROBO OBRAS DE ARTE. MERCADO DEL ARTE. GAUGUIN. BONNARD.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/06/image.jpg?fit=3176%2C2527&ssl=125273176Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-12-17 11:03:152023-12-17 12:08:39Arte. 2014. Robados, "Un Gauguin y un Bonnard, 40 Años colgados de una cocina"
Pablo Ruiz Picasso. 25 de octubre de 1881. Málaga. 8 de Abril de 1973 Mougins.
Pablo Picasso pintó, más de 2.000 obras. De familia burguesa de clase media, su padre era profesor de arte. Viven en Málaga pero pronto Pablo Ruiz Picasso, cambia de residencia, con la familia, por motivos laborales, pues en La Coruña, dará clases su progenitor.
Mas, la familia se traslada pronto, de Málaga a La Coruña, y de La Coruña a Barcelona, en lo que hoy podríamos llamar, movilidad laboral. Así, su padre ejerció la docencia, en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Condal. En ella, Pablo Picasso estudió dos años, y estrechamente tutoriado por su progenitor, atacó, a los resultones e inefables clásicos.
Picasso obtuvo en Barcelona, una formación clásica
A Pablo Picasso, le gustaba acudir a las aulas, y encontrarse con aquel agradable ambiente sugerido inefablemente, en su fisifidad, por una gran pileta de piedra, llena de barro, brillante, húmedo, y sabroso.
Uniformados. Regladas, las Batas Blancas de él, y sus Compañeros
Dibujo, pintura, grabado, y modelado, estudió también con ganas, Historia del Arte. En Barcelona, fue donde el genio, con sus luces y sus sombras… Codicioso en el trabajo, tacaño con el dinero.., y también generoso…, mas egoísta en el (sexo). amor, aprendió con ganas, y le ayuda pronto el oficio. Bajo la tutela paterna, ansioso, se dedicó a copiar y aprender, ¡y vaya si lo hizo! Picasso tiene entonces 14 años, y embebido no para de aprender. El arte se convierte pronto en su única pasión. Obsesivamente incansable, realiza multitud de retratos; las caras pronto le persiguen. Retratos, y más retratos. Pinta caras, manos, pies, ojos, narices, orejas, dedos… Todo multiplicado por mil. Esto le serviría más tarde, ya en París, donde pronto, y de su mano, germinaría una semilla que revolucionó, la manera, de ver…, de entender el Arte.
«El sueño» 1932. Picasso. (155 millones de dólares, 2013)
Ya en Paris, (la Ciudad de la Luz), conectará pronto con las vanguardias artísticas, y se relacionaria pronto, con la bohemia, participando así, del ambiente alegremente chispeante de la gran metrópoli francesa en los albores del siglo XX. Antes de que llegue su momento, se prepara, y pinta de manera muy académica, también es copista en el Museo del Prado, pinacoteca, de la que, a la postre y, muchos años después, durante la guerra civil española, acabaría siendo director. Picasso estudia en el, a los grandes maestros de la historia de la pintura, Goya, Velazquez, El Greco, Rubens. Pintores, que son para él su guía.
La Pintura… ¡No, nunca le cansa!, es su vida. ¿Recuerdan? Pintó más de 2.000 obras. No sólo cuadros. A Picasso le interesaron, también otras formas de expresión artística. como, dibujo, grabado, cerámica. escultura… Todo.
Las señoritas de Avignon. 1907. Picasso
En 1907, Comienza una gran revolución artística el Cubismo.
Cubismo. Este Movimiento Artístico nace en París en 1907. En realidad se trata de una ruptura definitiva con la pintura tradicional… Una manera diferente de mirar la realidad.
Su pintura seminal, el icono, la imagen que representa este momento esencial de la historia del arte, en el que el cubismo enseña la orejas, y algo más al mundo; este impresionante icono universal que Picasso aporta, son «Las señoritas de Avignon», que en la actualidad se puede admirar con todo su esplendor (Es una obra de gran tamaño), en el MoMA, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.
CUBISMO, JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE Y PABLO PICASSO, LIDERARON ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE EN SU DIA, DIÓ MUCHO QUE HABLAR Y QUE POSTERIORMENTE TENDRÍA UNA GRAN INFLUENCIA EN El MUNDO DEL ARTE
Pablo Ruiz Picasso. «Abran paso al Cubismo». Gris, Braque, Picasso…
Arte. Pablo Ruiz Picasso. Pintores. Pintura. Cubismo. Juan Gris, Braque, Picasso
Como todo buen publicista Andy Warhol, sabía lo que se consigue con la repetición; Andy aplicó las técnicas publicitarías al mundo del Arte empezando por él mismo, pero no solo, pues fue manager y productor de muchos artistas, un verdadero cazatalentos. Su quehacer artístico transitaba por diferentes caminos de expresión; pintura, fotografía, escultura, serigrafía, cine, teatro, etc…
Nació en Pittsburgh, el 6 de agosto de 1928. Era hijo de unos emigrantes eslovacos en USA. Falleció en Nueva York, el 22 de febrero, de 1987, cuando se recuperaba de una operación de vesícula, (infarto). Era un terrible hipocondríaco, desde niño sufrió el baile de San Vito (Enfermedad de Huntington), transtorno genético hereditario, que afecta al comportamiento, pensamiento, y sobre todo, y es el aspecto más visible del mal, al movimiento exagerado de las extremidades, también, rigideces musculares y muecas; Más tarde desarrollaría un miedo cerval a los médicos y los hospitales.
Comienza su carrera profesional como publicista, ilustrador, diseñador, y se rodea de un grupo de buenos artistas para la realización de sus obras de arte. Su primera exposición, se realiza en 1962 (California), y ese mismo año, también, en Nueva York, a partir de este momento empieza a ser conocido y también comenzaría, el debate y la polémica, su obra es duramente criticada, tachándola de superficial y vacía.
Warhol, continúa su camino hacia el Olimpo, y se rodea de una cohorte de artistas con los que colabora de diferentes maneras. Con Lou Red, mantiene una estrecha relación profesional y produce a su banda The Velvet Undeground. Con Jean-Michel Basquiat, además, de una relación profesional, mantiene una larga y fructífera relación de amistad, con el neoyorquino/afroamericano, pinta cuadros en colaboracion.
Horizontal Painting, (Pintura Horizontal).MBasquiat, Warhol, Clemente. 1984. Museo de Arte Contemporáneo de Málaga. Foto by TbArt, archivos fondos propios.
Andy Warhol siempre activo, participa en numerosos proyectos en los que invierte y gana. Dice… «No hay mejor Arte que el de hacer dinero»… Andy Wharol, al igual que le sucede a Salvador Dalí, piensa, que al arte, le vienen bien los excesos.
1968, es un año negro que le dejaría secuelas…
Andy Warhol encontrándose, en la oficina de The Factory, recibe tres disparos que lo hieren gravemente. Una de los artistas con los que se relaciona, Valerie Solanas (autora teatral), le ha pasado un libreto, para que lo lea, el pintor le dice que se lo producirá, pero no cumple su palabra, y lo que es peor, además lo pierde; entonces, Valerie sufre un ataque de nervios pues se siente engañada, y ofuscada, dispara. Este hecho marcó en su vida, un antes y un después. Ahora Andy era menos frívolo.
Andy Warhol supo captar una parte del alma americana, traducirla y empotrarla en el arte, esto no había ocurrido nunca antes, hubo quien lo criticó duramente, pero el tiempo acabó dándole la razón, y lo convirtió en lo que él, convertía todo lo que tocaba, en un icono para la historia…, en un mito eterno, del Pop Art.
En 1986 ANDY WARHOL, pinta sus últimas obras, pues fallece un año más tarde. Tras su muerte, la empresa Sothebys subasta en un lote, sus magníficas obras de arte, obtienenendose, 20 millones de dólares. El afamado artista de la repetición, antes de fallecer, testó a favor de su familia.
Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/06/image55.jpg?fit=485%2C480&ssl=1480485Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-10-28 11:43:032023-10-28 11:43:52Arte. Andy Warhol, supo captar una parte del alma americana
La clave, la llave que abre la puerta, nuevos caminos aparecen, y se olvidan, el reloj tiene su lógica, y el ser humano otra. Es una herida que no sana, y la acompaña, un grito eterno.
PRESENCIA
Emoción, largo y profundo trago
Transferencia e inocua
Alquimia oculta y picuda
Hollar el velo delicado…
De un sueño evocado, traído
Maestro de un secreto revelado,
En trazas regalas sedas;
Extasis, gasolina, nuez borracha
Inspiración presenciada
Llamarada leve. Llave evaporada
Exposición, frío metal…
Aceite de lino…, y argán.
Tomás Bartolomé
Arte. MR Key. Tomás Bartolomé. Hollar el velo delicado De un sueño evocado Maestro de un secreto revelado
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2016/11/image1.jpg?fit=1894%2C2386&ssl=123861894Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-10-16 13:44:462023-10-16 13:51:58Arte. MR Key. Tomás Bartolomé. El velo delicado, de un sueño
WILLIAM TURNER. Covent Garden, Londres, 23 de abril de 1775. Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851 a los 76 años de edad.
En su vida de pintor famoso, alcanzó el éxito muy pronto, aunque también muchas críticas; entre otras, aparte de por su pintura transgresora, por su procedencia social, de clase trabajadora y humilde; por su falta de modales, su brutalidad, y su mala pronunciación de barrio.
Creció en los arrabales de Londres, entre las calles, las tabernas y burdeles de Covent Garden. Rodeado de actividad, trajín, se mercaban, flores, frutas y verduras. Un vivo y colorido paisaje con un deje rural vocinglero feriado.
Su padre que era peluquero, además de ayudar a su hijo, también confeccionaba pelucas. Su madre una sencilla ama de casa, con notables desequilibrios nerviosos, agravados a raíz de la muerte de una hermana pequeña del pintor, acaecida, en 1876, finalmente, fallecería en 1804 recluida en un hospital psiquiatrico, nunca fue a visitarla, solo tenía 9 años. El niño Turner se encuentra así con una pérdida capital a muy corta edad. A raíz de este triste suceso William Turner, se traslada a vivir a casa de un tío materno residente en Brentford, al este de Londres, en las orillas del estuario del Tamesis. Un año después comienza sus estudios de arte en La Royal Academy of Art; donde ya en el primer curso, destaca como un alumno de enorme talento y como un trabajador incansable.
ACADÉMICO A LOS 23 AÑOS
Muy pronto comienza a ejercer como pintor y da clases de pintura. Se convierte en académico a los 23 años, lo que le permite pintar con libertad gracias a un salario fijo. William Turner ahora es endiabladamente libre, y comienza a recorrer con su pintura la aventura de caminos inciertos, antes nunca hollados en la historia del Arte.
Lluvia vapor y velocidad. 1844
RASGA Y DESCUBRE ROMPE Y ALUMBRA
Descubre; rasga el delicado velo del Impresionismo con 25 años de antelación.
Realiza viajes por Europa, estudia en El Louvre, París.
En 1829 muere su padre, al que se encontraba muy unido, y que a menudo lo ayudaba en las tareas del taller, las ventas, y en sus quehaceres profesionales y domésticos. Cuando fallece esta vital figura de su vida, William Turner tenía 54 años y resulta un durísimo golpe, el gran artista ahora cae sumido en una fuerte y oscura depresion. Socialmente, se convirtió así en un bicho raro, siempre lo había sido, pero a raiz del fallecimiento paterno se encuentra terriblemente solo. Se vuelve más excéntrico si cabe, y se aisla quedándose prácticamente sin amigos. Sin embargo, su faceta amorosa es variada, misteriosa, y desesperante, no le faltan las amantes, mas desprecia vehementemente el matrimonio y por ende a los casados…
-«Siempre ocupados en satisfacer a la mujer y mantener a los hijos«.
Era el pintor inglés frecuentemente visitador de camas del servicio doméstico; jovencitas y viudas eran algunas de sus especialidades amatorias. En el trato William Turnerera hosco, irritante, y despreciaba profundamente a la sociedad.
ARDIENTEMENTE ENAMORADO DE LA FUERZA QUE EMANA DE LA NATURALEZA
Pinta incansablemente: realiza sus maravillosos paisajes impresionistas. Le obsesionan la luz, la calima, el reflejo, la bruma, y los efectos atmosféricos temporales. Va detrás de lo que sueña.
William Turner. «El pintor de la luz»
Trabajador compulsivo, innovador en la técnica (que domina a gran altura), William Turner ocupa, en el Olimpo de los grandes genios, un lugar muy destacado.
NO ES TAN FIERO EL LEÓN COMO LO PINTAN
Finalmente; nunca sabremos si por una pasión verdadera; conoce a Sophia Booth, una dulce viuda que le acompañará los últimos días de su vida.
Proverbial tacaño, sin embargo dejó toda su fortuna, que no era menor, a lo que él llamaba… «Los artistas desmoronados» Aunque en vida le ofrecieron mucho dinero por ellas, cedió generosamente sus pinturas al estado inglés con el romántico deseo, de que permanecieran siempre juntas, así, afortunadamente, la mayor parte de sus obras se encuentran reunidas, y expuestas, en la Tate Gallery de Londres.
Roma desde el Monte Aventine. Vendido por 47, 400, 000 $
Hoy la cotización de las pinturas de William Turner, en el Mercado del Arte, ronda los 50 millones de dólares.
Arte. William Turner. Brutal y delicado.
William Turner. Turner. Arte. Pintura. Mercado del Arte
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2014/08/image55.jpg?fit=1920%2C1425&ssl=114251920Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-10-09 14:01:322023-10-09 14:13:12Arte. William Turner. Brutal y delicado
Jean Baptiste Camille Corot. París 16 de Julio de 1796. París 22 de febrero de 1875. 78 años.
Pasa por ser uno de los pintores que encendieron la mecha del Impresionismo, aunque él nunca se sintió unido a este movimiento pictórico que dio tanto que hablar, y que criticar en sus comienzos, mas, está claro que coloca una de las piedras angulares de una nueva era en la pintura, que más libre, empieza a liberarse de su enconsertamiento; por esto también pagó su precio, y fue considerado como un pintor falto de técnica; tiempo habría posteriormente, para dejar las cosas en su justo termino.
Ráfaga de viento, (Gust of Wind).
Oscar Wilde, en la obra «Un marido ideal», nos deja esta perla, uno de los personajes (la señora Cheveley), al referirse a las obras de Corot describe lo que finamente observa como…
«Crepúsculos plateados, albas rosáceas»
Hijo de una familia acomodada de parisinos burgueses. Aunque se pasa el día dibujando, y recibe clases de pintura, por dos maestros paisajistas, sus padres como ya, es un vulgar artazgo, no ven claro que su hijo se dedique a la pintura, así pues Corot, debe comenzar trabajando en tareas comerciales, hasta que finalmente ya con 26 años, y viendo su inteligente padre que no es bueno, «poner puertas al campo», se pone manos a la obra, y él y el resto de su familia, deciden finalmente apoyarlo.
Bacante con pantera; Corot no solo pintó paisajes
Corot, viaja a Italia (1807/12), donde queda fascinado por la luz, y encuentra y pinta paisajes con que saciar su pasión. La composición de sus obras es clásica y de un realismo al detalle, pero al autor, le interesan sobre todo las emociones que provocan los ambientes lumínicos, que le ofrece la naturaleza. Visita Inglaterra y Suiza. Pinta, al aire libre. Ya de vuelta a Francia, reside en París, en la capital del Sena, río que puede ver desde su casa, mas se detendrá poco en la capital francesa, pues el pintor viaja continuamente, por todo el pais, buscando paisajes que llevar a sus telas. No en vano a Corot no se le olvidan los apasionantes años pasados en Italia, donde decide regresar de nuevo, lo que hace en dos ocasiones, los años, 1834 y 1843.
Fontainebleau. Robles en Bas-Breau. 1832/33
1855. COROT CONSIGUE ÉXITO Y RECONOCIMIENTO
1855. Es el año de la Exposición Universal de París. En ella Corot se apunta dos importantes tantos, obtiene la Medalla de Primera Clase, y Napoleón III adquiere una de sus pinturas; su cotización sube disparada como la espuma. Corot, con sus febriles atardeceres mórbidos, y su frescos amaneceres tamizados, consigue recrear una atmosfera dulcemente poética, bebiendo directamente del paisaje.
Corot. Vive en París y mientras pinta paisajes enciende la mecha del Impresionismo. Tomás Bartolomé
Arte. Corot. París. Impresionismo. Pintura. Pintores. Paisaje.
https://i0.wp.com/www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/2015/01/image7.jpg?fit=600%2C436&ssl=1436600Tomás Bartoloméhttps://www.tomasbartolome.com/wp-content/uploads/logo-300x300.jpgTomás Bartolomé2023-09-04 14:01:152023-09-04 14:11:27Arte. Corot. En París prende, la mecha del Impresionismo
