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Arte. Benito Quinquela Martín. Rodeado de color, no enterrado en una caja lisa

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Benito Quinquela Martín. Buenos Aires, 1 de marzo de 1890 – 28 de enero de 1977

Fue abandonado en la casa cuna. Posteriormente sería adoptado por los dueños de una carbonería, a los seis años de edad. Fue un pintor autodidacta que empezó trabajando en una carbonería, su madre lo ayudaba en todo, con su padre tenía un trato más rudo. BENITO QUINQUELA, acabó abandonando del hogar y comenzó su vida de artista. Poco después empezaron las necesidades; hasta tal punto, que decidió regresar. Encontró un oficio de limpiador, que le permitía también pintar; mas poco después, lo dejó y emprendió un extenso viaje por el fascinante mundo, que duró diez años, Tenía entonces treinta y uno.

Expuso, en Inglaterra, España, Estados Unidos, Francia, Italia etc. En Nueva York conoció a  Georgette, de la que se enamoró. Escultora y,  dueña de un galería de arte, Georgette lo ayudó, durante su estancia en la magnífica ciudad de los rascacielos. MARTÍN QUINQUELA, expuso allí sus obras, las críticas fueron muy buenas y, obtuvo un éxito importante; vendió 5  pinturas que le reportaron una cantidad de dinero interesante.

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Dia de trabajo en la Boca. 1962. Mural

La temática de las obras de QUINQUELA, era el trabajo duro del puerto, y el sacrificio de los operarios en las fundiciónes de metal, donde el calor es abrasador, y el esfuerzo, agotador.

QINQUELA EN NUEVA YORK

La serie, Trabajo en la fundición interesó mucho a unos magnates acereros  que  querían los cuadros para decorar sus lujosos despachos; entonces, se establecieron con el artista unas duras negociaciones, hasta que al final, el pintor decidió legar estas pinturas al pueblo argentino… ¡A sus trabajadores!

Regresó a su patria meses después. Su querida Georgette sé quedo en Nueva York. QINQUELA nunca olvidaría a aquella excepcional mujer

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Trabajo en la fundición

Realiza Benito, exposiciones por toda Argentina con gran éxito. Fue un artista solidario, ayudó mucho en su barrio (La Boca), llegando a construir una gran escuela para mil niños, en  unos terrenos de su propiedad. El amable pintor ayudaba en lo que podia, a quien lo necesitara.

Se casó por primera vez a los 84 años de edad, con su secretaria de toda la vida. Falleció de un ataque al corazón a los 87 años de edad. Os contare algo curioso… 

Cuando murió, fué enterrado en un ataúd, que él mismo decoró, pintando en el interior del mismo, una bandera argentina, y sobre la tapa, (como no) …

UNA ESCENA DEL TRABAJO EN EL PUERTO DE LA BOCA

El pintor afirmó… «El que vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa»

¡Feliz día de los trabajadores!

Hoy día de los trabajadores. Benito Quinquela Martín. El que vivió rodeado de color no puede ser enterrado en una caja lisa.

Arte. Benito Quinquela Martín. Quinquela. Pintura. Pintores. Dia de los trabajadores

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Arte. Pradilla. Doña Juana «La Loca». Ido traslado, y un rey difunto

Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego, Zaragoza, (Aragón), el 24 de julio de 1848. Madrid 1 de noviembre de 1921.

Francisco Pradilla Ortiz, nace en el año definido como, «La primavera de los pueblos». Vientos revolucionarios en Europa. Se enmarca, en lo que clasificamos, como revolución industrial. En España, gobernaba entonces, el general Narváez, «El espadón de Noja».

La burguesía y la clase obrera (comienza el movimiento obrero), intentan una sublevación contra el militar y político gobernante, pero la represión es brutal, y así, Narvaez, consigue hacerla fracasar.

Padilla, realiza sus estudios en Zaragoza y Madrid, ciudad, a la que el pintor con 15 años de edad, se traslada, para continuar su formación, en 1863. En 1874 es becado por la Academia de España en Roma, y se desplaza a la capital italiana, para continuar con sus estudios.

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El Rapto de las Sabinas. (1874)

En Roma, en 1874 pinta! su primera gran obra, se trata, de «El raptó de las Sabinas«, realiza este óleo de grandes dimensiones, como parte de las pruebas eliminatorias, a las que tiene que someterse, durante 60 días, y en las que ha de realizar diversos ejercicios, para optar, a una de las escasas plazas pensionadas, que ofrecen las oposiciones, a Pintura Histórica, de la Academia Española de Roma. Francisco Pradilla  supera las pruebas con facilidad, y en 1878,  «El rapto de las Sabinas», obtiene la Medalla de Honor, en la  Exposicion Mundial de París, y la Medalla de Honor en la  Exposición Nacional de Belllas Artes.

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DOÑA JUANA «LA LOCA». (1878)

Este cuadró se encuentra expuesto en el Museo del Prado  y está fechado en 1878. Pertenece a lo que se denomina como «Pintura Histórica», y evoca el «dramático viaje», que en su desvarío, de enajenada viuda, realizó la reina Juana (hija de Fernando el Católico). La impresionante y triste imagen de esta pintura, la representa, velando en su desvarío, en el campo, y a cielo raso, el cadaver de su siempre, y por siempre amado esposo Felipe el Hermoso.

Imaginemos por un momento, el calvario que tuvo que suponer para ella, un trayecto tan largo, y arduo, en aquellos tiempos, de caminos duros, de tierra y barro, y también, la tristeza morbosamente enfermiza, de Juana, la joven reina viuda.

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DE BURGOS A GRANADA EN 8 MESES

El viaje, fue una autentica odisea. La comitiva…, frailes, damas, soldados, asistentes, caballerías, carros, y demás aperos, se trasladaron desde Burgos, donde había fallecido Felipe el Hermoso, el 25 de septiembre de 1506, (la causa no ha sido suficientemente aclarada; envenenamiento, o un vaso de agua helada después de un partido de pelota, son posibles motivos). Solo tenía 28 años, la reina Juana 27.

El traslado del cadaver, es una fantasmagórica  travesía, con la árida estepa castellana, como insuperable y dramático telón de fondo, en el que con dureza destaca, el cuerpo presente del embalsamado difunto, que viaja para recibir cristiana sepultura, a la bella ciudad de Granada.

Un largo periodo de tiempo, esperó el egregio extinto, junto a la pobre reina, en su forzosa reclusión, de Tordesillas, ellos ya no tenían prisa.

Los restos mortales del joven rey, finalmente, descansaron en la ciudad de la Alhambra, el año 1525. 

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Detalle de de la pintura.

En un descanso de su lúgubre tránsito, se produce un extraño acontecimiento, que no habla muy bien sobre la salud mental, de la enajenada reina enamorada…

La mayoría de los días eran fríos y desoladores, durante la agónica travesía, una noche en la que pararon a descansar en un convento, se enteró la reina, que no eran frailes, como hasta entonces, había creído, los regidores de tan santo lugar, sino monjas. Entonces Juana, en un ataque de energéticos celos, mandó recogerlo todo, inmediatamente, y cambiar así, la hospitalidad del sobrio convento, por la intemperie de un suelo, yermo e inclementemente, y dormitar, bajo, un cielo raso como techo.

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Detalle de de la pintura.

Este triste suceso tuvo lugar, el año 1507, dos años después, su padre, Fernando el Católico, ordenaba recluír a la reina en Tordesillas, Valladolid, donde acabaría falleciendo 46 años después de comenzado su forzoso encierro.

Puede ser como aseguran algunos historiadores, que la reina Juana I de Castilla, «Juana la loca» no estuviera realmente loca y que todo fuera un hábil complot, urdido para apartarla del trono.

Además, de la pintura histórica, género, en el que obtiene un gran éxito, Pradilla, también cultiva el costumbrismo, el paisaje, y el retrato, modalidad esta, en la que recibe múltiples encargos, (en la mayoría de los casos de la aristocracia madrileña).

Francisco Pradilla, fué director de la Academia de España en Roma, y director del Museo del Prado en 1921.

Francisco Pradilla, un magnífico pintor, que merece ser más conocido.

Arte. Pradilla. Doña Juana «la loca» La truculenta historia del traslado de un cadáver.

PRADILLA. ARTE. PINTURA. DOÑA JUANA «LA LOCA». FRANCISCO PRADILLA

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Acuarela. Cardoso. «Escaleras del aire, pan del día»

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Acuarela Cardoso

Hola apasionados por el Arte, a continuación…

Una magnífica acuarela de Cardoso, y un poco de buena lectura

Poema (fragmento).

Ábrese el fuego, y salta la burbuja

metálica de un pez; barre los ojos

una flor instantánea; doble salto

mortal, ensaya el corazón. Amigos,

algo mejor gocemos que un lamento.

Ya, para no caerme, estoy colgado

de tu clavo, alegría; de tu absorto

badajo, de tu azúcar infalible

de mujer conseguida.

Has caminado

de gusto, te has sentado de gusto,

has llorado de gusto hasta reírte.

Eras tuya, y bailabas, y las piernas

no te dolían tanto. Y es domingo.

Escaleras del aire, pan del día,

turquesa el vuelo entre nosotros.

Y de pronto es domingo,

y hay gente, y es de fiesta

y fraterna la gente, y es ahora,

y hay el viaje y la carta recibida

y el intercambio de la contraseña,

y la risa espiral regocijada.

Risa del pobre, cúpula sin suelo

por sí misma orquestándose;

música sin orquesta que la amarre,

deslimitándome, soldándome,

compacta, el dentro y el afuera.

Desde la almendra glandular me encumbras,

desde las cuatro alcobas

cordiales, me trabajas, alegría;

plural jarabe, rosa visitante,

llave de toda cerradura.

Rubén Bonifaz Nuño.  Córdoba. México 1923. México DF 2013.

Acuarela. Cardoso. Escaleras del aire, pan del día, turquesa el vuelo entre nosotros.

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura

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Arte. “Quien contiene la diversidad y es la naturaleza»

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Interior en la Mañana. Tomás Bartolomé.

Inside Morning

Óleo. Lienzo/Oil. Canvas. 2014.

Quien contiene a la diversidad. (Cosmos).

 Quien contiene a la diversidad y es la naturaleza

Quien es la amplitud de la tierra y la rudeza y sexualidad de la tierra

Y la gran caridad de la tierra, y también el equilibrio

Quien no ha dirigido en vano su mirada por las ventanas de los ojos

O cuyo cerebro no ha dado en vano audiencia a sus mensajeros

Quien contiene a los creyentes y a los incrédulos

Quien es el amante más majestuoso

Quien, hombre o mujer, posee debidamente su trinidad de realismo,

De espiritualidad y de lo estético o intelectual

Quien, después de haber considerado su cuerpo,

Encuentra que todos sus órganos y sus partes son buenos

Quien, hombre o mujer, con la teoría de la tierra y de su cuerpo

Comprende por sutiles analogías todas las otras teorías,

La teoría de una ciudad, de un poema

Y de la vasta política de los estados

Quien cree no sólo en nuestro globo con su sol y su luna

Sino en los otros globos con sus soles y sus lunas

Quien, hombre o mujer, al construir su casa

No para un día sino para la eternidad

Ve a las razas, épocas, efemérides, generaciones

El pasado, el futuro, morar allí, como el espacio

Indisolublemente juntos.

Walt Whitman

Arte. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. «Quien contiene la diversidad y es la naturaleza».

Arte. Tomás Bartolomé. Interior en la mañana. Pintores. Óleo/Lienzo. Walt Whitman. Naturaleza. Diversidad.

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Arte. Paisaje Escondido. Hidden Landscape. Tomás Bartolomé

 

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PAISAJE ESCONDIDO. ÓLEO/MIXTA.2016. TOMÁS BARTOLOMÉ

HIDDEN LANDSCAPE

Paisaje Escondido

En este detalle descubrimos un paisaje escondido,

oculto…

un paisaje velado, un lugar a la fuga,

un escenario habitable

Campos que infinitos se extienden,

Un horizonte de plomiza calima;

campos de siena y marrón, de cauce fluvial y puente,

con sus riveras de agua fría, y clara también su vega.

Siega Verde, valle del Côa,

vado de ricas pozas (agujeros negros de Gustav Jung),

caza prehistórica, que el hombre artista

arañó en rocas de piedra, rocas,de blanda pizarra.

Piqueteado, abrasión, sonido,

chisporroteo, lumínico fuego, a orillas del Agueda,

pretéritos, tiempos, se muestran ahora,

se nos descubren, y admiran ahora, nuestras pupilas abiertas plenas.

Yacimiento de arte rupestre, paleolítico al aire libre, escondido.

Grabados. Tenues representaciones, cubiertas de líquenes, o maleza.

Crecidas del río/frío/Côa.

Caballos, búfalos,

ciervos gigantes, toros,

cabras, rinocerontes lanudos…,

ahora extinguidos.

Tomás Bartolomé

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Paisaje Escondido

Un paisaje

Que se descubre. A si mismo encierra

Libre e Inocente. El pasado,

Figuras. Animales…, caza

La mirada vigilante. Curiosa. Da paso ágilmente

A suaves lomas, rio, rocas

Piquetazos del artista. Al monte bajo. Y a la tormenta de la tarde

Luz de relámpagos. Y estruendoso tronar.

Tomás Bartolomé

Paisaje escondido y descubierto en la pintura, 4 Caras un Cuplé, Paisaje Escondido, de Tomás Bartolomé.

Arte. Paisaje Escondido. Hidden Landscape. Tomás Bartolomé. Óleo. Pintores.

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Arte. Alquimia con Gustav Jung. Oil/Canvas

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Alquimia con Gustav Jung. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.

Title. Gustav Jung Alchemy. Oil on canvas.

Medidas, Measures. 40×30 cms.

«Existencia de un sustrato común»

Alquimia picuda, diversidad, casa común, donde el elástico tiempo, no es traducido en nuestras claves. Humanismo donde, el antes y el después son el mismo lapso temporal, una única fusión creativa, nueva, y antigua; vieja fragua silenciosa de Jung, oscura, y maravillosa. Común anarquía, divino placer, cuando el orden, es Zen, y todo… ¡Carencia de necedad!

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«El laberinto azul», (2001).

Llegas a cualquier sitio
a través de un poema:
el mundo viaja solo, y tú también
en su infinita red de vanidades
te dejas arrastrar
por símbolos, deseos,
buscando su sabor
con recuerdos gastados.
No te  Tampoco insistas.
Para qué preocuparse.
Quien más quiere avanzar más retrocede
en este laberinto donde olvidas
el único color de los matices,
su frágil soledad difuminada,
y arrojas sus palabras al vacío
y al caos.
Nunca el caos, camino equivocado.

Juan Carlos Abril. Los Villares, Jaén 1974

Accésit (Mejor poema inedito en lengua castellana) Premio Adonáis de poesía, año 2000.

Arte. Alquimia con Gustav Jung. Gustav Jung Alchemy. Óleo sobre lienzo. Tomás Bartolomé.

Abstracto. Alquimia con Gustav Jung. Tomás Bartolomé. Arte. Óleo.

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Arte. García Lorca, Agosto 1936. «Cuneta». Mixta/Tabla. Tomás Bartolomé

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García Lorca. Agosto 1936. «Cuneta». Tomás Bartolomé. Técnica mixta sobre tabla. 2015.

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Detalle de la Pintura

Pintura inspirada, en los desgraciados sucesos ocurridos en la provincia de Granada, el mes de agosto de la atormentada España de 1936. El poeta yace muerto en la cuneta del Camino de Alfacar, cerca de la Fuente Grande, junto a él un maestro de pueblo y dos banderilleros.

Federico García Lorca Fuente Vaqueros, 5 de junio de 1898-camino de Víznar a Alfacar, 18 de agosto de 1936.

Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, perteneciente a lo que se denomina Generación del 27 y en la que se incluyen escritores como:

Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.

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La luna nueva lloró sangre 

Madrugada del mes de Agosto de 1936, corazones negros en brillantes coches negros, el oficial de la patrulla luce su pistola Astra, en una reluciente cartuchera negra que brilla débilmente como el charol bajo la luna nueva estival, en un cielo claro, aun lleno de estrellas, los números, portan fusiles de asalto Mauser; ellos pusieron la sangre y el odio, y lo mezclaron con el sabor salado de las lagrimas. Yace el poeta abatido, asesinado a sangre fría en las proximidades, de un pueblo; de un pueblo, como otros a los que él tanto amó, uno como cualquiera de aquellos pueblos, a los que acercaba la cultura, con su teatrillo genial; junto a él un maestro de pueblo y dos banderilleros.

“El Crimen fue en Granada”

El Crimen

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.

El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

Antonio Machado

Pintura. García Lorca, Agosto 1936. «Cuneta». Técnica mixta sobre tabla. 2015. Tomás Bartolomé.

Pintura. García Lorca. Agosto 1936. «Cuneta». Tomás Bartolomé. Pintores. García Lorca.  Muerte García Lorca. Literatura. Crimen,  Antonio Machado.

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Arte. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

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Triste éxodo. Tomás Bartolomé. 2016.

Sad exodus. Técnica mixta sobre papel.

Marcha de un pueblo, salida, huida forzosa, emigración, expatriación. Humanidad machacada, herida… Grito.

Arden, la ciudad y los campos. La torre del templo. Notas tristes de violín, rojas, naranjas, amarillas y rojas, humo negro, sobre las tapias, y la blancas paredes paredes desnudas. Ya salieron todos, ¡ahora lo hacemos mi familia!, que en silencio atraviesa las calles vacías, de lo que fueron, nuestros amados predios…, desde hace tanto tiempo. ¡Silencio! Por favor, no se necesitan palabras. Todos, ahora, apaleados y sofocados, con honda fatiga, caminamos bajo una gran bóveda de oscuro humo y fuego, como de sangre roja derramada, caminamos así, traumados, mudos, sin saber había donde. Sin entender. Sin saber, mas resueltos, sin poder decidir, obligados por los que mandan aquí, y también por los de allá (desconocidos). Tan diferentes y tan iguales en algún punto humano, y por lo tanto común. Substratos de humanidad herida, se unen ahora, salen, se revuelven, gimen y gritan, es el mismo grito de Caravaggio. El de Pablo Picasso, en su Guernica, o el de Francis Bacon, en su Retrato del Papa Inocencio X ¡Es, nuestro mismo grito!

Triste éxodo

Éxodo huída
Mientras arda
La ciudad
Silencio
Tristeza muda
Camino nuevo
Sombra pálida
Sed y mano.

Tomás Bartolomé

Pintura. Triste éxodo. Sad exodus. Tomás Bartolomé. Técnica mixta.

Pintura. Pintor. Tomás Bartolomé. Triste éxodo. Éxodo. Exodus. Pintores.

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Federico Madrazo. «Toda una dinastía artística»

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Retrato de Carolina Coronado

Federico Madrazo. Roma, 1815. Madrid, 1894.

Pertenece a una gran Dinastía de Pintores Españoles. Hijo de José de Madrazo, pintor al servicio del Rey Carlos IV. Federico, nació en Roma donde su padre se encontraba en el exilio. Regresan a Madrid cuando José Madrazo (su padre) es nombrado pintor de cámara del rey Fernando VII. La madre de Federico es Isabel Kuntz, hija del también pintor polaco Tadeus Kuntz .

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Maria Teresa de Madrazo y Madrazo (Nieta del pintor) 1878

Federico Madrazo llega a Madrid (desde Roma, con 4 años). Siendo muy pequeño comienza su formación como pintor. Muy joven viaja a París pensionado. Recibe clases de pintura de Ingres, el cual mantiene una relación de amistad con su padre. Posteriormente, reside dos años en Roma Pronto, con sólo 19 años, ya es Académico de Mérito en La Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. El cuadro que presentó a concurso fue la pintura de temática histórica, «La Continencia de Escipion».

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La Continencia de Escipion

Comienza su predestinada y brillante carrera como pintor histórico y retratista, obtienendo, un gran éxito tanto en Madrid, como en París o Roma, donde también goza de una enorme popularidad. Recibe muchos encargos, sobre todo, retratos.

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El Gran Capitán Recorriendo el Campo de Batalla de Ceriñola

Fue Federico Madrazo, director del Museo del Prado, también, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y Pintor de Cámara de la reina Isabel II, realizando también una muy buena e importante labor de conservación museística. Dota a los museos de personal, los remoza y consigue algunas adquisiciones de obra importantes, valga como ejemplo, la cesión, de las Pinturas Negras de Goya, por parte del Barón Emile d’Erlangen. En cuanto a la dinastía y su continuidad, su hija Cecilia, fue madre del también pintor Mariano Fortuny Madrazo, y el hijo de Federico Madrazo, Raimundo, también fue pintor.

En 2010 la Comunidad de Madrid, adquirió, mediante dación en pago de impuestos, un total de 84 obras de esta extraordinaria saga familiar de pintores, que serían instaladas en El Palacio de los Casado de Alcalá de Henares, pero tristemente, fue un proyecto que finalmente, no llegaría a realizarse.

La saga de esta notable familia de pintores españoles es muy extensa, y su obra, de calidad. Seria bueno, para la cultura, el arte, y el espíritu humano, exponer sus obras de una vez, juntas, en algún espacio museistico que las contenga.

Federico Madrazo. Roma 1815, Madrid 1894. Rodeado de pintores. «Toda una dinastía artística»

Federico Madrazo. Madrazo. Arte. Pintores. Saga. Dinastía. Museo del Prado. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Roma.

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Acuarela. Cardoso. «Detúveme junto al mar inmemorial». O.W

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Acuarela Cardoso

En esta ocasión Cardoso nos dirige a un recoleto ramillete de bañistas; nudistas de caramelo, acariciadas por la límpida luz solar, intimidades serenas, y goze de los sentidos. Bañistas, sempiternas, en el mundo del arte, como lo son, las inefables e mprescindibles de Cézanne. Ninfas del mar, deidades marinas, olímpicas y desnudas hijas de Zeus, siempre pertinaces en el canto, el baile, y el amor, que nunca envejecen, ni fallecen por enfermedad, pero que tampoco son inmortales…, necesariamente.

POESÍA

Detúveme junto al mar inmemorial
hasta que el rocío de la olas cara y cabellos empapara;
los rojos fuegos luengos del día agonizante
ardían en el Oeste; soplaba el viento horrible
y huían hacia tierra clamorosas gaviotas:
«¡Ay!» grité, «mi vida llena está de dolor,
¿quién puede cosechar fruto o grano dorado
de estos páramos que sin cesar duramente trabajan?»
Mis redes se abrían enormes con roturas y fallas;
sin embargo, como un último esfuerzo,
en el mar arrojélas y aguardé el final.
Entonces, ¡oh gloria súbita!
de las aguas negras de mi pasado torturado
vi el esplendor argénteo de blancos brazos ascender!

Oscar Wilde

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Acuarela. Cardoso. Detúveme junto al mar inmemorial, hasta que el rocío de las olas caras y cabellos empapara

Acuarela. Cardoso. Arte. Pintura. Pintores. Bañistas. Oscar Wilde. Poesía